jueves, 29 de diciembre de 2011

El gato con Botas


PUSS IN BOOTS (Gato con botas) 2011, EEUU, Chris Miller
Lo último bueno de Dreamworks fue Como entrenar a tu dragón (2010) que optó por un Oscar a mejor película animada este año (que al final ganó Toy story 3)
Megamente (2010), la secuela de Kung fu Panda (2011) y la cuarta de Shrek (2010) no estaban a la altura.

“El gato con botas” no es mejor que el primer Shrek, pero no desanima. Desde el comienzo se deja ver, ese aire a western italiano (o spaghetti western como se le dice), el de los planos cortados, y tomas que recuerdan a Clint Eastwood; se agradece mucho no llenarnos de referencias como los films de Shrek.

Si bien gato con botas es un spin off de la saga del ogro verde, poco tiene que ver salvo las relaciones con cuentos, ahí está Humpty Dumpty y los frijoles mágicos.

Esta historia de venganza y engaños, con heroína seductora me atrevo a pensar que a un niño de cinco años le parecerá algo complicada a primera vista.
Porque vamos, un niño, no sabrá del guiño cinéfilo de usar un género cinematográfico en esta película de animación, ni mucho menos de revanchas y celos.

En esta, su segunda película, Miller, se anota puntos al no infantilizar la película para agradar a los niñitos, ni hacer gags estúpidos, solo para provocar risas cada cinco minutos.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Khan, con la epiglotis: Mi nombre es Khan

MY NAME IS KHAN (Mi nombre es Khan), 2010, India, Karan Johar
Shah Rukh Khan, Kajol , Katie Keane, Jimmy Shergill

Lima tiene una relación especial con el cine de Bollywood, hay una historia detrás... el volver a ver en cartelera una película de orígenes indios. A decir verdad es una alegría tremenda.

Mi nombre es Khan, viene respaldada por buenas críticas y no se equivocan, es una gran película.

Rizvan Khan es un niño musulmán nacido en la India, tiene el síndrome de Asperger, lo que le da un autismo leve e inteligencia algo superior.
Al fallecer su madre, va a EEUU a vivir con su hermano menor, ahí vende productos de belleza, fue así que conoce a Mandira una bella India.

¿Qué pasa con Mi nombre es Khan?, aquí no encontraremos el musical colorido y alegre que caracteriza su más conocido cine, no, el film parece hecho para ser un boom internacional.
Porque si bien tiene un buen comienzo el final es el típico final de producto made in Hollywood.
Khan que se pronuncia Jaan (con la epiglotis) es una mezcla de Forrest Gump con el Dustin Hoffman de Rain Man, de buen corazón, de actitudes extrañas, pero muy listo.

La película va bien hasta cuando la pareja protagonista se casa, luego del 11-S ser musulmán complica la vida no solo de ellos, sino la de los indios que son muchas veces confundidos con ellos. Y es aquí cuando la película da mensaje contra la intolerancia, la xenofobia y los tontos prejuicios.
El cine de Hollywood no es lejano a las actitudes que se tomaron después del atentado a las torres gemelas, en el telefilm de Sidney Lumet, Strip search (2004) ya había tratado de la cruenta forma lo de los interrogatorios a personas inocentes, tratando de obtener información sobre terroristas.

Johar se detiene en la belleza que encuentra en los paisajes americanos, pero no por eso descuida las actuaciones, los protagonistas demuestran porque son queridos y considerados en su país.
Shah Rukh Khan nos muestra su versatilidad con un personaje difícil, al que logra hacer entrañable y Kajol le da la réplica exacta en cada escena juntos.

En definitiva, la película es la mejor muestra del cine indio, lejos están las pelis de tres horas, lacrimógenas al extremo, de títulos risibles (recuerdan los chistes titulando films indios, tipo “Madre por favor no vendas mis muletas”), hay un nuevo Bollywood por descubrir en pantalla grande, y los fanáticos deben responder a eso.

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Estuvimos en el Avant premiere y se pudo compartir una gran alegria con tantas personas fanáticas del cine Indio.

El ver en pantalla grande films, a los que solo se podia acceder en dvd, es uno de esos deseos que se cumplen y que esperemos sean continuos.

Agradecer a la distribuidora Star films http://www.facebook.com/StarFilmsPeru
Los multicines CineStar, que hicieron el Avant premiere en Breña, frente el otrora City Hall donde pasaban antes películas bollywood
http://www.facebook.com/multicinestar
A Estrenos Perú
http://www.facebook.com/EstrenosPeru

A los grupos Bollywood Perú
http://www.facebook.com/pages/Bollywood-Per%C3%BA/72149062323Per%C3%BA/72149062323
Dum dum tak
http://www.facebook.com/dumdumtak
Portal cineindio
http://www.facebook.com/cineindio
El rincón de Bollywood
http://www.facebook.com/elrincondebollywood

Por la difusión/ organización del Avant premiere que estuvo genial, desde el detalle de las anfitrionas tan bellas vestidas para la ocasión, el baile de los chicos de
Bari dil se, los posters, etc.

pd: foto pirateada de El rincón de Bollywood

martes, 18 de octubre de 2011

Que regresen los 80s : Llévame a casa nena


TAKE ME HOME TONIGHT -Un fin de semana de locos/ Llévame a casa nena, 2011, EEUU, Michael Dowse

Topher Grace, Anna Faris, Dan Fogler, Chris Pratt, Teresa Palmer, Michael Biehn, Michelle Trachtenberg

Topher Grace a pasado de ser el chiquillo flaco de una serie exitosa (that’s 70’s show) a intentar dar su salto a la gran pantalla. Esto de pasar con éxito a la gran pantalla no es fácil (díganselo Gillian Anderson, la la actriz de X-files), con una aparición pequeña en La sonrisa de mona lisa (2003), protagonizó El chico de tu vida (Win a Date with Tad Hamilton!, 2004) donde era el amigo de una chica que esta enamorada de un actor al que tiene la suerte de conocer por un concurso, P.S. (2004) que no he visto, In good company (2004) que es una comedia donde es el nuevo jefe de Dennis Quaid. Luego tuvo la oportunidad de hacer de Venom en Spiderman 3 (2007) y esa fue su última película importante.

Esta es la primera película que produce.

Estamos en el 88, Matt trabajo en un video rent, cuando ya se graduó y debería de estar trabajando en un empleo más próspero como todos sus compañeros de promoción. Pero es que a los 23, él todavía se rebela a madurar.

Una noche llega Tori, la chica de sus sueños, esa que nunca le haría caso, ella lo invita a una fiesta a la que ira con su mejor amigo Barry, y su hermana Wendy.

Es el mismo argumento de las películas románticas convencionales, el chico que no es popular, que está enamorado dela chica más linda, cobra revancha luego y terminan juntos, y colorín colorado.

El gancho que tiene esta película es que está ambientado en los 80s y la música que acompaña el film le da un aire melancólico. O sea lo mejor de toda la peli es el soundtrack jajajaja

Comienza con Hungry like the Wolf de Duran Duran, safety dance, bette Davis eyes, Come on Eileen, entre otras.


martes, 11 de octubre de 2011

blockbusters chilenos: Mitos y leyendas y Que pena tu vida

MITOS Y LEYENDAS: La nueva alianza, 2010, Chile, Jose Luis Guridi

Christian Seve, Sebastián Badilla, Paulette Seve, trinidad Cortina, Luis Lobos Robles, Marko Zaror

Martin es un adolescente fanático de Mitos y leyendas, un juego de estrategia, luego de asistir a un torneo de este juego, consigue una carta que le faltaba para descifrar el misterio que servirá para abrir un portal.

Lleno de fantasía y aventuras, Martín y sus amigos tendrán la difícil misión de rescatar a su amga Sofía de ese mundo. Se ve claramente la influencia de El señor de los anillos, pero solo queda en eso, que no se parece en nada.

Las cartas mágicas que los llevan a través de portales, tipo crónicas de Narnia, sirven para crear un mundo mágico con reglas que deben ir aprendiendo, con su amistad y su vida puesta en juego.

La primera película chilena de aventuras, termina siendo una película modesta, y no lo digo por los aceptables efectos especiales, casi casera, de telefilm, como para relleno del canal Boomerang en cable.

Mitos y leyendas se estrenó el noviembre del 2010 en Lima, quizás su final permita una segunda parte.



QUE PENA TU VIDA, 2010, Chile, Nicolas López
Ariel Levy, Lucy Cominetti, Andrea Velasco, Ignacia Allamand, Paz Basuñan, Leonor Varela

Aquí a Nicolás López se le conoció por Promedio rojo (2004), una película que incluía a Tatiana Astengo en el papel de enfermera.

Se supo que fue un éxito (y si gustas las puedes ver por youtube como yo, en este link), hizo una segunda película llamada Santos (2008), y que pena tu vida es su tercera película, este 2011, hace poco a comienzos de octubre a estrenado Que pena tu boda, secuela de esta película.

Esta es una comedia romántica en tiempos de Facebook, twitter y smartphones. Desde el cartel del film identificamos que esto va de poner al amor en versión 2.0.

Javier (Ariel Levy, el gordito protagonista de Promedio Rojo) es publicista, a perdido su trabajo y también a su enamorada (Lucy Cominetti), su mejor amiga siempre estará ahí para ayudarlo (Andrea Velasco). Y en si esa es la historia, que con un poco de sentido común, ya saben en que termina la historia. Lo que hace entretenida la película es que la saben llevar, es amena, divertida, los personajes están muy bien actuados, pero no salva de ser predecible.

Algo que se toma con novedoso es el uso de las letras en las escenas representando mensajes de texto, tweets, etc. Pero eso ya lo vimos en El diario de Bridget Jones (2001), así que tan original tampoco es.

Sigo pensando que mejor es Promedio Rojo, su debut cinematográfico. Aunque tendría que ver Santos.

De todas maneras que se estrenara Que pena tu vida (en abril del 2011 en Perú) puede que sirva para que nos llegue también Que pena tu boda. Crucemos los dedos.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Los follamigos que terminan enamorados: Amor y otras drogas y Amigos con derecho


LOVE AND OTHER DRUGS, 2010, EEUU, Edward Zwick
Jake Gyllenhal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria, George Segal

Luego de varias películas blockbuster, de esas que llenan taquilla, Zwick hace esta película que parece pequeña, sutil, hasta me recuerda a ¿Qué paso a noche? (About Last Night... 86) una de sus primeras películas.

A primera vista parece una comedia romántica, y al final termina siendo un drama romántico con refilo de denuncia a la industria farmacéutica.

Que Gyllenhall y Hathaway sean buenos actores no nos queda duda, y solos sostienen la película muy bien, pero se hace larga, por lo menos para mí.

Ambientada a comienzos de los 80s, ella es una joven con mal de Parkinson, algo muy raro a su edad, él empieza una carrera vendiendo medicamentos para una empresa de farmacéuticos (Pfizer). Ella tiene una actitud de defensa, de plantear todo como si fuera un juego, un típico estar sin estar, tiene miedo al rechazo al parecer provocado por su enfermedad en anteriores relaciones.

Manejar una relación casual y enamorarse de alguien enfermo, pasan a ser temas principales, cuando, durante la película se trataba más el tema de su trabajo en Pfizer.
Es esto lo que hace del film algo vago en su propuesta, pero que en cambio nos trae muy buenas actuaciones.

La película se promociona con los desnudos de los protagonistas, algo que le da un aire de frívola a primera impresión, pero en realidad solo es un gancho comercial. Si me ponen a compararla podría decir que tiene un tono un pelín menos dramático que Historia de un amor ( Love story, 70)


NO STRINGS ATTACHED/Sin compromiso, 2011,EEUU, Ivan Reitman
Natalie Portman, Ashton Kutcher,Kevin Kline, Cary Elwes

Hablar de Ivan Reitman, nos traslada a comedias de los 80s cuando era el midas en el género y Cazafantasmas I y II eran un éxito, las películas con Scharzenegeer llenaban los cines -Un policía en el kindergarden (Kindergarden cop -90), Junior (94)- pero después no pasó nada, lo último rescatable de Reitman fue Dave ¡en el 93! (y me refiero como director, que como productor incluso estuvo nominado al Oscar por Up in the air, hace un par de años.)

Amigos con derecho (titulada “Sin compromiso” en otros países) es una película totalmente predecible, sino fuera por el encanto de los protagonistas, no habría tenido el éxito que ha tenido (por lo menos mayor que el de sus anteriores películas, Mi super exnovia, Evolution, Seis días y siete noches).

Amigos con derecho, el mismo título lo dice, trata sobre una relación que pasa del simple choque y fuga, al follamigos, a una relación estable. Con los debidos vaivenes como para entretener al respetable.

Esta película es una comedia romántica al uso, una más, de las que uno ve una tarde y que al final solo la recuerda por el desnudo que hicieron los actores en la película.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Glee 3 D, la película


GLEE: THE 3D CONCERT MOVIE, 2011, EEUU, Kevin Tancharoen


Creo que el 3D es solo para hacernos gastar más cuando vayamos al cine, porque no se aprecia en este tipo de película.

Es un musical, la grabación de un concierto, partes de entrevistas a los personajes de la serie (los actores metidos en el personaje) e historias de jóvenes a quienes el programa ha influenciado.

Si no eres fan de Glee te parecerá una pérdida de tiempo y plata. Esta “película” es hecha para fans, para ver cantar a Rachel en pantalla gigante y ver a Brittany como Britney Spears. Una vez dicho esto y sabiendo cual es el objetivo del film, pues no decepciona, las canciones que alguna vez pasaron por la serie, representados en este concierto los son todo.

Las historias tipo documental de la porrista enana, la gordita lesbiana con Asperger y el gay al que sacaron del closet, sirve para hacernos ver de que manera ha influido en las personas “diferentes” esta serie, y como les ha dado otro sentido a su vida.

Porque de lo que va Glee, si es que no lo sabes, es de replantear a los nerds, valorar a los losers, a los marginados, y si hay algo que agradecer a la serie es el nuevo enfoque, que guste o no a dado al género en televisión.

El director a dirigido antes el remake de Fama (Fame,2010) y tiene experiencia en musicales, hacer ese remake, no fue nada auspicioso porque la película paso sin trascendencia opacada por el recuerdo de primera versión.
Si nos centramos en la película cada integrante tiene su momento, y haciendo spoiler (aunque ya se sabía) aparece cantando Gwyneth Paltrow, Forget you.
Pd: repito es para fans de la serie

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Cameron Diaz de profesora: Malas enseñanzas

BAD TEACHER, 2011,EEUU, Jake Kasdan



Cameron Diaz, Lucy Punch, Jason Segel, Justin Timberlake, Phyllis Smith



El hijo de Lawrence Kasdan (el director de Gran cañón y Reencuentro) a hecho carrera de director en televisión, algunas películas que nunca llegaron a estrenarse en el país, luego de dirigir El efecto zero (98), a hecho carrera en televisión y dirigido tres películas más, pero ninguna realmente interesante.


Ésta, en cambio, parece que es un agradable intento de hacer algo bueno, Cameron es una profesora que lo único que busca es conseguir un marido adinerado, al cancelarse su boda va detrás del nuevo profesor pero tendrá que enfrentarse a otra profesora que no se lo pondrá fácil.


Lo mejor de la película es la caracterización de Cameron Díaz, esta profesora nos recuerda a Billy Bob Thorton en Bad Santa (2003) o como el entrenador de beisball de Bad news bears,2005 (nótese el bad en los títulos), sino has visto estas películas pues son del tipo profesor mal ejemplo, desgreñado, alcohólico, yonqui, y de malos vicios.


Este nuevo tipo de profesor en las películas tienden a ser una variable del profesor buena gente que se empeña en el desarrollo de sus alumnos y que tiene como estandarte a Al maestro con cariño(to sir, with love,65), y películas como Mentes peligrosas (Dangerous minds,95 ,y que es una de las películas que pone Cameron Diaz, en vez de dar clases) o Mr Holland’s opus (95), pero de profes buenos no va la peli, acá estamos hablando de una profesora que solo le interesa que sus alumnos aprendan cuando se entera de que puede sacar provecho de ellas.


Manipula, engaña, estafa, coacciona, hace de todo para conseguir el dinero que le pueda servir para obtener nuevas "bubis".



Jason Segel, (el profe de ed. física), Lucy Punch (la profesora “ardilla”) y Justin Timberlake (el profe sustituto mojigato) dan perfecto complemento a Diaz, y hacen de esta comedia un seguro vehículo para que ella obtenga una nominación a mejor actriz de comedia en los globos de oro, o en una próxima edición de los mtv awards.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Mis diez películas latinoamericanas favoritas

Estaba pensando cuales serian mis 10 películas latinoamericanas favoritas y me doy con la sorpresa que lamentablemente conozco muy poco de cine latino, aún asi logré hacer una lista de 15 películas recomendables. Y aquí estan:

10.-Fresa y chocolate (94).- Nominada al Oscar a mejor película extranjera en el 94, y unas de las pocas cubanas que llegaron a estrenarse aquí en Lima. Trata sobre la amistad de un estudiante de ciencias sociales y un artista homosexual


9.-Principio y fin (93).-de Arturo Ripstein. Película mexicana, donde una familia pone su futuro en el hijo menor. Basada en el libro del nobel Nagib Mahfuz, es un melodrama (como a los que nos tiene acostumbrado Ripstein). El retrato de la familia a la muerte del padre hace de esta triste historia una de las mejores de Ripstein.


8.-Ciudad de dios (Cidade de deus, 2002).- la película es un drama criminal en las favelas así que estas resultaron bastante impactante como para lograr nominaciones al Oscar a mejor director, cinematografía, guion adaptado y edición


7.-Estación central (Central do Brasil, 98).- Fernanda Montenegro obtuvo una nominación al Oscar a mejor actriz. Ella hace de Dora, una mujer que trabaja escribiendo cartas en la estación central de Brasil y se hace cargo de un niño huérfano. Juntos buscan al padre del muchacho.


6.-Nueve reinas (2000).- un guión muy bueno, con Ricardo Darín de protagonista. Fabian Bielinksy solo dirigió dos películas esta y luego El aura (2005). Una historia de estafadores que tuvo remake en Estados Unidos (Criminal, 2004)


5.-Amores perros (2000) para ser la primera película de Alejandro Gonzales Iñárruti supongo que puede que le haya sorprendido el éxito de ella. Sirvió de lanzamiento con Gael García Bernal.

4.-Historias mínimas (2002) Carlos Sorín hace una película pequeña, sencilla, ganó el premio de la crítica en el festival de cine de Lima
3.-El hijo de la novia (2001) nominada a mejor película extranjera, con actuaciones magistrales de Héctor Alterio y Norma Aleandro. Ricardo Darín protagoniza una vez más una película de Juan José Campanella. Con su restaurante en crisis y su madre con Alzheimer, trata de organizar la boda de sus padres.

2.-Cenizas del paraíso (97) ganó el Goya a mejor película latinoamericana. Marcelo Piñeyro dirige una historia donde una familia de origen griego se ve envuelta en medio del crimen de una joven, una jueza tendrá que desentrañar la verdad. Cecilia Roth, Hector Alterio y Leonardo Sbaraglia, encabezan el buen reparto.1.-El secreto de sus ojos (2009) ganadora del Oscar a mejor película extranjera (le ganó el Oscar a La teta asustada). A estas alturas, ya está demás describirla debe ser la película argentina más conocida.Otras películas Reina de la noche, El callejón de los milagros, Coronación, Bye bye Brasil, Y tu mamá también, etc.

Pd: no incluyo ninguna peruana, para hacer un recuento de ellas luego.

miércoles, 31 de agosto de 2011

Brasil animada: RIO

Vi Rio y me gustó mucho. Por lo general los films de animación pierden comparándolos con cualquiera de Pixar, pero si bien este no llega a la altura de ellos, tiene su encanto.
Desde comienzos del cine siempre se agradeció esa capacidad que tienen las películas de llevarnos a lejanos lugares.

Aquí la protagonista como indica el título es Rio de janeiro, y no los guacamayos que vemos en los afiches. La historia gira en torno a ellos, su condición de ultima pareja de su especie, es circunstancial para llevarnos a Brasil, de playas bellas, Cristo redentor, el pan de azúcar, los bellos atardeceres, el carnaval y todo eso que nos machacan, porque no somos tontos, muy buena parte de la película es casi una estampa (bella) de la ciudad.

Una propaganda de turismo de esta exótica ciudad, pero me pregunto ¿no es acaso un gesto de amor del director dedicarle una película a la ciudad más representativa de su país? Carlos Saldanha director de la saga de La era del hielo (Ice age 2002, 2006, 2009) brasileño él, dirige esta película llena de samba y color.

-De que trata:
El último guacamayo azul de su especie, llega a parar a Minessota luego de ser capturado de bebe en Brasil, ahí es adoptado por Linda.

Un especialista en aves lo descubre y les dice que es el último macho de su especie. Así es como se van a Brasil a que conozca a Jewel Pero no cuentan que estos no se llevan bien y que serán secuestrados por traficantes de aves.

El soundtrack me ha gustado mucho Sergio Mendes, aparece con su Mas que nada y Valsa carioca, Carlinhos Brown también (y ya estoy viendo caras de quienes son estos, pero no importa) Les dejo esta que suena en la fiesta que tienen antes del desfile de carnaval.

pd: nótese y agradézcase la participación de Rodrigo Santoro, con ese dejito brasileño que necesita esta película (hace del especialista en aves brasileño). Lastima que no hubiera una actriz que le aportara esto al personaje de la guacamaya que hace Anne Hathaway





jueves, 18 de agosto de 2011

Me pitufigusta: Los pitufos

THE SMURF, 2011,EEUU, Raja Gosnell

Neil Patrick Harris, Hank Azaria, Jayma Mays, Sofía Vergara

Raja Gosnell comenzó como editor frecuente de las películas de Cris Columbus (Home alone 1 y 2, Sra Doubtfire o Nueve meses) luego al debutar con Home alone 3 (sin Macaulay Culkin) el 97, siguió con la misma senda Jamás besada (99), mi abuela es un peligro (2000), las dos películas de Scooby doo (2002, 2004), Los míos, los tuyos y los nuestros (2005), su anterior película a esta es Un chihuahua en Beverly Hills (2008).

Como les decía toda una carrera en la comedia apta para todos, los pitufos sería un título adecuado para él (Scooby doo le da experiencia en esto de manejar personajes animados) y no lo hace mal por cierto.
Claro que nos machacan el tema de la familia y todo eso, pero ¿acaso la serie animada no traía mensaje en cada uno de sus capítulos?
Yo sé que si te acuerdas, cada pitufo con una personalidad diferente, era tema propicio para una reflexión con mensaje. Y aquí no es la excepción.

Neil Patrick Harris, el futuro padre, aprenderá lo que es verdaderamente importante gracias a la estadía accidental de los pitufos en New York (eso del portal, uhmmm no me cuadro mucho), Jayma mays (la profesora Emma en Glee) es su esposa linda, buena, sosa, y claro Gargamel detrás de ellos, el mismo enemigo tonto de siempre con un gato burlón de mascota (Asrael me encanta).

Esta orientada a un público infantil, pero claro los adultos también estarán de plácemes volver a ver al lerdo tontín, a la linda pitufina, o a gruñón renegando, ya es bastante a favor de la película que nos trae recuerdos de antaño y nos hace sentir, quizás por solo hora y media, niños otra vez.

miércoles, 17 de agosto de 2011

las series al cine: Sex & the city y Hanna Montana, la película

El cine empezó a adaptar series y hemos visto pasar adaptaciones mediocres (Los vengadores, Mi marciano favorito, etc) a otras con mucho mejor resultado (entre las mejores las dirigidas por de Palma, Los intocables y Misión imposible, también el Fugitivo de Davis)

Películas basadas en series, hay dos tipos: el primero es que haga una película con los personajes de la serie pero con otros intérpretes. Por lo general basados en series antiguas por ejemplo Los locos Adams, Los Magníficos o Maverick o cualquiera de los mencionados anteriormente.

El segundo tipo de films basados en serie es el que voy a tratar esta vez.
El éxito de la serie es tan grande que hacen la película para aprovechar el momento, Hollywood no desaprovecha una mina de oro.

Los protagonistas son los mismos de la serie y por lo general nunca son buenas películas debido a que fueron concebidas para hacer negocio y contentar a los fans. Por ejemplo, las dos películas de X files (98- 2008), Lizzie Maguire: the movie (2003) y por poner un ejemplo latino la serie argentina Erreway (Erreway: 4 caminos, 2004)

Pero si hay una serie que explota esto al límite es Viaje a las estrellas (Star trek), una serie con varias temporadas y que ha tenido más de 10 películas protagonizadas por los personajes de la tv algunas.
Todo esto viene a colación porque se estrenó hace algunos meses Sex and the city 2 y Hanna Montana:La película

SEX & THE CITY 2, 2010, EEUU, Michael Patrick King

Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis , Cynthia Nixon, John Corbett, Chris Noth

Regias y lindas las amigas se reencuentran una vez más. Ahora es el amigo gay quien se casa (cuando pensábamos que no teníamos amigos que casar llegan los gays dice Carrie) es la segunda parte de la historia cinematográfica de la exitosa serie de tv. Pero es también a peor producción de estas chicas.

Esta nueva aventura las saca de su habitual New York para llevarlas al medio oriente y ahí, por azares del destino se reencuentra con su ex, y la tentación pudo más, culpabilidad, el popular Mr. big llevando una vida quizás demasiada casera para la sofisticada Carry, y demás cosas, que no llegan a estar al más aburrido capítulo de la excelente serie que fue.

No sé ustedes pero que en el oriente las mujeres lleven ropa y accesorios de diseñador bajo sus burkas, como si eso reivindicara las penurias e injusticias que pasan por ser mujeres solamente, me parece de mal gusto.
Carrie y compañía debieron quedarse en la serie y no (mal) continuar sus historias en la gran pantalla. Si eres fan de la serie, búscala en cable y desilusiónate tu mismo.

HANNA MONTANA THE MOVIE ,2009, EEUU, Peter Chelson

Miley Cyrus, Tyra Banks, Dolly Parton, Heather Locklear, Billy Ray Cyrus , Emily Osment

Nos cuenta la historia de esta popular estrella del pop que tiene una doble vida, la de cantante pop de moda y la adolescente normal (the best sides the both worlds es el explicativo tema que sirve de intro a la serie).

Esta vez obligada a estar en la ciudad de su madre, con su numerosa, rústica y bonachona familia de campo. Esta vez su doble identidad es la protagonista de la historia, en esa dicotomía circunstancial Miley tiene que elegir he ahí su drama. Pero entre la hora y media de eso, divertidas situaciones en el granero, un esbozo de romance castísimo (producto Disney, no olvidar).

Peter Chelsom es el director, que antes hizo Town & Country (2001) con Warren Beatty comedia aburrida con personajes que pasan los 50, Serendipity (Señales de amor,2001) peli romántica sobre el destino que une a los protagonistas a pesar de John Cusack no logra ser destacable ambas películas conocidas por lo mala que son. En el 2004 filmó ¿Bailamos? (shall we dance) Remake de la película japonesa del mismo nombre y que fue un éxito en su país. En EEUU, la protagonizaron Richard Gere y Jennifer Lopez, es curioso que esta sea su mejor carta de presentación en cuanto su filmografía, ya que funciona solo por la química de los protagonistas y el curioso guión.

Los personajes de los films de Chelsom, siempre están ocultando algo o llevando una vida oculta (Warren beatty una infidelidad, los protagonistas de Señales de amor, su identidad; Richard Gere sus clases de baile y Miley su otro yo rockero) y no se si es un tema que le interese o simple casualidad.

La película tiene el mismo nivel que la serie, buenas intenciones, algo de moraleja, producto edulcorado para teenagers fresas. Ese es su objetivo y lo alcanza con creces.


Las dos películas obtienen éxito gracias a los fans que van a ver a sus queridos personajes.
Y claro si hay canción que acompañe la B.S.O. mejor ¿si o no Miley?

domingo, 14 de agosto de 2011

Cine familiar con John Travolta: Rebeldes con causa, Papas a la fuerza


WILD HOGS,2007, Walt Becker
Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence, William H. Macy, Ray Liotta , Marisa Tomei

Producida por la Disney esta película es simpática pero mala, que los protagonistas sean hombres en los 50 en crisis de la edad madura puede que haya servido para la identificación entre su público. No le veo otra explicación.

Porque si nos basamos en los gags tontos y de constantes caídas (William H. Macy de Torombolo cincuentón) esta película debió estar directa para las tiendas de video. Vamos que Travolta, Tim Allen (no entiendo el éxito de este actor en EEUU), y Martin Lawrence tienen su público pero aún así.

Un cuatro hombres base cinco van en sus Harley Davidson, en lo que debe ser un viaje de recuperación de esa hombría perdida, castrada por su trabajo, esposa o familia, pero al final se ven enfrentados a un verdadero grupo de motociclistas de carreteras, que por un accidente terminan quemando el bar que ellos frecuentan.

Ray Liotta está al borde del ridículo total como el líder de los “Del fuego” el grupo de los motociclistas malos, o sea, tú lo recuerdas en Buenos Muchachos y prácticamente son dos personas diferentes.

Masisa Tomei ganadora de un Oscar secundario por Mi primo Vinny, y nominada a un par más por En la habitación y El luchador (¿secundaria de lujo?, creo que en realidad es una actriz irregular) hace de interés amoroso del personaje de William H. Macy, y si no te suena es porque es uno de esos actores buenos que no son TAN conocidos pero que están en ese proceso (sus más grandes éxitos Celular, en el que hacía de policía bueno y Jurasic Park III, en el que era el papá del niño perdido, ha hecho más pero ¿quién ha visto acaso The cooler o Edmond, sus mejores trabajos?).

Lo que me gustó, y solo porque es un guiño cinéfilo, es la aparición hacia el final de la película de Peter Fonda, recordando Easy Ryder.
El director es el mismo de Van Wilder, si la has visto es la típica peliculita que se sitúa en la universidad, lo mejor de ella es que es una de las primeras que protagoniza Ryan Reynolds


OLD DOGS, 2009, Walt Becker
Robin Williams, Jhon Travolta, Seth Green, Kelly Preston

Un divorciado sin suerte en el amor y un soltero que se niega a pensar que sus épocas de seductor quedaron en el olvido, ambos están a puertas del negocio de sus vidas pero el repentino encargo de cuidar a un par de mellizos los hace ver que es lo deben hacer con sus vidas.

¿Será que me entusiasma más la dupla Williams-Travolta? Porque si bien esta película tiene el mismo mensaje machacón que tiene la anterior película de Becker, (o sea la de arriba) que admitámoslo es el sello característico de las películas bajo el sello Disney, no me molesta tanto como la anterior.

A Williams lo hemos visto con su pata Billy Cristal en Fathers' Day, una buddy movie con mejor resultado que esta ( y Día del padre no es precisamente la mejor película de Ivan Reitman, ojo, así que háganse una idea), aquí con Travolta, por lo menos se nota que hay química, la pasan bien y se nota.

Las apariciones de Seth Green si bien son las del típico personaje payaso del film, por lo menos para mí, compensan ver la película.

Estas películas son las que podrías alquilar para ver con tus padres un fin de semana, la pasaras bien, se reirán, tu mamá pensará que Travolta está viejo y lo pensará en Grease, tu viejo reconocerá a Peter Fonda en Wild hogs, y seguro que habrá tenido una etapa como la de los protagonistas de Old dogs, pero estas películas no pasan de eso. Lo siento.

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