viernes, 26 de noviembre de 2010

Crisis de la edad madura: Comer Rezar Amar

COMER REZAR AMAR


EAT PRAY LOVE, 2010,EEUU,Dir: Ryan Murphy

Intr: Julia Roberts, Billy Cudrup, James Franco, Javier Bardem

Me gusta mucho Julia Roberts por eso, veo con agrado todas sus películas, pero lamentablemente esta película es aburridísima. Una de las peores de la actriz.

Liz Gilbert es una escritora que se separa de su marido por que no es feliz. Algo le falta no sabe que es, pero no es feliz. Después de separarse sale con un joven actor, pero a él también lo deja y se va de viaje. La típica película de autodescubrimiento, dirán ustedes, pues si.

Pero lo malo de esta película es que la protagonista se torna odiosa, es una mujer que no sabe lo quiere, que no tiene un rumbo. Y ella no lo enfrenta, si no que huye (como se lo dice un personaje) toma el primer avión y se va a Italia a hacer turismo, luego se irá a la India a un monasterio para meditar y descubrirse.

El best-seller de Elizabeth Gilbert es llevado a la pantalla de la mano de uno de los autores de Nip/Tuck y Glee, pero de manera desafortunada, porque es un pretendido relato de autodescubrimiento que no llega a entretener, aquí el pico dramático es la confesión que le hace el personaje de Richard Jenkins, un amigo que hace en la India.

Y eso es todo. Ver dos horas de cómo viaja y conoce ciudades; Julia Roberts, por más bella y carismática; termina siendo aburrido.

La aparición de Javier Bardem en la última media hora, no aporta nada. Es un padre buena gente y sentimental del que se enamora la protagonista y con el que se supone tiene final feliz. Hasta que le de otra crisis a la escritora esta.


martes, 9 de noviembre de 2010

Las películas de animación tradicional de Disney- Vacas vaqueras y La princesa y el sapo

La princesa y el sapo es lo último de Disney, y quizás lo mejor que ha hecho la productora en solitario en lo que va de la década. No es fácil superar las películas de Pixar, y si bien su alianza a dado películas animadas que ya son clásicos de la animación digital, Disney tenia una espina clavada con las películas de animación tradicional.

Seamos claros, Disney fue la abanderada en los 90’s con películas como La bella y la bestia, La sirenita, Aladino y tuvo algunos reveces con Hercules (97), Las locuras del emperador (2000), Atlantis (2001) o su ultimo film animado para la gran pantalla Vaca vaqueras

Vacas Vaqueras

Home on the range / Zafarrancho en el rancho, 2004,EEUU, Dir: Will Finn y John Sanford

Tuvo pésima acogida y critica, se anunciaba que seria la última película de animación tradicional, ahora la Disney exploraría lo digital y así hizo Chicken little(2005) y La familia Robinson (2007), películas que no tampoco tuvieron la repercusión que lograba pixar.

Vacas vaquera se estreno luego de Tierra de osos (Brother bear, 2003. Moderado éxito que estuvo nominado al oscar de animación el año que ganó Buscando a Nemo) y no le fue nada bien, quizás porque era la película más infantil de la Disney en años.

Y suena gracioso decir que era una peli infantil, y es que Tarzán (99), Lilo & Stitch (2002) o Las locuras del emperador (2000) podían ser atrayentes a un publico mayor, algo que últimamente es clave si uno mira las películas de Pixar que conjugan muy bien a su publico y un padre puede disfrutar Toy Story tanto como su hijo, por poner un ejemplo. Vacas vaqueras no, desde su diseño de personajes bastante ligado a las seriales de animación por tv, hasta los protagonistas, tres vacas que emprenden un viaje para salvar el rancho donde viven.

Las vacas, Maggie, la sra Callaway y Grace pretenden capturar a un malvado cuatrero roba ganados para cobrar una recompensa por él y en su lucha se unirá toda la granja, una historia sobre la amistad y el hogar. Particularmente, y salvo algunas secuencias, no tiene nada especial esta película.

Las vacas fallan en algo, creo que clave, son, en si, señoras. Vacas señoras, vacas de mediana edad, no hay identificación con ellas. Salvo el querer que tengan éxito en su cruzada. Por eso y por el guión bastante pobre creo que esta película no funcionó.Lastima porque en Disney los animalitos siempre fueron comparsa de los protagnistas (La sirenita, Tarzán, La Cenicienta, Blancanieves, etc) y en esta donde son protagonistas absolutos no logren el éxito.


La princesa y el sapo

The Princess and the frogg, 2009, EEUU, Dir: Ron Clements y John Musker

Con el ingreso de John Lasseter a Disney, este le ha dado un impulso mas al cine de animación tradicional, supongo que influyo que Disney distribuyera las películas de Hayao Miyasaki (al que Toy Story 3 le hace un pequeño homenaje)y claro fue el que aprobo el proyecto de La princesa y el sapo.

Una joven afroamericana que trabaja mucho para conseguir la inicial de un local donde piensa realizar su sueño (y el de su padre) un restaurant; pero la llegada del principe Naveen de Moldabia convertido en sapo por el malvado hechicero Facilier afectara sus planes.

Regresar a las historias de princesas significa un volver a los orígenes de las películas de Disney donde están sus clásicos.

El hecho de que la princesa sea negra justo en los tiempos de Obama, el primer presidente negro de EEUU suena a reivindicación , casi tanto como cuando Denzel Washington, Halle Berry y Sidney Portier recibían oscars en la edición del 2002, pero lejos de esa anécdota, Tiana se convierte en una heroína luchadora, una proletaria más.

Y es que el mensaje de la película es muy claro , se tiene que luchar por los sueños y estos se realizaran a base de trabajo y esfuerzo.

Las secuencias en el pantano, la aparición del caimán Louis y la luciérnaga Ray, como guías de nuestros protagonistas convertidos en batracios, le dan el aire lúdico a la historia. Lucilier, el mago hechicero vudú, es de los mejores malvados de Disney, digno heredero de cruela de vil, Scar o Jafar.

La princesa y el sapo es una muy buena vuelta al cine de animación tradicional, esperemos que su versión de Rapunzel (Tnagled, en espeañol se llamará Enredados) vaya por este buen camino.

obtuvo tres nominaciones al Oscar, mejor película animada, y dos a mejor canción nuevamente con Randy Newman ( el autor de canciones de Toy Story, Monster inc.y Cars)

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Jugando a ser gay -Dostana, la primera película de temática gay india


DOSTANA (Amistad), 2008. Dir: Tarun Mansukhani
Intr: Abhishek Bachchan, John Abraham, Priyanka Chopra

Dostana es una película India filmada en Miami, sin demasiadas pretenciones, con claras muestras de gustar y de hacer reir con el doble juego de la sexualidad.
Un par de amigos decide tomar un departamento, fingiendo que son una pareja gay para asi no despertar las sospechas de la tía de su compañera de cuarto, una bella joven de la que ambos no tardaran en enamorarse.

Hombres haciéndose pasar por gays en el cine hay varios; recuerdo El crucero de las locas (Boat trip,2002 ) con Cuba Gooding jr. que lo hace para estar mas cerca de Roselyn Sanchez , tambien Matthew Perry y Oliver Platt en Tango para tres (Three to Tango,99 ) fingieron ser pareja para obtener un trabajo, aunque Perry estaba enamorado del personaje que hace Neve Campbell, entre otros (para no mencionar a los que se tienen que travestir como en Tootsie (82) o el clásico Una eva y dos adanes -Con faldas y a lo loco / Some Like It Hot, 54)

Los enredos y gags comienzan cuando el playboy Kunal conoce a 
Sameer y luego se vuelven a encontrar compartiendo un taxi que los lleva al mismo departamento que pretenden alquilar. Se hacen pasar por gays para poder quedarse, sin saber que la sobrina de la señora que les alquila, y que vive ahí, es bellísima.


Neha (Priyanka Chopra) no se hace problemas y pronto se hacen muy amigos, hasta que Sameer trate de conquistarla y Kunal se entere, tratando de impedirlo.
Pero lo que ellos no saben (mismo programa de Laura Bozzo) es que el nuevo jefe de Neha tambien querrá enamorarla, lo que ocasiona el eje central de la película.
Hay secuencias demasiado graciosas como la llegada de la madre de Sameer, escandalizada porque se entera que su hijo se ha casado con un hombre, no le pueden decir que solo lo han hecho para tramitar su visa más rápido, además como hacerlo en frente de Neha sin estropear todo.


Las secuencias musicales son mucho mejores que cualquier película promedio de Hollywood, -se me vienen a la mente Annie(82), o Rent (2005)- y supongo que será por la experiencia que llevan los directores indios en los musicales, que no tienen nada que envidiar a las secuencias super trabajadas de las películas de Rob Marshall (Chicago,2002 ó Nine, 2009).
De ellas me quedo con Desi Girl ver aquí y la última Maa Da Laadla que es con la que termina la película


Fingir ser gays pudo llevarlos al ridículo o situaciones demasiado estereotipadas; en ese sentido la película se salva mucho de caer en vicios, los personajes gays secundarios (el jefe de Neha, el oficial de migraciones) estan bien, teniendo en cuenta lo burlesco de la secuencia musical en ese 
momento.
Claramente no es una de las mejores películas de Bollywood y de hecho la promocionaron como la primera de temática gay (cuando en realidad no es tal, el que juegue con el tema es el origen de la comedia nada más).

Jon Abraham se ha hecho de fama entre el público gay gracias a que la visión del director y el guión le exigia un cuerpo perfecto el cual tuvo que entrenar para llegar a ser el hombre objeto que aparece en el musical Shut up & Bounce y el shorcito amarillo es tema en varios sitios teniendo en cuenta el recatado público indio.

La película se prohibió en Pakistan lo que me parece un exceso teniendo en cuenta que ninguno de los personajes es gay, a lo mucho se dan un besito.
Es buena la muestra de un cambio en ese país, y que producciones indias den una mirada más amigable y gayfriendly, hasta que por lo menos llegue un verdadero musical gay bollywoodense.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Evita y Spice World

Hoy escribo sobre dos películas que tienen dos cosas en común : son musicales y ambas fueron destrozadas por los críticos

EVITA

Evita, 1996, EEUU, Dir: Alan Parker

Itr: Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Price,

Hablemos de Evita, es un musical creado por Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letra), es de los montajes mas conocidos y representados en el mundo.

En su versión en español, Paloma San Basilio es recordada memorablemente cuando canta No llores por mi Argentina.

Madonna hizo lo imposible por ser la protagonista de Evita, era publico su deseo de representarla en la pantalla grande y lo logró. Para llevar este musical se eligió a Alan Parker, que como recordaran es el director de Bugsy Malone (76), Fama (80) y del musical que hizo para Pink Floyd; The Wall (82), entonces con tanta experiencia parecía la opción más viable.

Pero el buen Parker no estuvo tan bien inspirado, la película luce desangelada, con secuencias planas pero bellamente enfocadas (esos contraluces a los que es tan afín Alan Parker y que es una constante en su cine).

Viéndola repetidas veces puedo decir que Madonna hace su mejor papel interpretando a Evita, y no es un halago tampoco, sabiendo las deficiencias actorales de la cantante.

Pero es innegable la pasión que le puso al proyecto (escribió un diario durante su filmación donde nos cuenta las que tuvieron que pasar para poder rodar en "La casa rosada", teniendo en cuenta que el presidente Menem es peronista y esta obra teatral no es bien querida por los de ese partido político), filmada en la misma Argentina, Madonna y su equipo si bien empeñosos, solo lograron evocar maravillosos videoclips de las canciones de la banda sonora. Nada más.

No es que sea una mala película (porque la fotografía es bella, las actuaciones buenas dentro de lo que cabe, el diseño de producción, el vestuario, y si no recuerdo bien estuvo nominada a mejor sonido) sino que es una película fallida, un buen intento por llevarla a cabo.

La historia es harto conocida, la ascención de Eva Perón a la fama, su matrimonio, su liderazgo al lado del presidente Perón y su triste muerte. Un bio-pic musical.

Lo mejor de todo, las canciones, magníficamente interpretadas por Madonna.

pd: You must love me, ganó el oscar a mejor canción de película ver aquí

pd2:el video de Dont cry for me Argentina aquí


SPICE WORLD

Spice world, 1997, GB, Dir: Bob Spiers

Intr: las spicergirls, Alan Cumming, Elvis Costello, Richard E. Grant, Meet Loaf, Roger Moore, Hugh Laurie,

Hace algunos post atrás la mencioné cuando hablaba de la película del Grupo 5. De cuando en cuando algunos grupos son tan, pero tan conocidos que hacen una película para sus fans.

Dentro del cine musical, estan estas películas protagonizadas por grupos o cantantes, dentro de este pequeño género la obra maestra es A hard day´s night de los Beatles.

Pero Spiceworld es la típica película de grupo, se define a cada miembro con una personalidad, algo que aquí ya es facil porque las spicegirls venían ya, con nick names que ayudaban a eso (recuerdan Baby space, Posh Spice, Sporty Spice,etc), se les tiene que ver en aprietos (en este caso acosadas por paparazis malos), tiene que ver algo de acción ( las Spice en un bote, dice su manager en una parte de la película, también hay una secuencia en un bus -tipo Speed-).

Lo que pudo ser una pelicula divertida, termina siendo un cambalache con las Spice conociendo fans extraterrestres, teniendo de jefe a un Roger Moore que de James Bond parece más el Dr. Garra, del inspector Truquini ; y con malos que rivalizan con el equipo Rocket en torpeza.

Pero toda este cambalache o chanfaina no interesa. La película es mala. No la salva nadie, pero lo bueno es que solo queda el recuerdo de estas chicas que alegraron una generación de chicos y chicas al ritmo del Spice in your life



pd: yo veo a estas dos películas con cierto cariño, a pesar de no ser las mejores

jueves, 21 de octubre de 2010

Quiero ser como Beckham y Orgullo y prejuicio

Quiero ser como Beckham
Bend it like Beckham, 2002. GB, Alemania. Dir: Gurinder Chadha
intr: Parminder Nagra, Keira Knightley, Jonathan Rhys Meyers, Juliet Stevenson
Grinder Chadha, la directora de padres indios, escribe y dirige esta película donde Jules (Keira Knightley) descubre el potencial de Jess (Parminder Nagra) viéndola jugar futbol en un parque.
Jules que juega en un equipo femenino de futbol la convence para que la prueben en su equipo. Donde el atractivo entrenador (Jonathan Rhys Meyers) será el motivo de sus celos posteriores.
A su vez Jess, tendrá problemas al ir a entrenar pues su familia se opone a que juegue futbol por que “no es lo que debe hacer una chica”. Menos una chica de origen indio, que debe aprender a cocinar, coser y esos aprendizajes básicos para ser una buena ama de casa para cuando se case con su novio también indio. Si, porque es impensable que ella se case con alguien que no sea de la misma religión que ellos.
Jules en su casa tampoco la tiene fácil. Ella una deportista nata, tiene que soportar a su madre que la quiere ver en vestidos, zapatos de taco y más femenina.
El planteamiento de la película viene por el lado de la crítica a las restricciones sociales que la cultura india, todavía rige a las mujeres. Concertando matrimonios entre su misma cultura, y con las mismas costumbres de antaño. Esta represión en Jess trata de vencer en su casa. La mamá de Jules pasa por algo parecido, y prejuzga a su hija de lesbiana solo por el hecho de vestir deportivamente y porque juega futbol
Una llamada de atención a los convencionalismos existentes en Inglaterra, en clave de comedia, correctas actuaciones y sobre todo comedia inteligente.
Curiosidades:
Esta fue la película que dio a conocer a Keira knightley, al año siguiente hizo Piratas en el Caribe, luego tuvo una nominación al Oscar luego por el papel que hace Airshwarya Rai, en la adaptación de Orgullo y prejuicio del 2005
Parminder Nagra, al año siguiente entró a formar parte del cast de ER, la conocida serie médica donde era la Dra. Neela Rasgrota
En este video vemos al elenco en pleno bailando, forma parte del final de la película cuando pasan los créditos.


Orgullo y prejuicio
Bride and Prejudice, 2004, GB, Dir: Gurinder Chadha
Intr: Aishwarya Rai, Martin Henderson, Naveen Andrews, Daniel Gillies
Luego del exitazo que se hizo con "Quiero ser como Beckam", la directora adapta la conocida obra de Jane Austen a la India actual, con muy buen tino, porque la sociedad victoriana donde transcurre la novela encaja perfecta a la sociedad india de estos dias.
Lalita (Aishwarya rai) es una de las tres hijas de un matrimonio indio que solo busca el bienestar de sus hijas en buenos matrimonios. La hija mayor conoce a un buen prospecto pero el amigo de este, William (Martin Henderson), le aconseja no comprometerse, lo que molesta a Lalita.
Lalita se sentirá atraída a William, pero también conoce a Johnny, otro joven ingles pero que piensa igual que ella, pero no sabe que tipo de persona se esconde debajo de esa linda apariencia…
Rodada más al estilo Bollywood que su anterior film, Orgullo y prejuicio, no es solo una feliz adaptación de la novela sino una fusión de Bollywood y el cine occidental.
Airswarya en cada número musical demuestra no solo su belleza sino una destreza para estos papeles de heroína en los cuales se mueve como pez en el agua.
El tema de la familia y las convenciones sociales de su película anterior se repite aquí, y al parecer es una constante de su cine (su primera película se puede ver en cable y tiene la misma temática, de su último film no se nada, pero si vi el corto que grabó para Paris, Je t’aime, llamado “Quais de sein” que es la historia de un chico atraído por una musulmán, un claro llamado a la tolerancia y en contra del racismo).
No hay mucho que decir, la película se sostiene por los números musicales, prácticamente Aiswarya sostiene la película en sus hombros, ya que el galán no da pie con bola, pero aun así es muy recomendable verla
Orgullo y Prejuicio tiene entre sus curiosidades:
-El poder ver a Naveen Andrews bailando (y al que conocemos desde que protagonizo Kamasutra, e hizo de interés romántico de Juliette Binoche en El paciente Ingles pero que ahora es más conocido por su papel en la serie Lost)
- Aishwarya Rai es considerada la mujer más bella del mundo, ha sido miss Universo en el 94 y es una de las mega estrellas en Bollywood, y ha venido a Perú a grabar unas escenas de su último film “Robot”
-Martin Henderson al año anterior al film, hizo Torque, una versión de Rápidos y furiosos pero en moto, además mucho lo recordaran como el chico en el video Toxic de Britney Spears ver aquí
-pueden ver el corto de Gurinder Chadha para “Paris, te amo” aquí dura 5 min
Esta canción es de cuando las protagonistas se conocen y vemos a Naveen Andrews bailando al estilo Bollywood, es mi musical favorito en esta película.



Pd: Quiero ser como Beckham es una de mis comedias favoritas
Pd2: me enamoré de Aishwarya Rai en Orgullo y prejuicio

miércoles, 13 de octubre de 2010

The expendables (Los indestructibles)


Hablar de Sylvester Stallone es hablar de uno de los iconos de acción de antaño, y francamente ya se le pensaba en el retiro, nada mas falso después de ver sus ultimas películas.

Stallone escribe y dirige, esta película que no es más que un homenaje al cine de acción de los 80’s donde a puro golpe y bala los buenos vencían a los malos.

No es gratuito que aparezcan en divertido cameo Schwarzenegger y Bruce Willis (otros grandes del género), esto es un autohomenaje. Stallone se homenajea el mismo, he dicho.

Y claro los que hemos crecido viendo las pelis donde los disparos, las bombas, las pelas a puño a limpio pues sabrán bien que exceptuando algunas obras maestras del género (Duro de matar–(la Jaula de cristal) o El último gran héroe) la mayor parte es descartable y no supera una revisión en el tiempo.

Porque había un tiempo donde Chuck Norris, Steven Segal, Stallone, Van Damme, Bruce Willis, Schwarzenegger gobernaban la taquilla con películas que vistas ahora merecen poco aprecio por los gustos cinéfilos mas exigentes, pero vamos ¿Quién no se quedo pegado viendo como Rambo con ayuda de los talibanes se bajaba a los rusos malos?, o como Schwarzenegger sin polo se bajaba miles de malos el solito para rescatar a su hija, o a Dolph Lundregn haciendo la primera versión de Punisher.

The expendables reúne además de Sly a Jason Stathan, Jet li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren con la participación de sus amigos Arnold y Bruce para cerrar el circulo, testosterona a borbotones.

El buen Sly plantea una historia harto conocida, el malo sudamericano líder de un país agobiado por una cruel dictadura, si la película no cae en desgracia es por los protagonistas, porque es el placer de ver a Stallone pelear una vez mas con Dolph Lundgren (como en Rocky IV), porque Mickey Rourke se apodera de la pantalla con esa pinta de tío duro, todo tatuado y con la cara mas chancada que te hayas imaginado; porque Arnold aparece burlándose de si mismo en cinéfilo cameo con Bruce Willis, también porque Jet Li peleando con Dolph Lundgren es imperdible, el chino le llega al hombro al grandazo ese, entre muchas otras cosas.

Aquí no hay menor análisis que se pueda hacer, ver Expendables es un placer para los que añoramos y vemos con nostalgia a nuestros héroes de niñez, para ver una vez más a Stallone matando malos, a cuchillada limpia y rompiendo cuellos.

Y esperemos que se haga la segunda parte que se rumorea esta vez con Steven Segal, Van Damme, o Michael Dudikoff y porque no Chuck Norris, eso seria el non plus ultra de los retornos cinematográficos

pd: se dice que Stallone se reunió con Van Damme y que este no acepto porque no salia ganando en la pelea que tendría en la película, Dolph Lundren hace el papel que debió hacer Van Damme

viernes, 1 de octubre de 2010

W. y Wall Street: el dinero nunca duerme

W.

Oliver Stone, desde que comenzó el nuevo siglo no ha hecho una película digna de su carrera. U-turn (97) y Any given Sunday (99) estuvieron buenas, no al nivel de Pelotón (86) o JFK (91) , pero no llegaban a ser los bodrios de Alexander (2004)o Worl trade center (2006), por eso al estrenarse W. (2008) eran muchas las expectativas.

Hacer una biografía de George W. Bush, era al parecer un tanto descabellado porque estamos hablando de un personaje “vivo”, que hace muy poco a sido el presidente de los EEUU y por ende una biografía era como que muy anticipada, en el cine que recuerde se suelen dar ese tipo de Films pero por lo general para la televisión.

The Queen, retrataba como la Reina Elizabeth de Inglaterra afrontaba la muerte de Diana de Gales, y Stephen Frears hizo un personaje confundido entre las tradiciones del pasado y las nuevas costumbres que le pide el pueblo a causa del fallecimiento de Diana. El saldo es a favor de la reina, pues nos permitía comprender su punto de vista y hasta ver lo injusto, si se puede decir, con ella.

Así mismo Stone, nos presenta un George Bush como hijo bastante bobalicón, mujeriego, tan menso que enternece, un hijo relegado a ser la sombra de su padre. Un chico que se empeña a hacer todo bien y nada le sale. Tan manipulable que en vez de cólera da pena.

Quizás ese sea ese el motivo por el que la película no fue un éxito, Bush no sale bien parado, pero tampoco es el retrato crítico que se esperaba.

En cuanto las actuaciones, Josh Brolin, tiene una oportunidad de lujo para lucirse (igual como lo hizo en Milk , un gran año para el actor), James Cromwell, muy bueno como el patriarca Bush, Richard Dreyfuss, Jeffrey Wright, Ellen Burstyn en general todos bien pero no se si será por que me cae mal, pero fíjense a Thandie Newton como Condoleezza Rice, no le creo nada.
Pd: Me pregunto cual es la obsesión de Stone por llevar al cine las historias de los presidentes, JFK, Nixon ahora Bush.

Wall Street: el dinero nunca duerme

Muchos dicen que con este film se reivindica y que es una digna segunda parte de su film original. No se equivocan, la historia tiene mucho sentido y pretende enfocar -y algo explicar- la caída de la bolsa y la economía en EEUU hace un par de años.
Lo malo es que tiende al didactismo en algunas escenas, poniendo la historia un poco en segundo plano.

Pues si bien Wall street (87) fue en su momento un retrato de ese deslumbramiento por las finanzas, y propagaba esa cultura yuppie en los 80’s, ahora se empeña en enrostrarnos (y situarnos) en la crisis reciente de EEUU.
Nótese el temor de los asociados, las deudas que acumula la madre de Jake (una Susan Sarandon como secundaria de lujo) con sus inmuebles, todo para ponernos en el contexto de la historia.

El quid emocional entre el papá Gekko y su hija (Carey Mulligan, la actriz nominada al oscar por An education) no esta muy establecido, y ella se pasa con cara de que le falta poco para llorar a moco tendido.

“Sam Witwicky” ( Shia LaBeouf es Jake Moore en esta peli, pero como olvidar que es el dueño de Bumblebee!!) es el yerno del ahora escritor Gekko, que se a convertido en una especie de gurú para él y que en una suerte de “quid por quo” uno le ayudara a reconciliarse con su hija y el otro asesorara para planear su venganza.

Si no has visto la primera, no te entusiasmara el Cameo que hace Charlie Sheen como Bud Fox., y su intervención me hace pensar, ok, Gekko si busca venganza de Bretton James (el personaje de James Brolin), porque no se desquita de Sheen también.

En suma el saldo es positivo y Wall Street 2 nos demuestra que Stone es el buen director que conocimos.

Pd: Esta película servirá como testimonio cuando a futuro se quiera ver como fue que se dio origen a la crisis mundial y la caída del dólar en los 2000 Pd2: ¡OH por Dios! Elli Wallch sigue vivo jajajaja. Si no lo ubicas trabajó en ese clásico El bueno, el malo y el feo (66), al año siguiente participó como Mr Freeze en la serie Batman

viernes, 17 de septiembre de 2010

Vicky Cristina Barcelona y Casandra's Dream

Vicky Cristina Barcelona

El problema con Woody Allen es que sus películas son mejor aceptadas en Europa que en EEUU.

Es por eso que sus últimos Films fueron rodados en Inglaterra. O en el caso de Vicky Cristina Barcelona, en España.

Vicky Cristina Barcelona es mala, es de las peores películas que ha hecho Allen en lo que va del nuevo siglo. No solo porque Bardem se dedica a pasear a Scarlett Johanson y Rebeca Hall, por Barcelona, mostrando solo una estampa de la ciudad, sino que la historia es pésima.

Si lo pensamos bien la ex desquiciada, que hace Penélope Cruz, es un personaje que esta solo para complicar y poner interesante la trama, curiosamente lo único que salva esta película es la actuación de Pe.

Pienso que el forzarse a hacer una película por año, va invariablemente en perjuicio de la calidad de sus películas, pero aún asi, terminan siendo obras respetables más allá del promedio de estrenos que nos inunda la cartelera.

Cassandra’s Dream

Es la última de las tres películas, que Allen haría en Inglaterra (después de Match point y Scoop) Ian (Ewan Mc Gregor) y Terry (Colin Farrell )un par de hermanos que trabajan para sobrevivir consiguen comprarse un bote, pero Colin Farrell se endeuda debido a una apuesta, asi que deciden pedirle dinero a su tío, pero este a cambio les pedirá que asesine a alguien…

Al estilo de Match point o Crímenes y pecados, sin llegar a ser tan buena como ellas, y es que al final ese arrepentimiento forzado de Colin Farrell no le va bien.

Este tipo de Films noir, es un estilo que logra bien, esta dicotomía entre la ambición y luego la culpa, el tío que exige a través de los favores prestados que le resuelvan el problema y la falta de escrúpulos de Ian, de casi deshacerse de su hermano, todo engloba un film oscuro alejado de la comedia que suele ser en mayoría el cine de Allen.

Lo que pasa con Allen es que se repite, como en sus comedias, ese personaje judío, que reniega de la religión, que va a psiquiatras, lleno de temores, mujeriego o la madre judía castrante, personajes comunes que a primera vista se identifican con el cine de Allen.

Pues ahora es lo mismo, sus Films noir parecen sacados de diferentes tipos de visión de Crimen y castigo, la referencia a Dostoivsky es obvia y pesa en Casandra’s dream porque es el más reciente film de este género en su filmografía

viernes, 10 de septiembre de 2010

Filmografía de Tom Hanks


En mi adolescencia lo conocí por la televisión, era innegable el éxito de las repeticiones de Splash, Despedida de soltero (bachelor party,84) y El hombre del zapato rojo (the man with red shoe,85), comedias en las que destaca y se descubría divertido actor.

Hizo Voluntarios, The money pit, Every time we say goodbye, q no he visto, pero si llego Dragnet, una comedia policial (remake de un programa de tv)con Dan Aykroyd; en 1987, pero es con Quisiera ser grande (Big,88) de Penny Marshall que logra reconocimiento del público y la crítica; un niño desea ser grande y pide el deseo en una maquina de feria, al día siguiente se a convertido en un hombre de 30 años.

En Turner & Hooch (89), hace pareja con un perro como compañero para investigar un crimen. Joe vs el volcán (Joe vs. the volcano,90) no me gusto, ni La hoguera de las vanidades (The bonfire of the Vanities,90), pero si Un equipo muy especial (A league of their own,92) donde have de entrenador de béisbol de un equipo femenino.

En el 93 estrena Sintonía de amor ( sleepless in Seattle,) y Filadelfia (Philadelphia), la primera historia de amor en la que los protagonistas solo se encuentran al final del film, y Filadelfia, su primer oscar por interpretar a un abogado gay ceropositivo.
Al año siguiente obtendría otro, por su papel de retardado en Forrest Gump.
En el 95, participa en Apollo 13, viaje frustrado a la luna dirigido Ron Howard, y Toy Story primer film animado completamente por computadora.
El 96 dirige y actua en Eso que tu haces,(that thing you do!) historia ficticia de ascenso y separación de un grupo de los sesentas, todavía recuerdo la canción en la ceremonia del Oscar.

En el 98 Rescatando al soldado Ryan le da otra nominación al Oscar, se primera película con Spielberg y Tienes un email (You’ve got mail)su tercera película con Meg Ryan. El éxito de Pixar/disney genera una segunda parte de Toy story 2 (99), con Hanks en la voz una vez mas del vaquero Woody.

The green Mile (99) drama carcelario de tres horas que fue nominado al Oscar a mejor film. Logra su última nominación al oscar el 2000 por Naúfrago (Cast away) donde baja de peso para encajar con el personaje.

Camino a la perdición (Road to perdition,2002) es un drama con Paul Newman donde este último le roba el show cada que aparece, ese mismo año hace una segunda película con Spielberg, Atrápame si puedes (Catch me if you can, 2002) donde persigue a un joven estafador por todo EEUU basado en una historia real.

Regresa con fuerza el 2004 con tres películas The Ladykillers de los hermanos Coen, donde lidera tonto de ladrones; La terminal, drama a lo Capra, su tercera colaboración con Spielberg pero no logro mayor repercusión, y El expreso polar (Polar express) film animado donde interpreta casi todos los personajes, algo de experimento tiene este film de Robert Zemeckis, el mismo de Forrest Gump y Naufrago.

El best seller Codigo da Vinci (The Da Vinci code,2006) es llevado al cine por Ron Howard y Hanks da vida a Robert Langdon, el protagonista.
El 2007 se une a Julia Roberts para hacer Charlie Wilson’s war que espero con ansias en cable porque se me paso y aunque se que no es una gran película por los críticos, tengo que ver porque estan tres de mis actores favoritos,Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman que fue nominado a mejor actor secundario por este film dirigido por Mike Nichols, un motivo mas para verla.

Este año se espera (con emoción) el estreno de Ángeles y demonios otro libro de Dan Brown y que antecede a la historia de El código Da Vinci.

Actualización: desde que escribí este post, Hanks estreno Toy Stoy 3, en 3-D.

Los diez films imperdibles:

1.-Filadelfia: su primer oscar, un film de Jonathan Demme
2.-Forrest Gump: su segundo oscar al año siguiente algo que solo logro Spencer Tracy
3.-Rescatando al soldado Ryan: uno de los mejores films de Spielberg, una vez más nominado a mejor actor
4.-Naufrago: aparece en todo el film, sus monólogos no son tales gracias a Wilson.
5.-La terminal: post 11 de sept. Spielberg tiene una mirada diferente que lo relaciona a los films contra sistema de Frank Capra
6.-Quisiera ser grande: su primera nominación al Oscar, una comedia para toda la familia
7.-Despedida de soltero: uno de sus primeros éxitos, comedia imprescindible.
8.-Sintonía de amor: padre soltero al cual su hijo espera emparejar por radio
9.-Apolo 13: dirigido por Ron Howard, odisea espacial basada en hecho real
10.-Eso que tu haces: debuta como director en esta comedia juvenil, tiene un rol secundario.

momentos por los q se le recuerda
1.-desnudo y como objeto de estudio en splash
2.-bailando desenfrenado en Despedida de soltero
3.-tocando con su jefe "Palillos chinos" en un gran organo en el piso en "Quisiera ser grande"
4.-durmiendo borracho nientras su equipo juega en Un equipo muy especial
5.-desfalleciendo en pleno juicio en Filadelfia
6.-corriendo en Forrest Gump
7.-hablando con Wilson en Naúfrago
8.-cuando recién entiende lo que pasa en su país gracias a la televisión en La terminal

lunes, 6 de septiembre de 2010

Motor y motivo, la película del grupo 5


Motor y motivo (2009), Perú, dir: Enrique Chimoy Sierra
Carlos Cano: José Melchor
Carlos Gassols: Don carlos
Fernando Armas: Fulvio Carmelo
Cati Cabellero: Pamela
y el Grupo 5


Son escasos los Films sobre grupos de música en nuestro país podemos contar el de los Shapis (Los Shapis en el mundo de los pobres, 1986), o el del grupo La joven sensación (Que será de mi, 2000), como sabrán el principal referente y quizás la mejor película del ese sub genero; que es el de las películas con un grupo protagonista, es A hard day’s night (Richard Lester, 1964), la pionera con los Beatles de protagonistas. Luego vendrían las de Pink Floyd (Pink Floyd, The Wall, 1982) o Kiss: Meets the Phantom of the Park, etc.

Luego las hay innombrables como las de Menudo (Menudo:la película, 82), Garibaldi (Donde quedo la bolita, 93), o Magneto (Cambiando el destino,92), mas cercanas a nuestra realidad.
Y una de mis favoritas la de las Spice girls (Spice World, 97); La Primera vez (1996) del grupo Salserín;o la ya mencionada Que será de mí (2000) de La joven Sensación; de todas con un tema en común la historia del grupo, desde sus inicios, o simplemente los avatares que supone estar en un grupo famoso.

Las películas de este tipo suelen estar al servicio de los protagonistas, sin espera mas que los fans asistan a ver a sus ídolos en pantalla grande.
Infaltables son las escenas musicales donde interpretan sus temas, ya sea "de sol a sol" en un improvisada sala de ensayo como en La primera vez, o en mega concierto como las Spice girls, de fondo mientras los Beatles se corren de sus fans como en A hard’s …o improvisando como los chicos de la Joven sensación.

Lo malo es que suelen ser directores no muy sólidos los que dirigen este tipo de películas, y con muy poca experiencia no suelen ser muy buenas, como dije el guión suele ser nulo y risible (Spice World) y las interpretaciones muy pobres.

Por lo general suelen ser comedias, a mi particularmente no me gustan este tipo de películas por eso mi reticencia a verlas, pero ya que el grupo 5 es quizás uno de los más populares actualmente en el país, y detrás toda la publicidad y expectativa de los fans no pude evitar verla.

Y créanme que me sorprendió, se ha tratado de darle un papel importante a la historia del grupo, los personajes principales son los fundadores del grupo Elmer y Andy Yaipen, que para sorpresa de muchos no desentonan y logran llevar sobre sus hombros toda la película, y no es cosa fácil siendo los protagonistas.

La trama es muy sencilla a puertas de ser nombrados hijos ilustres de Monsefú, su tierra natal, José Melchor, un mafioso que pretende comprar el grupo para lavar dinero, les hace la vida imposible por sentirse ofendido, ya que a él "nadie lo rechaza".
En tramas paralelas vemos la historia de Mathias un joven que tiene en su conciencia la muerte de una fan cuando cantaba en un grupo de technocumbia cuando era adolescente; la desilusión amorosa de Lucho Cuellar otro de los integrantes, y el affair entre una periodista q graba un documental sobre el grupo, con John Kelvin, el galán del grupo, a pesar de estos pequeños subtramas ninguno de ellos es mal llevado.

Mis peros van en el lado de los malos, a pesar del mal paso de Carlos Cano, nada es comparable con el ridículo que hace su asistente, que hace de gestos y risas, muecas sobreactuadas.
No puedo decir lo mismo de la modelo Cati Cabellero que lo único que hace es salir linda, y si esa es su principal virtud en la película, pues cumple a cabalidad.

Con mucho honor y destacando notablemente el actor Carlos Gassols, un maestro sencillamente, tiene una larga trayectoria en teatro y cine (Caídos del cielo, Tinta roja, Ojos que no ven; todas con el director Francisco Lombardi, entre otras) es Don Carlos, chofer y consejero de los hermanos Yaipen,

Se supone que es una road movie, la película acompaña al grupo a través de sus conciertos, y muchas de las escenas son en el bus que los transporta.
Que la obsesión del malo no es creíble, pues quizás, bien se pudo usar la supuesta mafia de la cumbia que dicen que existe donde se cobran cupos y otras cosas.

Muchos peros no se le pueden poner, cumple muy bien su objetivo que es satisfacer, sin entregar un mal producto, a los fans del grupo.

Y claro, como siempre he dicho solo para fans del Grupo 5.

martes, 17 de agosto de 2010

Toy story 3

Recuerdo que en una escena cinéfila de Scream se ponía en duda la calidad de las segundas partes, y es por lo general que las continuaciones tienden a perder calidad, toy story 3 es la excepción, podría decir que es la mejor de las tres y muchos estarían de acuerdo conmigo.

Toy story 3 comienza con un homenaje al western, una lúdica ficción que combina personajes diferentes entre si y que solo en la mente de un niño puede ser posible.

Pero Andy, ya esta grande ahora, y debe ir a la universidad, lo que acarrea temor y pena en sus juguetes, que extrañan pasar tiempo con él (la trampa que le ponen para que los vean, el tiranosaurio Rex, alegre por que Andy lo toco).

Su madre le dice que los guarde o se deshaga de ellos, lo que origina una confusión y por consiguiente estar tan ofendido que prefieren irse donados a una guardería que estar en el desván.

La opción no es tan mala, ahí podrán ser queridos por niños otra vez, pero no tienen idea de las aventuras que pasaran al llegar.

Sunnyside, es la guardería que a primera vista parece ideal, pero que al final se convierte en una prisión, y como tal se emplean algunas secuencias del género carcelario como el plan de escape o la fuga.

Aquí los malos, son como una mafia, si no están con ellos, estas en contra. Woody al enterarse de cómo la pasan sus amigos, decide ir a rescatarlos.

Los juguetes se enfrentan a su realidad, lejos de la felicidad que brindaron a Andy, solo les queda ser desechados o ser parte de esta guardería y hacer felices a niños que siempre los querrán, pero nada más lejano a la realidad, pues los infantes los maltratan.

Hay escenas patéticas y graciosas como la de cara de papa en una tortilla, que ejemplifica lo difícil de su situación, a Buzz apresado y cambiado de personalidad ( en una especie de lavado de cerebro como en film de espías), Barbie entre el amor de Ken y la amistad.

En resumen, un buen guión, un tratamiento digno a los personajes, y la mejor tecnología en digital, que más se puede pedir.

Nota: presten atención al peluche de Totoro, como parte de los juguetes de una niña, un homenaje al maestro Hayao Miyasaki, del que tendría que escribir algo pronto.

An education- Enseñanza de vida


Tenemos mucha suerte, se han podido ver casi toda la filmografía de esta directora danesa, si danesa, es extraño ver filmografías u obras de directores de otras nacionalidades que no sean norteamericanas.

Me refiero a Lone Scherfig, que debuto con el film Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere) una película que se enmarcaba en los principios del movimiento Dogma, ese que creo Lars von Trier, que fue un gran éxito algo que favoreció para su estreno en Perú.

Este film es una comedia donde un grupo de personas estudian italiano, pero que de pronto su profesor muere, entonces eligen al que mas sabe para que siga impartiendo clase. La pasan de cuando en cuando todavía por el canal del estado.

Tambien llego, Wilbur se quiere suicidar (Wilbur Wants to Kill Himself ,2002), otra comedia que esta vez tiene que ver con como enfrentar la vida, para eso se usa el contraste el hermano de Wilbur, que es una persona super positiva, que lo acoge, comedia ligera pero muy divertida, es rodada en inglés.

No se nada de Hjemve (Just Like Home en ingles; Nostágico en español, 2007) he visto el trailer y al parecer es otra comedia, su siguiente film es el que propicia este post.

An education (aquí en Lima titulada "Enseñanza de vida") es una película aburrida, la fascinación de una chiquilla por un galán treintañero que la seduce con un mundo que desconoce y le parece fascinante, pero de antemano sabemos que este romance no trae nada bueno.
Los padres son unos bobos que caen redonditos ante las mentiras y embustes del nuevo novio de la chica (bueno son los 60's en Londres, pero igual ¿qué tan tontos pueden ser? ella todavía en el colegio, descuida sus estudios.

No comento el final, pero era obvio que no terminan bien, me pregunto ¿vale la pena ver una película que bien puede ser un capítulo de hora y media tipo programa Lo que callamos las mujeres o Mujer: casos de la vida real?

Lo único interesante son las actuaciones, Carey Mulligan destaca como Jenny la protagonista, creo que fue una exageración que haya sido nominada al oscar, pero como ahora son 10 las nominadas a mejor película, creo que a a ver muchas que no den la talla en las siguientes ceremonias.

Si me preguntan, creo que Wilbur se quiere suicidar es la mejor película de la directora hasta el momento

martes, 10 de agosto de 2010

Filmografía de Ricardo Darín

Yo recuerdo a Ricardo Darín de la telenovela Rebelde con Grecia Colmenares, ahhhh ¿alguien se acuerda de Grecia Colmenares? Bueno era una actriz de telenovelas.

Ricardo Darín luego se hizo mas conocido por sus participaciones en cine, fue secundario en un film de Eduardo Mignona en El Faro (98), que no llegue a ver pero del que su existencia por Ingrid Rubio y Norma Aleandro.
El mismo amor, la misma lluvia es su primera participación con Juan José Campanella, una comedia donde comparte roles con Soledad Villamil que lo acompañará después en el film ganador del Oscar de este año.

En este film se ve como una relación comienza, en los 80’s mientras el toque de queda es habitual y relacionarse puede ser conflictuoso, si es que vas a la cárcel por que tu chica no tiene documentos jajaja

Con Nueve reinas (2000) de llega el estrellato iberoamericano, si bien ya era conocido, es con este film que logra ganarse un respeto como actor dramático, no les dije que yo lo recordaba por un telenovela argentina.
Nueve reinas es un juego de apariencias donde lo que es no es, una relación de maestro- alumno, y no les cuento mas porque si no la han visto deberían, tiene remake norteamericano con Diego Luna.

Luego el 2001 estrena La fuga otra vez con Mignona y también El hijo de la novia, que fue nominada al oscar, donde repite con Campanella, hablar del film es redundar, es uno de las películas argentinas mas conocidas. Darín es el hijo del título, su madre sufre alzheimer, lleva el restaurante de su padre al que no quiere renunciar y decide cumplir el sueño que tenia su madre de casarse por la iglesia.

Debido a sus protagonistas llega puntualmente el 2002, Sammy y yo, con Angie Cepeda, un film feo, donde se supone que Angie es graciosa. Mary enamora a un productor de tv, que quiere dejar su trabajo por su pasión, escribir, pero ella no le dejará.

Mejor le va en Kamchatka (2002) de Marcelo Piñeyro ( el que dirigió uno de mis Films favoritos Cenizas del paraíso) que es como muchos de los Films argentinos, una visión de la Argentina en la dictadura
Aquí su partner es Cecilia Roth, (una actriz por la que babeo) ellos son un par de profesionales que se esconden porque están en los 70, en plena dictadura argentina, donde quien no estaba de acuerdo con el régimen “desaparecía”, narrada desde el punto de vista del hijo de ambos, es un film bastante esclarecedor sobre como sucedían las cosas en esa época.

Luna de avellaneda (2004), es el tercer film con Campanella, y esta vez trata sobre un club social que esta al borde de la bancarrota y que como administrador pretende salvar, para que no se convierta en casino. Me gusta mucho el inicio cuando nace Román en medio de una fiesta y lo nombran miembro vitalicio eso le da un enfoque al protagonista, es que ha pasado desde que vio la luz, su vida en ese club y por eso lucha por que no cierre.

El aura (2005) de Fabián Bielinsky, es un film mucho mejor que su opera prima Nueve Reinas, esta vez el protagonista no tiene nombre es un taxidermista epiléptico que se desconecta del mundo durante su trabajo y que imagina escenas de atracos perfectos, Darín esta genial, como en la mayoría de films y aquí me detengo a preguntarme es coincidencia que actúe en los Films mas representativos de su país, por que esta presente en casi todos los Films argentinos que han trascendido esta década.
Y es aquí en que le pierdo la vista pues las demás películas nunca se estrenaron en el país.

No se ha visto La educación de la hadas (2006) de José Luis cuerda, ni XXY (2007) de Lucia Puenzo, tampoco La señal (2007) que él codirige y que es un film policial; y menos, Amorosa soledad (2008) en donde hace una participación especial y llegamos a El secreto de sus ojos, su vuelta con Campanella y éxito en los Oscar (maldita sea porque no gano la teta asustada), que se estreno y que es un film imperdible, para variar también ambientado en la argentina dictatorial, pero aquí es casi referencial pues es el crimen de una mujer el quid de todo, y claro la relación entre Benjamin y la Dra. Irene.

El 2009 también estreno El baile de la victoria de Fernando Trueba (el de Belle Epoque, Two much y la niña de tus ojos, films que han llegado a Lima y que no me he perdido) pero todavía no estrena aquí.
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Sé que no es conocido para muchos, sé que no es un tema que pueda llamar la atención pero para mi este actor me a traído no solo momentos cinéfilos muy gratos sino que a través de los films en los que participa me permitió conocer un poquito más de lo que fue Argentina durante su dictadura, al parecer tema constante en los films argentinos.

Y es por eso que somos hinchas de Ricardo Darín

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