viernes, 26 de noviembre de 2010

Crisis de la edad madura: Comer Rezar Amar

COMER REZAR AMAR


EAT PRAY LOVE, 2010,EEUU,Dir: Ryan Murphy

Intr: Julia Roberts, Billy Cudrup, James Franco, Javier Bardem

Me gusta mucho Julia Roberts por eso, veo con agrado todas sus películas, pero lamentablemente esta película es aburridísima. Una de las peores de la actriz.

Liz Gilbert es una escritora que se separa de su marido por que no es feliz. Algo le falta no sabe que es, pero no es feliz. Después de separarse sale con un joven actor, pero a él también lo deja y se va de viaje. La típica película de autodescubrimiento, dirán ustedes, pues si.

Pero lo malo de esta película es que la protagonista se torna odiosa, es una mujer que no sabe lo quiere, que no tiene un rumbo. Y ella no lo enfrenta, si no que huye (como se lo dice un personaje) toma el primer avión y se va a Italia a hacer turismo, luego se irá a la India a un monasterio para meditar y descubrirse.

El best-seller de Elizabeth Gilbert es llevado a la pantalla de la mano de uno de los autores de Nip/Tuck y Glee, pero de manera desafortunada, porque es un pretendido relato de autodescubrimiento que no llega a entretener, aquí el pico dramático es la confesión que le hace el personaje de Richard Jenkins, un amigo que hace en la India.

Y eso es todo. Ver dos horas de cómo viaja y conoce ciudades; Julia Roberts, por más bella y carismática; termina siendo aburrido.

La aparición de Javier Bardem en la última media hora, no aporta nada. Es un padre buena gente y sentimental del que se enamora la protagonista y con el que se supone tiene final feliz. Hasta que le de otra crisis a la escritora esta.


martes, 9 de noviembre de 2010

Las películas de animación tradicional de Disney- Vacas vaqueras y La princesa y el sapo

La princesa y el sapo es lo último de Disney, y quizás lo mejor que ha hecho la productora en solitario en lo que va de la década. No es fácil superar las películas de Pixar, y si bien su alianza a dado películas animadas que ya son clásicos de la animación digital, Disney tenia una espina clavada con las películas de animación tradicional.

Seamos claros, Disney fue la abanderada en los 90’s con películas como La bella y la bestia, La sirenita, Aladino y tuvo algunos reveces con Hercules (97), Las locuras del emperador (2000), Atlantis (2001) o su ultimo film animado para la gran pantalla Vaca vaqueras

Vacas Vaqueras

Home on the range / Zafarrancho en el rancho, 2004,EEUU, Dir: Will Finn y John Sanford

Tuvo pésima acogida y critica, se anunciaba que seria la última película de animación tradicional, ahora la Disney exploraría lo digital y así hizo Chicken little(2005) y La familia Robinson (2007), películas que no tampoco tuvieron la repercusión que lograba pixar.

Vacas vaquera se estreno luego de Tierra de osos (Brother bear, 2003. Moderado éxito que estuvo nominado al oscar de animación el año que ganó Buscando a Nemo) y no le fue nada bien, quizás porque era la película más infantil de la Disney en años.

Y suena gracioso decir que era una peli infantil, y es que Tarzán (99), Lilo & Stitch (2002) o Las locuras del emperador (2000) podían ser atrayentes a un publico mayor, algo que últimamente es clave si uno mira las películas de Pixar que conjugan muy bien a su publico y un padre puede disfrutar Toy Story tanto como su hijo, por poner un ejemplo. Vacas vaqueras no, desde su diseño de personajes bastante ligado a las seriales de animación por tv, hasta los protagonistas, tres vacas que emprenden un viaje para salvar el rancho donde viven.

Las vacas, Maggie, la sra Callaway y Grace pretenden capturar a un malvado cuatrero roba ganados para cobrar una recompensa por él y en su lucha se unirá toda la granja, una historia sobre la amistad y el hogar. Particularmente, y salvo algunas secuencias, no tiene nada especial esta película.

Las vacas fallan en algo, creo que clave, son, en si, señoras. Vacas señoras, vacas de mediana edad, no hay identificación con ellas. Salvo el querer que tengan éxito en su cruzada. Por eso y por el guión bastante pobre creo que esta película no funcionó.Lastima porque en Disney los animalitos siempre fueron comparsa de los protagnistas (La sirenita, Tarzán, La Cenicienta, Blancanieves, etc) y en esta donde son protagonistas absolutos no logren el éxito.


La princesa y el sapo

The Princess and the frogg, 2009, EEUU, Dir: Ron Clements y John Musker

Con el ingreso de John Lasseter a Disney, este le ha dado un impulso mas al cine de animación tradicional, supongo que influyo que Disney distribuyera las películas de Hayao Miyasaki (al que Toy Story 3 le hace un pequeño homenaje)y claro fue el que aprobo el proyecto de La princesa y el sapo.

Una joven afroamericana que trabaja mucho para conseguir la inicial de un local donde piensa realizar su sueño (y el de su padre) un restaurant; pero la llegada del principe Naveen de Moldabia convertido en sapo por el malvado hechicero Facilier afectara sus planes.

Regresar a las historias de princesas significa un volver a los orígenes de las películas de Disney donde están sus clásicos.

El hecho de que la princesa sea negra justo en los tiempos de Obama, el primer presidente negro de EEUU suena a reivindicación , casi tanto como cuando Denzel Washington, Halle Berry y Sidney Portier recibían oscars en la edición del 2002, pero lejos de esa anécdota, Tiana se convierte en una heroína luchadora, una proletaria más.

Y es que el mensaje de la película es muy claro , se tiene que luchar por los sueños y estos se realizaran a base de trabajo y esfuerzo.

Las secuencias en el pantano, la aparición del caimán Louis y la luciérnaga Ray, como guías de nuestros protagonistas convertidos en batracios, le dan el aire lúdico a la historia. Lucilier, el mago hechicero vudú, es de los mejores malvados de Disney, digno heredero de cruela de vil, Scar o Jafar.

La princesa y el sapo es una muy buena vuelta al cine de animación tradicional, esperemos que su versión de Rapunzel (Tnagled, en espeañol se llamará Enredados) vaya por este buen camino.

obtuvo tres nominaciones al Oscar, mejor película animada, y dos a mejor canción nuevamente con Randy Newman ( el autor de canciones de Toy Story, Monster inc.y Cars)

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Jugando a ser gay -Dostana, la primera película de temática gay india


DOSTANA (Amistad), 2008. Dir: Tarun Mansukhani
Intr: Abhishek Bachchan, John Abraham, Priyanka Chopra

Dostana es una película India filmada en Miami, sin demasiadas pretenciones, con claras muestras de gustar y de hacer reir con el doble juego de la sexualidad.
Un par de amigos decide tomar un departamento, fingiendo que son una pareja gay para asi no despertar las sospechas de la tía de su compañera de cuarto, una bella joven de la que ambos no tardaran en enamorarse.

Hombres haciéndose pasar por gays en el cine hay varios; recuerdo El crucero de las locas (Boat trip,2002 ) con Cuba Gooding jr. que lo hace para estar mas cerca de Roselyn Sanchez , tambien Matthew Perry y Oliver Platt en Tango para tres (Three to Tango,99 ) fingieron ser pareja para obtener un trabajo, aunque Perry estaba enamorado del personaje que hace Neve Campbell, entre otros (para no mencionar a los que se tienen que travestir como en Tootsie (82) o el clásico Una eva y dos adanes -Con faldas y a lo loco / Some Like It Hot, 54)

Los enredos y gags comienzan cuando el playboy Kunal conoce a 
Sameer y luego se vuelven a encontrar compartiendo un taxi que los lleva al mismo departamento que pretenden alquilar. Se hacen pasar por gays para poder quedarse, sin saber que la sobrina de la señora que les alquila, y que vive ahí, es bellísima.


Neha (Priyanka Chopra) no se hace problemas y pronto se hacen muy amigos, hasta que Sameer trate de conquistarla y Kunal se entere, tratando de impedirlo.
Pero lo que ellos no saben (mismo programa de Laura Bozzo) es que el nuevo jefe de Neha tambien querrá enamorarla, lo que ocasiona el eje central de la película.
Hay secuencias demasiado graciosas como la llegada de la madre de Sameer, escandalizada porque se entera que su hijo se ha casado con un hombre, no le pueden decir que solo lo han hecho para tramitar su visa más rápido, además como hacerlo en frente de Neha sin estropear todo.


Las secuencias musicales son mucho mejores que cualquier película promedio de Hollywood, -se me vienen a la mente Annie(82), o Rent (2005)- y supongo que será por la experiencia que llevan los directores indios en los musicales, que no tienen nada que envidiar a las secuencias super trabajadas de las películas de Rob Marshall (Chicago,2002 ó Nine, 2009).
De ellas me quedo con Desi Girl ver aquí y la última Maa Da Laadla que es con la que termina la película


Fingir ser gays pudo llevarlos al ridículo o situaciones demasiado estereotipadas; en ese sentido la película se salva mucho de caer en vicios, los personajes gays secundarios (el jefe de Neha, el oficial de migraciones) estan bien, teniendo en cuenta lo burlesco de la secuencia musical en ese 
momento.
Claramente no es una de las mejores películas de Bollywood y de hecho la promocionaron como la primera de temática gay (cuando en realidad no es tal, el que juegue con el tema es el origen de la comedia nada más).

Jon Abraham se ha hecho de fama entre el público gay gracias a que la visión del director y el guión le exigia un cuerpo perfecto el cual tuvo que entrenar para llegar a ser el hombre objeto que aparece en el musical Shut up & Bounce y el shorcito amarillo es tema en varios sitios teniendo en cuenta el recatado público indio.

La película se prohibió en Pakistan lo que me parece un exceso teniendo en cuenta que ninguno de los personajes es gay, a lo mucho se dan un besito.
Es buena la muestra de un cambio en ese país, y que producciones indias den una mirada más amigable y gayfriendly, hasta que por lo menos llegue un verdadero musical gay bollywoodense.

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