jueves, 28 de noviembre de 2013

Los homenajes de KIll Bill

Uno cree que le gusta el cine, y se califica "cinéfilo" viene Tarantino y te baja de golpe, de porrazo. Es sabido su influencia por clásicos del cine B, ese cine a veces mal visto, ese que pocos conocen. pero que lo ha alimentado en su cinefilia, en su juventud de trabajador de videoclub.
El video ya lo habia visto antes es del 2007 y permite ver las referncias que toma y en que basa algunos planos o situaciones de Kill BIll

miércoles, 30 de octubre de 2013

Schwarzenegger sigue vivo: El último desafío



No se ha visto a Arnold desde que se metió al a política, como gobernador estuvo alejado del cine por buen tiempo. Bueno, en realidad no tanto, tuvo un cameo en Terminator 3 (2003), luego en La vuelta al mundo en 80 días (2004) y otro más en The Kid & I (2005), luego claro el recordado cameo en Los mercenarios (2010) que lo junto brevemente con Sylvester Stallone.

Exactamente, si nos ponemos sinceros, su regreso al cine fue en los Mercenarios 2 (2012) donde ya tuvo un papel más importante y no apariciones simpáticas, pero como protagonista en si, es Stand Land la que lo trae de vuelta.
Hablar de arnold Schwarzenegger es ocioso, cualquier cinéfilo con un mínimo de conocimiento sabe quién es, mister universo, austriaco, fue a Estados Unidos a hacerse una carrera, protagonizó Conan el bárbaro (82), se convirtió en celebridad con Terminator (84), una serie de películas lo posicionaron como estrella de acción para dar un giro a la comedia con igual éxito con Gemelos (88), Terminator 2 (91) lo hace acreedor a una de las frases de cine más famosas de todos los tiempos: “Hasta la vista baby”.

Como decía hablar de Arnold es hablar de buena parte del cine de Hollywood de los 90s, un mito viviente, Hollywood en estado puro.
Desde Daño colateral (2002) no había protagonizado nada él solito, y en ese film como recuerdan se enfrentaba con la mafia colombiana, ahora pues no está muy lejos de eso.

THE LAST STAND (El ultimo desafío), 2013, EEUU, Kim Jee-Woon
Arnold Schwarzenegger, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Jaimie Alexander, Eduardo Noriega, Luis Guzman, Peter Stormare, Rodrigo Santoro, Génesis Rodríguez, Zach Gilford

Gabriel Cortez a escapado, es el más grande capo mexicano, y busca cruzar la frontera por Sommerton Junction, pero Ray owens, el Viejo sheriff del pueblo, y ex agente de narcóticos de la policía de Los Ángeles se lo impedirá.

Prácticamente de eso trata la película, y comienzas sabiendo que si el malo va querer cruzar la frontera por el pueblito de nuestro protagonista, pues sabes de antemano que no lo conseguirá, porque nuestro héroe (y veterano sexagenario) se lo impedirá. Así que esto no va de sorpresa o giros en el guión, ni de cómo terminará la peli, aquí lo bueno es como se desarrolla.
Y es aquí donde viene el oficio de Kim Jee-Woon, un director que ha hecho un film de terror que tiene buenas críticas Dos hermanas (Janghwa, Hongryeon, 2003) y a Bittersweet life ( Dalkomhan insaeng,2005)  un drama gansteril, ambas con fama de cine de culto, a esto le sumamos su western El bueno, el malo y el raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom,2008) basado en… realmente es obvio en que western está basado, a estas alturas sería ya estúpido mencionarlo.
Pero como pueden ver es esta última que se hermana con The Last stand, ambas son westerns actualizados, y les cuento que funciona y muy bien.

Es obvio y a simple vista que esta no es precisamente la mejor película del director (tengo pendiente ver todos los films de este coreano), una película de encargo para entrar a Hollywood, no fue tan taquillera y es más no sonó mucho, pero no es mala, de una cinefilia latente, y bien programada en su cuota de humor, trepidante en muchos aspectos, y con mucho oficio como decía. 

Whitaker como el oficial a cargo del traslado del narcotraficante está bien, no se luce, pero vamos es Whitaker, como polis buenos esta un conocido Luis Guzmán, una NN que esta bonita pero eficaz y también un galancete brasileño como Santoro. Por el lado de los malos esta Eduardo Noriega, conocido actor español al que le queda grande el rol, y eso que es de malo ¿me pregunto no consiguieron a Jordi Mollá? Ya ha hecho de narcotraficante tantas veces como Rosario Dawson de mujer guerrera, o como Robert de Niro de mafioso italiano, o Woody Allen de neurótico, etc.

Y esta Génesis Rodríguez, más conocida aquí por ser la ex de Cristhian Meir, lo siento bonita no veo novelas, para mí, eres la ex de Meir, y la hija del Puma Rodríguez (pavo real uuu, pavo real uuu).

Arnold con el anitpático de Knoxville
En resumen, una película de entretenimiento, un neo-western con onda retro al cine de los 80s, muchas balas, el regreso de nuestro austríaco favorito, y el primer film de Kim Jee-Woon en estrenarse en Lima.
Si eres fan de Scharzenegger es imperdible, la pasaras bien, si eres fan del director, de seguro te parecerá su película más floja, pero no es mala ¿eh?; si eres fan de Noriega… mejor ve otra vez Plata quemada, si eres fan de Génesis Rodríguez, pucha que te digo, espera mejor su próxima novela.




martes, 22 de octubre de 2013

Eugenio Derbez x 2: La misma luna y No se aceptan devoluciones



Eugenio Derbez se ha hecho conocido en Latinoamérica gracias al doblaje de la voz de ‘el burro’ en la película ‘Shrek’ y sus secuelas. A decir verdad, también a algunos de sus programas cómicos, en especial ‘La familia P.luche’. Es conocido el tipo de humor de Derbez, el del malentendido verbal, un tipo de humor tonto y naif que ha gustado mucho en su país, haciéndolo uno de los cómicos mexicanos más respetados. Recientemente y debido a su éxito televisivo ha incursionado en el cine.
Luego de La misma luna (2007), tuvo una aparición en Un chihuahua en Beverly Hills, otro secundario en Jack y Jill (2009) un film terrible como los que nos tiene acostumbrado Adam Sandler y el segundo film de Patricia Riggen, Educando a Mamá (Girl in progress,2012) protagonizado por Eva Mendes.
Dirigir un film estaba pendiente, y tan multifacético que es (actor, guionista, director, sin contar el doblaje de voz para diferentes films, o autor de obras teatrales y libros) se aboco a su proyecto durante años. No se aceptan devoluciones es su esperado largometraje.

LA MISMA LUNA, 2008, México, Patricia Riggen
Kate del Castillo, Adrián Alonso, Eugenio Derbez,  Carmen Salinas, Gabriel Porras, María Rojo, Ernesto D’Alessio

Rosario es una mujer mexicana que  viaja a EEUU para poder trabajar y enviar dinero a su madre que cuida a su hijo, han pasado 4 años y Carlitos con 9 años se ha quedado solo tras la muerte de su abuela. Como no quiere quedarse con sus tios, se escapa y consigue cruzar la frontera con ayuda de unos ‘coyotes’. Su objetivo es encontrar a su madre, pero no sabe dónde vive solo que es en Los Ángeles y algunas vagas referencias de donde siempre lo llamaba cada domingo sin falta.
Pronto y a regañadientes consigue estar con Enrique (Derbez) que lo ayudará a encontrar a su madre.

La misma luna, utiliza sin descaro dos temas: la inmigración ilegal y la ausencia/ búsqueda de la madre. El niño es una especie de ‘Marco’ (él de no te vayas mamá no te alejes de mi ♫ ¿recuerdan?)  mexicano que busca a su madre con más armas que su simpatía y su carisma (mismo Joel Gonzales), un film hecho para conmover e identificar a un público latino que en su mayoría es o tiene un familiar indocumentado o que ha pasado como ilegal a trabajar a Estados Unidos. 

Un grupo de gente luchadora que busca el bienestar familiar en el país de las oportunidades, y esto representado en el personaje de Rosario (bien Kate Del castillo) que prefiere alejarse de las relaciones sentimentales con tal de enfocarse en ahorrar para poder traer a su niño.

El peso de la película recae en Carlitos que esta fantástico y de hecho es lo mejor del film (y al que han visto antes como uno de los niños de ‘Voces Inocentes’(Luis Mandoki, 2004) o el hijo de Antonio Banderas en ‘La leyenda del Zorro’ (Martin Campbell,2005)
Derbez interpreta un simpático antipático, un antihéroe que al final se encariña con el niño.


NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES, 2013, México, Eugenio Derbez
Eugenio Derbez, Jessica Lindsey, Loreto Peralta, Daniel Raymont

El debut en la dirección de Eugenio Derbez ha sido un éxito pero no de crítica. Inspirada obviamente en Kramer vs Kramer, No se aceptan devoluciones coincide con La misma luna, pero mientras ese film apostaba por el melodrama en su estilo más puro, Derbez se ha dedicado a hacer lo mismo que en sus programas de televisión, es como ver a una variante de Ludovico Peluche, lo que resta es una historia manipuladora en exceso y que no tendría nada de malo sino es porque carece de oficio.

Valentin (Derbez) es un gigoló en Acapulco que vive su soltería plenamente hasta que Julie (Jessica Lindley), una ex a la que apenas recuerda viene un día a decirle que es padre y que la niña que le deja es su hija. Con pretexto de pagar el taxi que las trajo desaparece dejando a Valentín al cuidado de la pequeña Maggie (Loreto Peralta). Valentín se va a Los Ángeles en busca de la madre de su hija, sin querer consigue trabajo como doble de riesgo en películas, así es como se gana la vida. Luego de algunos años y luego de encariñarse con la niña, la madre regresa con el único motivo de llevársela.

Otra vez el melodrama ramplón, que irrumpe a empujones con tal de conmover,  y si bien lo logra, queda esa sensación de estar muy manipulado, muy forzado, armado para hacer sonreír en partes y en otra hacerte llorar.  Casi un telefilm de mediatarde en esa filial de televisa que es ‘De película’, lo mejor que tiene es un poco la fotografía, y algunos gags en solitario.

Si eres fan de Derbez te será imprescindible.

lunes, 7 de octubre de 2013

Daniel Brühl x 2: Good Bye Lenin! y Eva


A Daniel Brühl se le conoció por ‘Good Bye Lenin’, película que lo llevo a la fama, después de esta tuvo una carrera europea, ya que su madre es española, maneja el idioma pudiendo rodar en España, Salvador (2006), hacer una peli indie dirigido por Julie Delpy en 2 días en París (2007), una gran producción como El ultimatun Bournne (2007) o hacer de nazi en Malditos Bastardos (2009).

Brühl está voceado como un fuerte candidato para ser nominado a mejor actor secundario por Rush (2013) el film sobre la rivalidad de dos pilotos en la fórmula 1 que dirige Ron Howard, y a esto le sumamos su rol en ‘El quinto poder’ (2013) la película sobre el director de los wikileaks que dirige Bill Condon, al parecer este es su año.


GOOD BYE, LENIN!, 2003, Alemania, Wolfgang Becker 
Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, maria Simon, Florian Lukas, Alexandr Beyer
 


Es 1989, y Christine, madre de Alexander (Daniel Brühl) y miembro del partido socialista unificado se desmaya luego de ver como arrestan a su hijo en medio de una convulsionada marcha. Estamos en la República Democrática Alemania (RDA), la Alemania oriental para quienes vivimos y aprendimos los países de Europa antes de la caída del muro.
La película se centra en este tiempo y maneja con precisión histórica como se sucedieron los hechos a través de la historia de Alexander y su madre.
Christine entra en coma, del que se recupera 8 meses después, para cuando despierta Alemania es una sola. Alexander tratará por todos los medios posibles que su madre se entere que su amado país socialista ya no existe, porque eso le podría afectar demasiado, cuando era niño y su padre dejó el país abandonándolos, su madre enfermo tanto que tuvieron que internarla, no está dispuesto a que ocurra de nuevo.
Este el leit motiv de la película, una comedia ligera en su planteamiento pero con una clara idea de cómo presentar un tema tan importante en su país, y el mundo.

Ver a Alexander buscar envases de productos antiguos, que con la entrada del comercio extranjero van desapareciendo, explicando poco a poco los cambios que no puede evitar que se entere (el gigantesco cartel de coca cola, el noticiero creado especialmente para ella con ayuda de un par de amigos) es divertido pero también algo un poco loco.

Lo motiva el amor por su madre, incluso más que la poca ayuda de su hermana quien ya consiguió novio occidental. Las casas vacías/ abandonadas, la devaluación del dinero de su madre, todo nos enrostra la transformación de un país que ahora unificado a su mitad ‘occidental’ se ve envuelto en un giro inesperado y que concluye con esa magnífica escena de una estatua de  Lenin volando por la ciudad.

Si hay alguna manera de aprender sobre cómo se suceden las cosas, Good bye Lenin!, es una muestra clara de que el cine ayuda un poco a lograrlo.
 Good bye Lenin fue nominada al globo de oro en el 2004.

Stalin por los aires


EVA, 2012, España, Kike Maillo
Daniel Brühl, Alberto Ammann, Marta Etura, Claudia vega, Ana Canovas, Lluís Homar

En un futuro algo cercano, los robots conviven con los humanos y Alex (Daniel Brühl) es un ingeniero cibernético que regresa a su pueblo por un pedido de la facultad de robótica para crear un niño robot. Han pasado 10 años desde su partida y se reencuentra con Lana (Marta Etura), la chica de que estaba enamorado y que ahora está con su hermano David (Alberto Ammann)

Cuando conoce a Eva, la hija de Lana, hay algo en ella que le atrae, una especie de conexión con él, que no logra descifrar hasta que la propia Lana se lo diga.

No es una película de ciencia ficción, se sirve de algunas herramientas para crear una historia que intriga al espectador y lo pone a jugar con las posibilidades de cierta filiación entre el protagonista y la niña. No por las puras el título del film es el nombre de la pequeña. Y en este embrollo, la perspicacia de Eva destaca y se hace protagonista.

Eva logró varias nominaciones en los Goya, ganando director novel, mejor efectos especiales y mejor actor secundario (Lluís Homar que hace de un robot)


Con la misteriosa Eva

viernes, 20 de septiembre de 2013

Jamie Foxx x 2: Django desencadenado y La caída de la casa blanca



DJANGO UNCHAINED (Django desencadenado), 2012, EEUU, Quentin Tarantino

Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washigton, Samuel L, Jackson, Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, David Steen, Don Johnson

A Tarantino le llegó rápido la celebridad, si Reservorio de perros (Reservois dogs, 92) llamó la atención, Pulp Fiction (94) lo elevo a director de culto, y no es gratuito, posicionado como uno de los mejores directores con dos films, y sabida su cinefilia al cine clase B prueba con un blaxploitation Jackie Brown (97) su película menos recordada, no por eso mala, después el díptico Kill Bill vol 1 (2003), y Kill Bill vol 2 (2004) lo reponen como cineasta a seguir, su afán lúdico lo hace dirigir Death Proof (2007) homenaje-calco al cine  B que tanto consumió en su juventud como trabajador de video club.
Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009)  lo reencuentra con los premios, e incluso es nominada a mejor film, pero es Django desencadenado quien le hace ganar otro Oscar a mejor guión original.

Era notoria su afición al western, así que era previsible que en algún momento se anime a hacer uno, Django toma el mismo nombre del protagonista de la película de Sergio Corbucci y que hizo de Franco Nero un héroe clásico del spaguetti western.
El dentista alemán King Shultz compra a Django para que le ayude a dar con unos prófugos, es que aparte de doctor, es un cazar-recompensas empeñoso. El alemán es una persona de buen corazón y ayuda a Django a ubicar e intentar liberar a su mujer Broomhilda, esclava en casa de Calvin Candie gran y rico hacendado.

Los dos Django; Foxx y Franco Nero
Dos cosas me llamaron la atención de Django, el destacable trabajo de su reparto, empezando por Christoph Waltz medido y  manipulador, DiCaprio con ese aire soberbio y un Samuel L. Jackson avejentado e interpretando a un negro insolente y concesivo con su amo, todos ellos hacen del film algo que supere cualquier expectativa.

Lo otro, es la medida exacta en que se apropia y hace suyo el género, tanto que Luis Bacalov es el autor del tema Django de este film, igual que el Django del 66 (y claro además ya había colaborado con algunos temas para Kill Bill que tiene referencias al género también), los créditos en rojo le dan un aspecto vintage- homenaje, todo recuerda y rememora el género, los planos, las secuencias, etc.

WHITE HOUSE DOWN (La caída de la casa blanca/ Asalto al poder) 2013, EEUU, Roland Emmerich
Channing Tatum, Jamie Foxx, Maggie Gyllenhaal, Jason Clarke, Richard Jenkins, Joey King, James Woods, Nicolas Wright

Siempre lo he dicho Emmerich tiene un afán destructivo, en sus films se destruye Estados Unidos siempre, ahí están El día de la independencia (Independence day, 96), Godzilla (98), El día después de mañana (The day after tomorrow 2004) o 2012 (2009).

Esta no es la excepción, ahora el blanco es la Casa Blanca, con un guión casi ridículo que está bien empeñado en ser creíble, es una historia de terroristas- golpistas con ínfulas de justicia pero que en realidad, y por lo bajo, son meros mercaderes capitalistas.

Digno argumento para una nueva versión de Duro de matar, Channing Tatum es un joven padre especialista en seguridad que solito se baja a todos los malos protegiendo así al presidente negro, ídolo de su hija, (nótese la cantidad de presidentes negros en los films desde que Obama llegó al poder), para que no comience una 3ra. guerra mundial.

Bye Casa Blanca
Con una niña sabionda y bloguera que sin temor graba cada paso de los terrucos gringos dando vueltas por ahí,  mucha sobreactuación de un James Woods muy correcto (en su enésima interpretación de malo de turno) y un Richard Jenkins que destaca entre todos, el film es una sucesión de eventos que solo emociona porque puedes ver (y mira como somos de sádicos) como explotan y se vuelan la casa de Obama. 

 Si te parecía que Godzilla y Día de la independencia eran malas, no te puedes perder esta, es peor. Un entretenimiento vacío, cuyo único mérito es ver… no, no hay forma, no le veo nada bueno. Porque ni como crítica al sistema funciona, como si lo hacía Godzilla (ese mensaje ecologista infiltrado) tampoco como panfleto nacionalista (ID4).



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