jueves, 13 de junio de 2013

Man of steel: El hombre de acero

MAN OF STEEL, 2013, EEUU, Zack Snyder
Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russel Crowe, Kevin Costner,Laurence Fishburne

Con  el respaldo de dos películas exitosas como 300 (2006) y Watchmen (2009) y un curriculum que abarca la interesante el amanecer de los muertos (2004) y dos películas menores como Ga’hoole, el secreto de los guardianes (2010) y Sucker Punch (2011). Snyder asume el reto de dirigir un nuevo inicio para Superman en un universo en el que se supone se desarrollará algunos superhéroes de la DC que al final confluirán en lo que es el proyecto de La Liga de la justicia (si es que resulta Man of steel, claro).


La destrucción de Kripton, la captura del Gral. Zod, la llegada de Kal- El a la tierra captura la primera media hora para dar paso a un Clark Kent adulto, que a través de flashbacks recuerda su dificultad de adaptación al saberse diferente, más fuerte y con poderes. Su padre (Kevin Costner) lo va preparando para su inevitable futuro. 
Pero Kent sigue buscando respuesta y en sus andanzas logra dar con una nave de su planeta que conserva los recuerdos de su padre y ahora aprenderá sobre su pasado kriptoniano.
Lois Lane (AmyAdams) como buena reportera logra dar con el paradero del misterioso hombre que la salvo, iniciándose una amistad entre Kent y ella.

Con la llegada de Zod y de sus compañeros (si, son varios los kriptonianos que se viene de la Zona Fantasma) las cosas se ponen color hormiga porque quieren iniciar una colonia kriptoniana aniquilando a los hombres de la tierra. Y para eso necesitan a Superman.

¿Cómo darle una ambigüedad atrayente a Superman sin que parezca forzada debido a su ya consabido código de honorabilidad y la chapa de Boyscout que se le endilga desde su creación?

Tarea difícil. Aquí lo intentan, no me parece que sea mala, creo que el mejor personaje es el Gral. Zod. Tiene claro sus ideales desde el comienzo y en su cerrada visión de lo mejor para los kriptonianos, no le importa la vida en la tierra. 

Mucha acción, poco drama, el beso entre la famosa pareja se da al final, un Perry White negro, y no se qué hicieron con Jimmy Olsen que no salió nunca XD.

Pd: se hace extrañar la música clásica de Jhon Williams, que acompañó los anteriores films.
Pd2: si me preguntan me gustó más la última de Star Trek
pd3: en todo el film no hay referencia al título de la peli 

miércoles, 12 de junio de 2013

Faye Dunaway x 2: Supergirl y Network

Faye Dunaway, es una de esas hermosas actrices que conocemos poco, y que han tenido papeles clásicos, por los que obtuvo tres nominaciones al Oscar a mejor actriz, por Bonnie & Clyde (67), Chinatown (74) y Network (76) debo reconocer que ignoro gran parte de su filmografía ya que en los últimos años, no ha hecho muchos trabajos destacables, pero valga la ocasión para conocerla un poco más por estas dos películas

SUPERGIRL, 84, EEUU, Jeannot Szwarc
Faye Dunaway, Helen Slater, Hart Bochner, Peter Cook, Mia Farrow, Marc McClure, Maureen Teefy, Brenda Vaccaro, Simon ward, Peter O’Toole

Luego de Superman 3, el fanatismo por el supes estaba en su máximo apogeo, y no hubo mejor ocasión que aprovechar esto para hacer un spin off.
La joven Kara (Helen Slater), su familia, así como un grupo de kriptonianos se han refugiado en Argo City un lugar en el ‘espacio interior’; luego de la destrucción de Kriptón.
Uno de sus fundadores Zaltar (Peter O’Toole) ha robado el Omegaedron una de las fuentes de energía de la ciudad. Él piensa irse a otro planeta (quizás Venus comenta), pero mientras conversa con Alura (Mia Farrow) descuida el Omegaedron que llega a manos de Kara que accidentalmente rompe una de las pantallas protectoras de la ciudad perdiendo la poderosa esfera. Zaltar se autoinculpa y mientras discuten sobre su irresponsabilidad Kara sube a una nave para buscar el Omegaedron que como suponen ha llegado a la tierra.
Así comienza Supergirl, con Kara buscando la esfera para evitar la destrucción de su hogar, sin saber que se encontrará con una ambiciosa némesis y posiblemente su primer amor.
Faye Dunaway es la bruja Selena que magnifica sus poderes al encontrar el omegaedron, ella buscará destruir a nuestra heroína y reclamar el amor de Ethan (Hart Bochner ) objeto del deseo de ambas. Porque aquí, en esta lucha de chicas, es el hombre el que es capturado, embrujado, rescatado, es lo que me gusta del film que aquí el galán es el que ocupa el lugar de damisela en peligro. 

Decía que Supergirl está emparentada a los films de Superman, y se hace evidente a penas al llegar, Superman cumple una misión fuera de la tierra, Kara asume una doble identidad (se hace llamar Linda Lee) como prima de Clark Kent, y así se inscribe en una escuela, en la que ¡oh casualidad! Viene a ser compañera de cuarto de Lucy Lane, hermana menor de Louis Lane.

Para terminar la relación con las demás películas, el joven Jimmy Olsen interviene como interés amoroso de Lucy Lane, todo encaja.
Que la brujería es uno de los puntos débiles para Superman no es novedad, aquí se usa para vencer a Supergirl y mandarla a la zona fantasma, esa de la que nadie sale (excepto nuestra rubia favorita), la historia es tan simple y naif que enternece, es en serio, una adolescente chica linda y rubia contra la maléfica Selena todo para enmendar el error que cometió, el poner en peligro su planeta.

Se puede ver todo como un viaje iniciático, una chiquilla traviesa e irresponsable se hace cargo y en el camino logra su objetivo madurando y recomponiendo las cosas, pero me gusta más verlo como una pequeña excentricidad. Una película divertida para satisfacer a niñas en busca de referentes a los cuales admirar. Porque Kara/ Linda/ Supergirl logra mostrar una heroína con una candidez digna de una película para canal Disney, una linda y rubia jovencita a la que solo le falta cantar para ser emule de Demi Lovato o Selena Gomez
Faye Dunaway, luce cómoda como la mala del film, supongo que habrá pensado, esto es para divertirse y pagar la renta del depa. Chamba es chamba amiga.
 

NETWORK, 76, EEUU, Sidney Lumet
Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows, John Carpenter, Jordan Charney, Kathy Cronkite

No había visto Network antes, sabía que era una cruel critica a los medios de comunicación y que había obtenido 4 Oscar (Peter Finch a mejor actor, Dunaway a mejor actriz, Beatrice straight  mejor actriz secundaria y mejor guión original) si obvias que está planteada con un estilo de narración más pausado al que nos a acostumbrado Hollywood, y que tiene un tufillo moralista en el personaje de William Holden, tienes una película impresionante.

Howard Beale (Peter Finch) presentador de noticias es despedido de su noticiero por baja audiencia tiene dos semanas más pero el decide anunciar su suicidio por televisión, provocando su retiro inmediato del canal. Su amigo Max Schumacher ( William Holden) lo calma y así, Beale se disculpa y pide una última vez frente al noticiario para despedirse adecuadamente, pero en vez de eso da un discurso sobre lo fregado que es la vida generando audiencias increíbles. Lo que alegra al canal y le dan un espacio para que siga con sus motivadores mensajes.
Mientras Diana Christensen intent crear un reality sobre unos terroristas esperando continuar el éxito imparable que tiene el show de Beale.

Es una película antigua, y por ende se ve lenta sin la edición precipitada o la imponente música con la que nos machacan hoy en día, pero tiene excelentes actuaciones.
 Ver a Peter Finch gritando como poseso “Estoy más que harto y no quiero seguir soportándolo” es casi épico, Dunaway es cruel y sin remordimientos, me gustó menos el papel de Holden que siempre traía hacia metáforas de su vida con una soap opera. Network (curioso que el título con el que también se le conoce sea Un mundo implacable). 

Hay que ver también como se retrata al mundo de la televisión, una despiadada visión, sin remordimientos buscando solo su interés, el final es épico, porque bordea lo inaudito pero que no desentona teniendo en cuenta todo lo que han hecho los programadores de la cadena.

En resumen, es buena, es antigua y quizás eso hace perder el interés a algunos (luce muy vieja teniendo en cuenta que ahora se habla de redes sociales y la inmediatez de la información) pero sirve como una visión de la televisión de los 70, como una hagiografía exagerada del mundo televisivo.

martes, 4 de junio de 2013

Zhang Yimou x 2: Una mujer, una pistola y una tienda de fideos y Amor bajo el espino blanco

UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS (San qiang pai an jing qi), 2009, China, Zhang Yimou
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Sun Honglei, Ni Dahong, Xiao Shenyang, Yan Ni, Cheng Ye, Mao Mao
Remake de Blood simple (98, la primera película de los Coen), Zhang Yimou lleva la historia al periodo feudal chino, donde Wang (NI Dahong) compró a su mujer (Yan Ni), ésta regenta la tienda de fideos del título. Ella harta de los maltrato compra a unos persas un arma para defenderse. Los empleados del lugar el miedoso Li (Xiao Shenyang), el gordo Zhao (Cheng ye) y la joven Chen (Mao Mao) completan el reparto. 

Wang decide contratar al oficial Zhang (Sun Honglei, el profesor de la película Camino a casa del mismo Yimou) para que asesine a su esposa y Li acusándolos de concubinato. Pero Zhang lo engañará y luego lo asesina para robarle su caja fuerte. Lamentablemente al no poder abrirla tiene que huir con planes de regresar. Originando confusiones y desencuentros que originan el trama de la película.

Una mujer, una pistola… tiene la magnífica fotografía de Xiading Zhao, que acompaña a Yimou desde La casa de las dagas voladoras (2004)  hasta su último film Las flores de la Guerra (2011), los colores fuertes en el vestuario y las llanuras ocres de la China del medioveo casi dibujadas en planos que reducen a los protagonistas a su paso. 

Esta debe ser la película de Yimou con menos dialogo, hay partes de la historia en las que solo contemplamos a los protagonistas como simples personajes al que el destino le tiene ensañada un cruel destino. También resalta su forzada comedia, con personajes que bordean la oligofrenia, torpes, miedosos, no sé si hay una crueldad forzada en mostrarlos así. A excepción de Zhang todos tienen un patetismo ramplante. 

Una mujer, una pistola… al compararla con el resto de su filmografía sale debiendo sin por eso ser nada despreciable. Esta película menor de Yimou no deja de tener su encanto y quizás solo le sirvió como ejercicio fílmico (un film noir en la china de hace siglos) pero igual es imprescindible para conocer el trabajo del más famoso director chino.


AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO (Shan zha shu zhi lian), 2010, China, Zhang Yimou
Dongyu Zhou, Shawn Dou, Meijuan Xi, Xuejian Li

Amor bajo el espino blanco está basada en la novela del mismo nombre de Ai Mai, ambientada en la China de 1970 cuando la revolución cultural china hizo que se regresara un tiempo a los campos para conectarlos con la tierra y alejarlos un poco del consumismo de las ciudades. Entre ellas una jovencita Jing (Dongyu Zhou) pasa un tiempo en la casa del jefe del pueblo, ahí conoce al apuesto Sun (Shawn Dou), un estudiante de geología. 
La relación entre ellos comienza como una amistad que se va forjando en un enamoramiento subrepticio, de simples conversaciones y paseos uno al lado del otro.

Jing tiene que pasar por un tiempo de prueba porque su padre esta arrestado por ser derechista, lo cual puede frustrar su carrera de profesora. En uno de sus furtivos encuentros la madre de Jing los descubre y les hace prometer no verse por lo menos un año. Algo difícil de cumplir para ambos pero que por lo menos intentaran.

No es difícil relacionar Amor bajo el espino blanco con Camino a casa (99) también basada en una novela, ambas transcurren en su mayor parte en un ambiente rural y son historias de amor entre jóvenes en la China maoísta. Las dos son historias conmovedoras, dramas que motivan una reflexión en éste caso el aprovechar y pasar el tiempo con los seres queridos.

Un amor fresco e inocente, que provoca ternura e ilusión. Yimou conduce con maestría sin llegar al empalago, ni el melodrama, con momentos justos y cortes a negro que explican un poco más la historia (aunque eso no me gustó tanto).

Como todas sus historias intimistas la fotografía no es exuberante (y me refiero a la de La linterna roja, 91; La casa de las dagas voladoras, 2004; o La maldición de la flor dorada, 2006) y las actuaciones muy buenas teniendo en cuenta que Dongyu Zhou es debutante (varias de sus protagonistas femeninas se inician en cine con él).

Luego de esta película Yimou rodó Las flores de la Guerra (2011), adaptación de otro libro best seller.

domingo, 2 de junio de 2013

¿Qué pasó ayer? 3

THE HANGOVER PART III (¿Qué pasó ayer? 3) 2013, EEUU, Todd Phillips
Bradley Cooper, Ed Helmes, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ken Jeong, John Goodman,  Melissa McCarthy, Heather Graham

Siempre he pensado que hay cierta misoginia en las películas de Todd Phillips, ok, quizás exagero, pero es que en todas sus películas las mujeres solo tienen papeles secundarios, sus protagonistas son siempre varones. Su cine es el de colegas, el de amigotes pasándola, una especie de club de Tobi.

Desde sus primeras películas Road Trip (2000), Old School (2003) o su buddy movie/adaptación de serie de tv Starsky y Hutch (2004) se ve claro que lo suyo es poner amigos en circunstancias especiales para que juntos las afronten. 

¿Qué pasó ayer? (The hangover, 2009) es a justicia su mejor película, un guión divertido con una idea que ya se había usado antes (recuerdas Hey, dónde está mi auto, con Ashton Kutcher y Sean William Scott - Dude,where is my car?, 2000), pero que tenía entre sus ingeniosos diálogos y personajes bordes a una buena combinación que la hizo un éxito.
Su continuación aunque divertida, se veía forzada (otra vez terminan drogados) y pasando similares penurias pero esta vez en Tailandia. 

¿Qué paso ayer? 3 pierde sentido en el título, incluso en el de España que es el literal del inglés, R3sacón (en inglés Hangover es resaca) porque en ésta no hay resaca, nuestros protagonistas no terminan drogados sin saber ¿Qué pasó ayer?, ahora la historia fuerza una venganza, un ajuste de cuentas con guiños a las anteriores películas. 
Aparece John Goodman para obligarlos a buscar a Leslie Chow, que ha escapado de prisión y recuperar algo que le pertenece, mientras Doug una vez más es usado de rehén. 

Finalizar la saga era algo difícil ¿Qué tan posible es que les suceda lo mismo y terminen sin recordar el día anterior?, escogieron irse por otro lado lo cual no está mal, pero si se pensaba plantear una evolución a Alan (Zach Galifianakis), luego de su duelo, creo que el simple hecho de encontrar su ‘alma gemela’ durante su caótico regreso a Las Vegas no basta.
Pero claro, la película se disfruta, ver a Phil, Stu y Alan cerrar su trilogía es algo imperdible pero el resultado pudo ser mejor, si eres fan de la saga te va a gustar igual. Si es la primera que ves de Hangover, puede que también, si es que no eres exigente.

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