Toy story 3

Recuerdo que en una escena cinéfila de Scream se ponía en duda la calidad de las segundas partes, y es por lo general que las continuaciones tienden a perder calidad, toy story 3 es la excepción, podría decir que es la mejor de las tres y muchos estarían de acuerdo conmigo.

Toy story 3 comienza con un homenaje al western, una lúdica ficción que combina personajes diferentes entre si y que solo en la mente de un niño puede ser posible.

Pero Andy, ya esta grande ahora, y debe ir a la universidad, lo que acarrea temor y pena en sus juguetes, que extrañan pasar tiempo con él (la trampa que le ponen para que los vean, el tiranosaurio Rex, alegre por que Andy lo toco).

Su madre le dice que los guarde o se deshaga de ellos, lo que origina una confusión y por consiguiente estar tan ofendido que prefieren irse donados a una guardería que estar en el desván.

La opción no es tan mala, ahí podrán ser queridos por niños otra vez, pero no tienen idea de las aventuras que pasaran al llegar.

Sunnyside, es la guardería que a primera vista parece ideal, pero que al final se convierte en una prisión, y como tal se emplean algunas secuencias del género carcelario como el plan de escape o la fuga.

Aquí los malos, son como una mafia, si no están con ellos, estas en contra. Woody al enterarse de cómo la pasan sus amigos, decide ir a rescatarlos.

Los juguetes se enfrentan a su realidad, lejos de la felicidad que brindaron a Andy, solo les queda ser desechados o ser parte de esta guardería y hacer felices a niños que siempre los querrán, pero nada más lejano a la realidad, pues los infantes los maltratan.

Hay escenas patéticas y graciosas como la de cara de papa en una tortilla, que ejemplifica lo difícil de su situación, a Buzz apresado y cambiado de personalidad ( en una especie de lavado de cerebro como en film de espías), Barbie entre el amor de Ken y la amistad.

En resumen, un buen guión, un tratamiento digno a los personajes, y la mejor tecnología en digital, que más se puede pedir.

Nota: presten atención al peluche de Totoro, como parte de los juguetes de una niña, un homenaje al maestro Hayao Miyasaki, del que tendría que escribir algo pronto.

An education- Enseñanza de vida

Tenemos mucha suerte, se han podido ver casi toda la filmografía de esta directora danesa, si danesa, es extraño ver filmografías u obras de directores de otras nacionalidades que no sean norteamericanas.

Me refiero a Lone Scherfig, que debuto con el film Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere) una película que se enmarcaba en los principios del movimiento Dogma, ese que creo Lars von Trier, que fue un gran éxito algo que favoreció para su estreno en Perú.

Este film es una comedia donde un grupo de personas estudian italiano, pero que de pronto su profesor muere, entonces eligen al que mas sabe para que siga impartiendo clase. La pasan de cuando en cuando todavía por el canal del estado.

Tambien llego, Wilbur se quiere suicidar (Wilbur Wants to Kill Himself ,2002), otra comedia que esta vez tiene que ver con como enfrentar la vida, para eso se usa el contraste el hermano de Wilbur, que es una persona super positiva, que lo acoge, comedia ligera pero muy divertida, es rodada en inglés.

No se nada de Hjemve (Just Like Home en ingles; Nostágico en español, 2007) he visto el trailer y al parecer es otra comedia, su siguiente film es el que propicia este post.

An education (aquí en Lima titulada "Enseñanza de vida") es una película aburrida, la fascinación de una chiquilla por un galán treintañero que la seduce con un mundo que desconoce y le parece fascinante, pero de antemano sabemos que este romance no trae nada bueno.
Los padres son unos bobos que caen redonditos ante las mentiras y embustes del nuevo novio de la chica (bueno son los 60's en Londres, pero igual ¿qué tan tontos pueden ser? ella todavía en el colegio, descuida sus estudios.

No comento el final, pero era obvio que no terminan bien, me pregunto ¿vale la pena ver una película que bien puede ser un capítulo de hora y media tipo programa Lo que callamos las mujeres o Mujer: casos de la vida real?

Lo único interesante son las actuaciones, Carey Mulligan destaca como Jenny la protagonista, creo que fue una exageración que haya sido nominada al oscar, pero como ahora son 10 las nominadas a mejor película, creo que a a ver muchas que no den la talla en las siguientes ceremonias.

Si me preguntan, creo que Wilbur se quiere suicidar es la mejor película de la directora hasta el momento

Filmografía de Ricardo Darín

Yo recuerdo a Ricardo Darín de la telenovela Rebelde con Grecia Colmenares, ahhhh ¿alguien se acuerda de Grecia Colmenares? Bueno era una actriz de telenovelas.

Ricardo Darín luego se hizo mas conocido por sus participaciones en cine, fue secundario en un film de Eduardo Mignona en El Faro (98), que no llegue a ver pero del que su existencia por Ingrid Rubio y Norma Aleandro.
El mismo amor, la misma lluvia es su primera participación con Juan José Campanella, una comedia donde comparte roles con Soledad Villamil que lo acompañará después en el film ganador del Oscar de este año.

En este film se ve como una relación comienza, en los 80’s mientras el toque de queda es habitual y relacionarse puede ser conflictuoso, si es que vas a la cárcel por que tu chica no tiene documentos jajaja

Con Nueve reinas (2000) de llega el estrellato iberoamericano, si bien ya era conocido, es con este film que logra ganarse un respeto como actor dramático, no les dije que yo lo recordaba por un telenovela argentina.
Nueve reinas es un juego de apariencias donde lo que es no es, una relación de maestro- alumno, y no les cuento mas porque si no la han visto deberían, tiene remake norteamericano con Diego Luna.

Luego el 2001 estrena La fuga otra vez con Mignona y también El hijo de la novia, que fue nominada al oscar, donde repite con Campanella, hablar del film es redundar, es uno de las películas argentinas mas conocidas. Darín es el hijo del título, su madre sufre alzheimer, lleva el restaurante de su padre al que no quiere renunciar y decide cumplir el sueño que tenia su madre de casarse por la iglesia.

Debido a sus protagonistas llega puntualmente el 2002, Sammy y yo, con Angie Cepeda, un film feo, donde se supone que Angie es graciosa. Mary enamora a un productor de tv, que quiere dejar su trabajo por su pasión, escribir, pero ella no le dejará.

Mejor le va en Kamchatka (2002) de Marcelo Piñeyro ( el que dirigió uno de mis Films favoritos Cenizas del paraíso) que es como muchos de los Films argentinos, una visión de la Argentina en la dictadura
Aquí su partner es Cecilia Roth, (una actriz por la que babeo) ellos son un par de profesionales que se esconden porque están en los 70, en plena dictadura argentina, donde quien no estaba de acuerdo con el régimen “desaparecía”, narrada desde el punto de vista del hijo de ambos, es un film bastante esclarecedor sobre como sucedían las cosas en esa época.

Luna de avellaneda (2004), es el tercer film con Campanella, y esta vez trata sobre un club social que esta al borde de la bancarrota y que como administrador pretende salvar, para que no se convierta en casino. Me gusta mucho el inicio cuando nace Román en medio de una fiesta y lo nombran miembro vitalicio eso le da un enfoque al protagonista, es que ha pasado desde que vio la luz, su vida en ese club y por eso lucha por que no cierre.

El aura (2005) de Fabián Bielinsky, es un film mucho mejor que su opera prima Nueve Reinas, esta vez el protagonista no tiene nombre es un taxidermista epiléptico que se desconecta del mundo durante su trabajo y que imagina escenas de atracos perfectos, Darín esta genial, como en la mayoría de films y aquí me detengo a preguntarme es coincidencia que actúe en los Films mas representativos de su país, por que esta presente en casi todos los Films argentinos que han trascendido esta década.
Y es aquí en que le pierdo la vista pues las demás películas nunca se estrenaron en el país.

No se ha visto La educación de la hadas (2006) de José Luis cuerda, ni XXY (2007) de Lucia Puenzo, tampoco La señal (2007) que él codirige y que es un film policial; y menos, Amorosa soledad (2008) en donde hace una participación especial y llegamos a El secreto de sus ojos, su vuelta con Campanella y éxito en los Oscar (maldita sea porque no gano la teta asustada), que se estreno y que es un film imperdible, para variar también ambientado en la argentina dictatorial, pero aquí es casi referencial pues es el crimen de una mujer el quid de todo, y claro la relación entre Benjamin y la Dra. Irene.

El 2009 también estreno El baile de la victoria de Fernando Trueba (el de Belle Epoque, Two much y la niña de tus ojos, films que han llegado a Lima y que no me he perdido) pero todavía no estrena aquí.

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Sé que no es conocido para muchos, sé que no es un tema que pueda llamar la atención pero para mi este actor me a traído no solo momentos cinéfilos muy gratos sino que a través de los films en los que participa me permitió conocer un poquito más de lo que fue Argentina durante su dictadura, al parecer tema constante en los films argentinos.

Y es por eso que somos hinchas de Ricardo Darín