Jamie Foxx x 2: Django desencadenado y La caída de la casa blanca

DJANGO UNCHAINED (Django desencadenado), 2012, EEUU, Quentin Tarantino

Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washigton, Samuel L, Jackson, Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, David Steen, Don Johnson

A Tarantino le llegó rápido la celebridad, si Reservorio de perros (Reservois dogs, 92) llamó la atención, Pulp Fiction (94) lo elevo a director de culto, y no es gratuito, posicionado como uno de los mejores directores con dos films, y sabida su cinefilia al cine clase B prueba con un blaxploitation Jackie Brown (97) su película menos recordada, no por eso mala, después el díptico Kill Bill vol 1 (2003), y Kill Bill vol 2 (2004) lo reponen como cineasta a seguir, su afán lúdico lo hace dirigir Death Proof (2007) homenaje-calco al cine  B que tanto consumió en su juventud como trabajador de video club.

Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009)  lo reencuentra con los premios, e incluso es nominada a mejor film, pero es Django desencadenado quien le hace ganar otro Oscar a mejor guión original.

Era notoria su afición al western, así que era previsible que en algún momento se anime a hacer uno, Django toma el mismo nombre del protagonista de la película de Sergio Corbucci y que hizo de Franco Nero un héroe clásico del spaguetti western.

El dentista alemán King Shultz compra a Django para que le ayude a dar con unos prófugos, es que aparte de doctor, es un cazar-recompensas empeñoso. El alemán es una persona de buen corazón y ayuda a Django a ubicar e intentar liberar a su mujer Broomhilda, esclava en casa de Calvin Candie gran y rico hacendado.

Los dos Django; Foxx y Franco Nero

Dos cosas me llamaron la atención de Django, el destacable trabajo de su reparto, empezando por Christoph Waltz medido y  manipulador, DiCaprio con ese aire soberbio y un Samuel L. Jackson avejentado e interpretando a un negro insolente y concesivo con su amo, todos ellos hacen del film algo que supere cualquier expectativa.

Lo otro, es la medida exacta en que se apropia y hace suyo el género, tanto que Luis Bacalov es el autor del tema Django de este film, igual que el Django del 66 (y claro además ya había colaborado con algunos temas para Kill Bill que tiene referencias al género también), los créditos en rojo le dan un aspecto vintage- homenaje, todo recuerda y rememora el género, los planos, las secuencias, etc.

WHITE HOUSE DOWN (La caída de la casa blanca/ Asalto al poder) 2013, EEUU, Roland Emmerich

Channing Tatum, Jamie Foxx, Maggie Gyllenhaal, Jason Clarke, Richard Jenkins, Joey King, James Woods, Nicolas Wright

Siempre lo he dicho Emmerich tiene un afán destructivo, en sus films se destruye Estados Unidos siempre, ahí están El día de la independencia (Independence day, 96), Godzilla (98), El día después de mañana (The day after tomorrow 2004) o 2012 (2009).

Esta no es la excepción, ahora el blanco es la Casa Blanca, con un guión casi ridículo que está bien empeñado en ser creíble, es una historia de terroristas- golpistas con ínfulas de justicia pero que en realidad, y por lo bajo, son meros mercaderes capitalistas.

Digno argumento para una nueva versión de Duro de matar, Channing Tatum es un joven padre especialista en seguridad que solito se baja a todos los malos protegiendo así al presidente negro, ídolo de su hija, (nótese la cantidad de presidentes negros en los films desde que Obama llegó al poder), para que no comience una 3ra. guerra mundial.

Bye Casa Blanca

Con una niña sabionda y bloguera que sin temor graba cada paso de los terrucos gringos dando vueltas por ahí,  mucha sobreactuación de un James Woods muy correcto (en su enésima interpretación de malo de turno) y un Richard Jenkins que destaca entre todos, el film es una sucesión de eventos que solo emociona porque puedes ver (y mira como somos de sádicos) como explotan y se vuelan la casa de Obama. 

 Si te parecía que Godzilla y Día de la independencia eran malas, no te puedes perder esta, es peor. Un entretenimiento vacío, cuyo único mérito es ver… no, no hay forma, no le veo nada bueno. Porque ni como crítica al sistema funciona, como si lo hacía Godzilla (ese mensaje ecologista infiltrado) tampoco como panfleto nacionalista (ID4).

Rebel Wilson x 2: Pitch perfect y Bridesmaids

PITCH PERFECT (Dando la nota/ Notas perfectas/La Guerra de los sexos)  2012, EEUU, Jason Moore

Anna Kendrick, Skylar Astin, Ben Platt, Brittany Snow, Anna Camp, Rebel Wilson, Alexis Knapp, Ester Dean, Hana Mae Lee, Kelley Jakle

Jason Moore tiene el oficio que le da haber sido director de tv en series como Dawson’s creek, Everwood y una nominación en los Tony por la dirección del musical ‘Avenue Q’. Su primer film, Pitch Perfect, basada en la primera novela de Mickey Rapkin, es un musical, en ese mismo género de competencias juveniles que van directamente al público teenager y que tiene entre su máximes más populares a Triunfos robados (2000) en lo pop y bordando la maestría en ese género a Mile8 (2002).

 Beca (Anna Kendrick) entra a la universidad, algo huraña y fastidiado porque su padre la obliga a quedarse en esa escuela proponiéndole que se una a un grupo y si a fin de año, aún no está a gusto puede ir a Los Ángeles a iniciar su carrera como dj, que es su gran sueño.

Así se une al grupo femenino de música acapella llamado Las Barden Bellas que tiene que competir contra otro grupo de la universidad, los Treblemakers, para acceder y ganar los nacionales.

Como muchos films del género estamos frente a un grupo de chicas inusuales que deben esforzarse mucho para lograr dar la talla en la competencia, lideradas por Aubrey (Anna Camp) los continuos roces entre ella y Beca harán que se planteen seguir el estilo clásico de canciones del siglo pasado o innovar para ganar.

Rebel cantando 'Turn the beat around'

La película no oculta los guiños al género, desde The sign de Ace of Base (que nos devuelven a los 90s) o la clásica Don’t you de Simple Minds del film de culto de The Breakfast club (85, John Hughes) que rememoran y sirve de homenaje, pero si a eso sumamos que la competencia tiene como segundo plot el romance entre Beca y Jesse (Skylar Astin) estamos frente a un film que sigue completamente los parámetros del género (y ahí viene el siguiente guiño; Beca le dice a Jesse que no le gusta ver películas porque son muy predecibles, igual que esta película) y no teme arriesgarse.

Pitch Perfect (estrenada en Lima con el incomprensible título ‘La guerra de los sexos’) tiene todo para hacerse de adeptos, resalta sobre todo Rebel Wilson que esta impagable interpretando Turn the beat around, y robando escenas durante el film.

El film obtuvo el premio a la mejor escena musical en los MTV movie awards superando incluso al solo de Hathaway en Los miserables o la escena de baile en "The Perks of Being a Wallflower" y Wilson el de revelación.

Anna Kendrick sigue sumando protagónicos desde su nominación a mejor actriz secundaria por Up the air (2009) y hace buena pareja con Skylar Astin, ambos muy bien, solo espero que lo nuevo del director sea igual o mejor y no se estanque en películas de adolescentes o jóvenes. Creo que no le iría mal en otro musical.
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BRIDESMAIDS (La boda de mi mejor amiga/ Damas en guerra ) 2011, EEUU, Paul Feig

Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Rebel Wilson

Paul Feig tiene como experiencia ser director de series de tv, éste es su primer film y no está nada mal. Damas en guerra fue nominada al Oscar a mejor guión (de Kristen Wiig) y mejor actriz secundaria (Melissa McCarthy).

Annie (Kristen Wiig) está en bancarrota, despedida de su trabajo y usada por un tipejo que solo la quiere para sexo, pasa por un mal momento que empeora luego de que tiene que rivalizar por la amistad de su mejor amiga Lillian que esta próxima a casarse, la entrometida Helen (Rose Byrne) sin querer (¿o queriendo?) logra sacar más de una vez de sus casillas  a Annie, robándole el  título de madrina de la boda.

Totalmente irreverente y en especial gracia, Kristen Wiig logra un papel sobresaliente, al borde de la neurosis en todo el film (me imagino a Almodóvar filmando esta película de mujeres), sacada de quicio al milímetro ve como su vida se va yendo abajo en lo profesional y sentimental, con la ayuda de Megan, la cuñada de la novia (Melissa McCarthy) logra reponerse y tratar de rehacer su vida y amistarse con su amiga de infancia para asistir a la boda.

Wiig tiene experiencia en The Saturday night live y sabe lo que funciona, aquí entre los gags escatológicos y la comedia física, el film avanza de maravilla logrando superar la media de comedias venidas desde Estados Unidos.

Gustaf Skarsgård x 2: Patrick 1.5 y Kon- tiki

PATRICK 1,5, 2008, Suecia, Ella Lemhagen

Gustaf Skarsgård, Torkel Petersson, Tom Ljungman, Amanda Davin, Annika Hallin.

Patrick 1,5 está basada en la obra teatral de Michael Druker y es la película más conocida de la directora Lemhagen.

Un matrimonio gay, Sven (Torkel Petersson) y Göran (Gustaf Skarsgård), consiguieron el permiso para adoptar y luego de una espera por fin les notifican que hay un niño para ellos.
Se llama Patrick de 1,5 años; ellos aceptan emocionados cuando llegado el momento aparece Patrick, pero este en vez de ser un niño de año y medio es un chico de 15 con problemas de conducta e historial delictivo.

En Suecia las uniones civiles entre personas del mismo sexo se realizan desde el 1995, desde el 2003 obtuvieron el derecho de poder adoptar niños y desde el 2009, el matrimonio gay se oficializó siendo el cuarto país en hacerlo. No es de extrañar entonces que una historia de adopción entre parejas gays sea algo realizable; en tono de comedia, la directora nos muestra no solo los prejuicios que aún quedan entre algunas personas del vecindario de los protagonistas (niños tocando el timbre y gritándoles maricón, el no ser invitados a una reunión donde todos los vecinos están, un padre que entra al consultorio de Sven para sacar a su hijo sin polo, aunque solo lo estaban vacunando). 

Gustaf Skarsgård, Torkel Petersson y Tom Ljungman

El que sean los nuevos vecinos gays los visibiliza como algo ‘extraño’, los vecinos si bien educados y a la vista ‘tolerables’ hablan de ellos, hay una homofobia leve que se ve reflejada en cierto resquemor al contacto con ellos. Igualmente en el adolescente Patrick que según él no duerme porque tiene miedo de que lo violen. 

Superando los trámites burocráticos y el mal carácter de Göran, Sven logra una buena relación con el muchacho a desventaja de su propia relación marital.

Se puede ver como una crítica a una sociedad que tras una fachada de progresista esconde algunas deficiencias en sus habitantes, también como el desgaste de una relación sentimental, o como se generan afectos en la cotidianidad del respeto mutuo.

Patrick 1.5 es una comedia refrescante y divertida que puedes ver haciendo click aquí.

KON-TIKI, 2012, Noruega, Joachim Rønning, Espen Sandberg   

Pål Sverre, Hagen Anders, Baasmo Christiansen, Tobias Santelmann, Gustaf Skarsgård , Odd Magnus Williamson, Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen, Peter Wight

Esta película fue una de las nominadas a mejor film extranjero este año, por Noruega, ganó la francesa Amour, pero sirvió para que se estrenara en junio en Perú.

Joachim Rønning y Espen Sandberg son los propietarios de una de las empresas de publicidad más grandes de Escandinavia y han dirigido antes Bandidas (2006) con Penélope Cruz y Salma Hayek, y Max Manus (2008). He visto Bandidas, no pasa de ser una peliculita divertida para pasar el fin de semana, al ver Kon-tiki se entiende ahora la aplicación y lograda fotografía como característica.

Como  se sabe, por cultura general, Kon-Tiki es la expedición Noruega encabezada por Thor Heyerdahl a mediados de los 40, en que se quería probar la teoría de que antiguos pobladores americanos llegaron a Polinesia.

Dado que es una historia muy universal de la Noruega reciente era bastante la expectativa que creo, y resulta muy interesante, desde como da inicio al proyecto y busca el financiamiento, hasta la travesía peligrosa iniciada en Perú (retratando al presidente Bustamente y Rivero, apoyando la expedición).

La película decae cuando se centra en Thor y su relación familiar, en las escenas donde aparece su mujer, si las hubieran obviado estaría mejor.  

Gustaf Skarsgård con poco cabello

Gustaf Skarsgård en este film representa a Bengt Danielsson, el único integrante sueco del viaje, (los otros 5 eran noruegos) que hace de traductor y encargado de las provisiones.

El documental que se grabó durante el viaje (y que también se representa en el film) ganó el Oscar a mejor documental.

La dupla será la que diriga Pirates of the Caribbean: dead men tell no tales, la quinta de la saga Piratas en el caribe

Una Travesía de amor: Chennai Express

CHENNAI EXPRESS, 2013, India, Rohit Shetty

Shah Rukh Khan, Deepika Padukone, Satyaraj, Nikitin Dheer, Priyamani

Hablar de Shah Rukn Khan (SRK) es innecesario, todo cinéfilo que se respete sabe que es uno de los más populares actores de la India, sino el más. Con una legión de fans en todo el mundo donde el cine de Bollywood se exhiba.

El estreno de Chennai Express (titulada en español Una travesía de amor) no solo es una agradable sorpresa, hace meses el estreno de Guzaarish (2010) y anterior a ese de My name is Khan (2010) –estrenadas en febrero del 2012 y noviembre del 2011 respectivamente- fue la delicia de los fanáticos del cine indio en Lima.

Lo mejor de ahora es que Perú fue parte del estreno mundial del film incluso un día antes del estreno en India. Como tal es uno de los eventos cinéfilos del año y todavía una rareza en cartelera (esperemos que esto cambie).

Una travesía de amor, es una mezcla de acción, comedia y romance, una persecución que termina en el romance de sus protagonistas Rahul (SRK) y Meena (Deepika Padukone); si bien de entrada podemos advertir que entre ellos surgirá el amor y que pese a las adversidades terminaran juntos, la película es honesta en presentar esos convencionalismos y optar porque esta ‘travesía’ sea un disfrute humorístico sin cuartel.

Ni bien comienza el film, las situaciones cómicas son continuas, es cierto que bordean el chiste fácil y los gags con gestos sobreactuados, pero que en ningún momento pierde el ritmo, ni decae en su intento de agradar. El film no se toma en serio, de ahí que algunas referencias cinéfilas (SRK imitando Rizvan Khan es un guiño imperdible), o el jugar con la interpretación de canciones en otro idioma para comunicarse entre Rahul y Meena, son partes hilarantes.

Chennai Express

Y ya que menciono lo de los idiomas, el film nos muestra la gran variedad cultural de India, donde no solo se habla Hindi e inglés, sino Tamil. Este hecho es muy bien aprovechado en el film. Como ya es costumbre en las producciones indias, una gran trabajo en fotografía, el vestuario impecable, y las canciones, parte importante en el film, son pegadizas con coreografías logradas.

Es importante señalar el desempeño de SRK, que está bien en este papel casi bufo, demostrando su gran versatilidad (se desenvuelve con una facilidad enorme tanto en drama como comedia).

Es posible que este film equivalga a los grandes blockbuster norteamericanos creados al milímetro para ser éxitos de taquilla en su temporada de verano, pero el solo hecho de tener la posibilidad de tener una cartelera variada y aún más con un film de una cinematografía a la que los peruanos queremos tanto, como la India es un hecho imperdible, y un estreno de visión obligatoria.

pd: Perú es el único país de latinoamérica que participó del estreno mundial del film

pd2. felicitar la promoción que diferentes grupos de fans de cine indio están haciendo por la difusión y éxito del film en el país.

pd3: el estreno del film es en todo el país.

Los pitufos 2

THE SMURFS 2, 2013, EEUU, Raja Gosnell

Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Brendan Gleeson, Jacob Tremblay

Toda persona mayor de 30 años ha visto en su niñez Los Pitufos, suerte de duendecitos azules con diferentes nombres que recuerdan a los 7 enanitos de Blancanieves. Cada episodio contenía una moreleja camuflada, una historia de aprendizaje o simplemente era una aventura más en contra de su malvado enemigo, el torpe mago Gargamel.

‘Los pitufos 2’ secuela del éxito del 2011, vuelve a ser dirigida por Raja Gosnell que se está especializando en cine familiar desde su debut con Solo en casa 3 (97) tomando la posta de Cris Columbus (del que fue editor en varias de sus películas), luego Jamás besada (99) éxito de taquilla que posicionó a Drew Barrymore, en el 2000 Mi abuela es un peligro con Martin Lawrence, en el 2002 y 2004, las películas Scooby doo y su secuela, Los míos,los tuyos y los nuestros (2005) remake del film del 68, luego filmó Unchihuahua en Beverly Hills (2008).

Como vemos tiene una carrera establecida en los films apto para todos, con experiencia en personajes computarizados, algo así como Joe Johnston. Los pitufos no es la excepción, contando con los mismos actores de la primera parte, Neil Patrick Harris, Hank Azaria y Jayma Mays e Incorporando a Brendan Gleeson.

Esta vez un papá pitufo, pitufo tontín, pitufo gruñón y vanidoso buscaran la ayuda de Patrick y Grace para rescatar a Pitufina que fue raptada por Gargamel para poder convertir en pitufos a sus creaciones Vexy y Hackus, así conseguirá crear pitufos a los cuales extraerles su esencia, lo que es vital para poder conseguir sus poderes mágicos.

Vexy, Pitufina y Hackus

 Así toman una historia básica en la historia de los pitufos ‘la creación de Pitufina’. Y es que Pitufina fue creada por Gargamel, como ya se sabe y no es secreto, tampoco fue la única Pitufina, estaba Sasette que supongo fue la inspiración para la nueva pitufa Vexy en este film (Sasette siempre le decía papi Gargamel cuando veía al malvado mago). Tomar esta plot y transformarlo en un film de amor filial sobre padres adoptivos es una buena idea, respeta mucho la serie animada al dejar un mensaje y la obsesión de Gargamel por querer capturar pitufos para sus maléficos planes.

En resumen, los pitufos 2 es una agradable manera de pasar el tiempo con los pequeños de la casa, que indudablemente disfrutaran de esta película. Y si eres de los que tienen un niño dentro también. 

pd: La primera película de los pitufos fue hecha en Bélgica en el 65 y la puedes ver aquí

Man of steel: El hombre de acero

MAN OF STEEL, 2013, EEUU, Zack Snyder

Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Diane Lane, Russel Crowe, Kevin Costner,Laurence Fishburne

Con  el respaldo de dos películas exitosas como 300 (2006) y Watchmen (2009) y un curriculum que abarca la interesante el amanecer de los muertos (2004) y dos películas menores como Ga’hoole, el secreto de los guardianes (2010) y Sucker Punch (2011). Snyder asume el reto de dirigir un nuevo inicio para Superman en un universo en el que se supone se desarrollará algunos superhéroes de la DC que al final confluirán en lo que es el proyecto de La Liga de la justicia (si es que resulta Man of steel, claro).

La destrucción de Kripton, la captura del Gral. Zod, la llegada de Kal- El a la tierra captura la primera media hora para dar paso a un Clark Kent adulto, que a través de flashbacks recuerda su dificultad de adaptación al saberse diferente, más fuerte y con poderes. Su padre (Kevin Costner) lo va preparando para su inevitable futuro. 

Pero Kent sigue buscando respuesta y en sus andanzas logra dar con una nave de su planeta que conserva los recuerdos de su padre y ahora aprenderá sobre su pasado kriptoniano.

Lois Lane (AmyAdams) como buena reportera logra dar con el paradero del misterioso hombre que la salvo, iniciándose una amistad entre Kent y ella.

Con la llegada de Zod y de sus compañeros (si, son varios los kriptonianos que se viene de la Zona Fantasma) las cosas se ponen color hormiga porque quieren iniciar una colonia kriptoniana aniquilando a los hombres de la tierra. Y para eso necesitan a Superman.

¿Cómo darle una ambigüedad atrayente a Superman sin que parezca forzada debido a su ya consabido código de honorabilidad y la chapa de Boyscout que se le endilga desde su creación?

Tarea difícil. Aquí lo intentan, no me parece que sea mala, creo que el mejor personaje es el Gral. Zod. Tiene claro sus ideales desde el comienzo y en su cerrada visión de lo mejor para los kriptonianos, no le importa la vida en la tierra. 

Mucha acción, poco drama, el beso entre la famosa pareja se da al final, un Perry White negro, y no se qué hicieron con Jimmy Olsen que no salió nunca XD.

Pd: se hace extrañar la música clásica de Jhon Williams, que acompañó los anteriores films.

Pd2: si me preguntan me gustó más la última de Star Trek

pd3: en todo el film no hay referencia al título de la peli 

Faye Dunaway x 2: Supergirl y Network

Faye Dunaway, es una de esas hermosas actrices que conocemos poco, y que han tenido papeles clásicos, por los que obtuvo tres nominaciones al Oscar a mejor actriz, por Bonnie & Clyde (67), Chinatown (74) y Network (76) debo reconocer que ignoro gran parte de su filmografía ya que en los últimos años, no ha hecho muchos trabajos destacables, pero valga la ocasión para conocerla un poco más por estas dos películas

SUPERGIRL, 84, EEUU, Jeannot Szwarc

Faye Dunaway, Helen Slater, Hart Bochner, Peter Cook, Mia Farrow, Marc McClure, Maureen Teefy, Brenda Vaccaro, Simon ward, Peter O’Toole

Luego de Superman 3, el fanatismo por el supes estaba en su máximo apogeo, y no hubo mejor ocasión que aprovechar esto para hacer un spin off.

La joven Kara (Helen Slater), su familia, así como un grupo de kriptonianos se han refugiado en Argo City un lugar en el ‘espacio interior’; luego de la destrucción de Kriptón.

Uno de sus fundadores Zaltar (Peter O’Toole) ha robado el Omegaedron una de las fuentes de energía de la ciudad. Él piensa irse a otro planeta (quizás Venus comenta), pero mientras conversa con Alura (Mia Farrow) descuida el Omegaedron que llega a manos de Kara que accidentalmente rompe una de las pantallas protectoras de la ciudad perdiendo la poderosa esfera. Zaltar se autoinculpa y mientras discuten sobre su irresponsabilidad Kara sube a una nave para buscar el Omegaedron que como suponen ha llegado a la tierra.

Así comienza Supergirl, con Kara buscando la esfera para evitar la destrucción de su hogar, sin saber que se encontrará con una ambiciosa némesis y posiblemente su primer amor.

Faye Dunaway es la bruja Selena que magnifica sus poderes al encontrar el omegaedron, ella buscará destruir a nuestra heroína y reclamar el amor de Ethan (Hart Bochner ) objeto del deseo de ambas. Porque aquí, en esta lucha de chicas, es el hombre el que es capturado, embrujado, rescatado, es lo que me gusta del film que aquí el galán es el que ocupa el lugar de damisela en peligro. 

Decía que Supergirl está emparentada a los films de Superman, y se hace evidente a penas al llegar, Superman cumple una misión fuera de la tierra, Kara asume una doble identidad (se hace llamar Linda Lee) como prima de Clark Kent, y así se inscribe en una escuela, en la que ¡oh casualidad! Viene a ser compañera de cuarto de Lucy Lane, hermana menor de Louis Lane.

Para terminar la relación con las demás películas, el joven Jimmy Olsen interviene como interés amoroso de Lucy Lane, todo encaja.

Que la brujería es uno de los puntos débiles para Superman no es novedad, aquí se usa para vencer a Supergirl y mandarla a la zona fantasma, esa de la que nadie sale (excepto nuestra rubia favorita), la historia es tan simple y naif que enternece, es en serio, una adolescente chica linda y rubia contra la maléfica Selena todo para enmendar el error que cometió, el poner en peligro su planeta.

Se puede ver todo como un viaje iniciático, una chiquilla traviesa e irresponsable se hace cargo y en el camino logra su objetivo madurando y recomponiendo las cosas, pero me gusta más verlo como una pequeña excentricidad. Una película divertida para satisfacer a niñas en busca de referentes a los cuales admirar. Porque Kara/ Linda/ Supergirl logra mostrar una heroína con una candidez digna de una película para canal Disney, una linda y rubia jovencita a la que solo le falta cantar para ser emule de Demi Lovato o Selena Gomez

Faye Dunaway, luce cómoda como la mala del film, supongo que habrá pensado, esto es para divertirse y pagar la renta del depa. Chamba es chamba amiga.

 

NETWORK, 76, EEUU, Sidney Lumet

Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows, John Carpenter, Jordan Charney, Kathy Cronkite

No había visto Network antes, sabía que era una cruel critica a los medios de comunicación y que había obtenido 4 Oscar (Peter Finch a mejor actor, Dunaway a mejor actriz, Beatrice straight  mejor actriz secundaria y mejor guión original) si obvias que está planteada con un estilo de narración más pausado al que nos a acostumbrado Hollywood, y que tiene un tufillo moralista en el personaje de William Holden, tienes una película impresionante.

Howard Beale (Peter Finch) presentador de noticias es despedido de su noticiero por baja audiencia tiene dos semanas más pero el decide anunciar su suicidio por televisión, provocando su retiro inmediato del canal. Su amigo Max Schumacher ( William Holden) lo calma y así, Beale se disculpa y pide una última vez frente al noticiario para despedirse adecuadamente, pero en vez de eso da un discurso sobre lo fregado que es la vida generando audiencias increíbles. Lo que alegra al canal y le dan un espacio para que siga con sus motivadores mensajes.

Mientras Diana Christensen intent crear un reality sobre unos terroristas esperando continuar el éxito imparable que tiene el show de Beale.

Es una película antigua, y por ende se ve lenta sin la edición precipitada o la imponente música con la que nos machacan hoy en día, pero tiene excelentes actuaciones.

 Ver a Peter Finch gritando como poseso “Estoy más que harto y no quiero seguir soportándolo” es casi épico, Dunaway es cruel y sin remordimientos, me gustó menos el papel de Holden que siempre traía hacia metáforas de su vida con una soap opera. Network (curioso que el título con el que también se le conoce sea Un mundo implacable). 

Hay que ver también como se retrata al mundo de la televisión, una despiadada visión, sin remordimientos buscando solo su interés, el final es épico, porque bordea lo inaudito pero que no desentona teniendo en cuenta todo lo que han hecho los programadores de la cadena.

En resumen, es buena, es antigua y quizás eso hace perder el interés a algunos (luce muy vieja teniendo en cuenta que ahora se habla de redes sociales y la inmediatez de la información) pero sirve como una visión de la televisión de los 70, como una hagiografía exagerada del mundo televisivo.