lunes, 7 de octubre de 2013

Daniel Brühl x 2: Good Bye Lenin! y Eva


A Daniel Brühl se le conoció por ‘Good Bye Lenin’, película que lo llevo a la fama, después de esta tuvo una carrera europea, ya que su madre es española, maneja el idioma pudiendo rodar en España, Salvador (2006), hacer una peli indie dirigido por Julie Delpy en 2 días en París (2007), una gran producción como El ultimatun Bournne (2007) o hacer de nazi en Malditos Bastardos (2009).

Brühl está voceado como un fuerte candidato para ser nominado a mejor actor secundario por Rush (2013) el film sobre la rivalidad de dos pilotos en la fórmula 1 que dirige Ron Howard, y a esto le sumamos su rol en ‘El quinto poder’ (2013) la película sobre el director de los wikileaks que dirige Bill Condon, al parecer este es su año.


GOOD BYE, LENIN!, 2003, Alemania, Wolfgang Becker 
Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, maria Simon, Florian Lukas, Alexandr Beyer
 


Es 1989, y Christine, madre de Alexander (Daniel Brühl) y miembro del partido socialista unificado se desmaya luego de ver como arrestan a su hijo en medio de una convulsionada marcha. Estamos en la República Democrática Alemania (RDA), la Alemania oriental para quienes vivimos y aprendimos los países de Europa antes de la caída del muro.
La película se centra en este tiempo y maneja con precisión histórica como se sucedieron los hechos a través de la historia de Alexander y su madre.
Christine entra en coma, del que se recupera 8 meses después, para cuando despierta Alemania es una sola. Alexander tratará por todos los medios posibles que su madre se entere que su amado país socialista ya no existe, porque eso le podría afectar demasiado, cuando era niño y su padre dejó el país abandonándolos, su madre enfermo tanto que tuvieron que internarla, no está dispuesto a que ocurra de nuevo.
Este el leit motiv de la película, una comedia ligera en su planteamiento pero con una clara idea de cómo presentar un tema tan importante en su país, y el mundo.

Ver a Alexander buscar envases de productos antiguos, que con la entrada del comercio extranjero van desapareciendo, explicando poco a poco los cambios que no puede evitar que se entere (el gigantesco cartel de coca cola, el noticiero creado especialmente para ella con ayuda de un par de amigos) es divertido pero también algo un poco loco.

Lo motiva el amor por su madre, incluso más que la poca ayuda de su hermana quien ya consiguió novio occidental. Las casas vacías/ abandonadas, la devaluación del dinero de su madre, todo nos enrostra la transformación de un país que ahora unificado a su mitad ‘occidental’ se ve envuelto en un giro inesperado y que concluye con esa magnífica escena de una estatua de  Lenin volando por la ciudad.

Si hay alguna manera de aprender sobre cómo se suceden las cosas, Good bye Lenin!, es una muestra clara de que el cine ayuda un poco a lograrlo.
 Good bye Lenin fue nominada al globo de oro en el 2004.

Stalin por los aires


EVA, 2012, España, Kike Maillo
Daniel Brühl, Alberto Ammann, Marta Etura, Claudia vega, Ana Canovas, Lluís Homar

En un futuro algo cercano, los robots conviven con los humanos y Alex (Daniel Brühl) es un ingeniero cibernético que regresa a su pueblo por un pedido de la facultad de robótica para crear un niño robot. Han pasado 10 años desde su partida y se reencuentra con Lana (Marta Etura), la chica de que estaba enamorado y que ahora está con su hermano David (Alberto Ammann)

Cuando conoce a Eva, la hija de Lana, hay algo en ella que le atrae, una especie de conexión con él, que no logra descifrar hasta que la propia Lana se lo diga.

No es una película de ciencia ficción, se sirve de algunas herramientas para crear una historia que intriga al espectador y lo pone a jugar con las posibilidades de cierta filiación entre el protagonista y la niña. No por las puras el título del film es el nombre de la pequeña. Y en este embrollo, la perspicacia de Eva destaca y se hace protagonista.

Eva logró varias nominaciones en los Goya, ganando director novel, mejor efectos especiales y mejor actor secundario (Lluís Homar que hace de un robot)


Con la misteriosa Eva

viernes, 20 de septiembre de 2013

Jamie Foxx x 2: Django desencadenado y La caída de la casa blanca



DJANGO UNCHAINED (Django desencadenado), 2012, EEUU, Quentin Tarantino

Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washigton, Samuel L, Jackson, Walton Goggins, Dennis Christopher, James Remar, David Steen, Don Johnson

A Tarantino le llegó rápido la celebridad, si Reservorio de perros (Reservois dogs, 92) llamó la atención, Pulp Fiction (94) lo elevo a director de culto, y no es gratuito, posicionado como uno de los mejores directores con dos films, y sabida su cinefilia al cine clase B prueba con un blaxploitation Jackie Brown (97) su película menos recordada, no por eso mala, después el díptico Kill Bill vol 1 (2003), y Kill Bill vol 2 (2004) lo reponen como cineasta a seguir, su afán lúdico lo hace dirigir Death Proof (2007) homenaje-calco al cine  B que tanto consumió en su juventud como trabajador de video club.
Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2009)  lo reencuentra con los premios, e incluso es nominada a mejor film, pero es Django desencadenado quien le hace ganar otro Oscar a mejor guión original.

Era notoria su afición al western, así que era previsible que en algún momento se anime a hacer uno, Django toma el mismo nombre del protagonista de la película de Sergio Corbucci y que hizo de Franco Nero un héroe clásico del spaguetti western.
El dentista alemán King Shultz compra a Django para que le ayude a dar con unos prófugos, es que aparte de doctor, es un cazar-recompensas empeñoso. El alemán es una persona de buen corazón y ayuda a Django a ubicar e intentar liberar a su mujer Broomhilda, esclava en casa de Calvin Candie gran y rico hacendado.

Los dos Django; Foxx y Franco Nero
Dos cosas me llamaron la atención de Django, el destacable trabajo de su reparto, empezando por Christoph Waltz medido y  manipulador, DiCaprio con ese aire soberbio y un Samuel L. Jackson avejentado e interpretando a un negro insolente y concesivo con su amo, todos ellos hacen del film algo que supere cualquier expectativa.

Lo otro, es la medida exacta en que se apropia y hace suyo el género, tanto que Luis Bacalov es el autor del tema Django de este film, igual que el Django del 66 (y claro además ya había colaborado con algunos temas para Kill Bill que tiene referencias al género también), los créditos en rojo le dan un aspecto vintage- homenaje, todo recuerda y rememora el género, los planos, las secuencias, etc.

WHITE HOUSE DOWN (La caída de la casa blanca/ Asalto al poder) 2013, EEUU, Roland Emmerich
Channing Tatum, Jamie Foxx, Maggie Gyllenhaal, Jason Clarke, Richard Jenkins, Joey King, James Woods, Nicolas Wright

Siempre lo he dicho Emmerich tiene un afán destructivo, en sus films se destruye Estados Unidos siempre, ahí están El día de la independencia (Independence day, 96), Godzilla (98), El día después de mañana (The day after tomorrow 2004) o 2012 (2009).

Esta no es la excepción, ahora el blanco es la Casa Blanca, con un guión casi ridículo que está bien empeñado en ser creíble, es una historia de terroristas- golpistas con ínfulas de justicia pero que en realidad, y por lo bajo, son meros mercaderes capitalistas.

Digno argumento para una nueva versión de Duro de matar, Channing Tatum es un joven padre especialista en seguridad que solito se baja a todos los malos protegiendo así al presidente negro, ídolo de su hija, (nótese la cantidad de presidentes negros en los films desde que Obama llegó al poder), para que no comience una 3ra. guerra mundial.

Bye Casa Blanca
Con una niña sabionda y bloguera que sin temor graba cada paso de los terrucos gringos dando vueltas por ahí,  mucha sobreactuación de un James Woods muy correcto (en su enésima interpretación de malo de turno) y un Richard Jenkins que destaca entre todos, el film es una sucesión de eventos que solo emociona porque puedes ver (y mira como somos de sádicos) como explotan y se vuelan la casa de Obama. 

 Si te parecía que Godzilla y Día de la independencia eran malas, no te puedes perder esta, es peor. Un entretenimiento vacío, cuyo único mérito es ver… no, no hay forma, no le veo nada bueno. Porque ni como crítica al sistema funciona, como si lo hacía Godzilla (ese mensaje ecologista infiltrado) tampoco como panfleto nacionalista (ID4).



domingo, 8 de septiembre de 2013

Rebel Wilson x 2: Pitch perfect y Bridesmaids



PITCH PERFECT (Dando la nota/ Notas perfectas/La Guerra de los sexos)  2012, EEUU, Jason Moore
Anna Kendrick, Skylar Astin, Ben Platt, Brittany Snow, Anna Camp, Rebel Wilson, Alexis Knapp, Ester Dean, Hana Mae Lee, Kelley Jakle

Jason Moore tiene el oficio que le da haber sido director de tv en series como Dawson’s creek, Everwood y una nominación en los Tony por la dirección del musical ‘Avenue Q’. Su primer film, Pitch Perfect, basada en la primera novela de Mickey Rapkin, es un musical, en ese mismo género de competencias juveniles que van directamente al público teenager y que tiene entre su máximes más populares a Triunfos robados (2000) en lo pop y bordando la maestría en ese género a Mile8 (2002).

 Beca (Anna Kendrick) entra a la universidad, algo huraña y fastidiado porque su padre la obliga a quedarse en esa escuela proponiéndole que se una a un grupo y si a fin de año, aún no está a gusto puede ir a Los Ángeles a iniciar su carrera como dj, que es su gran sueño.

Así se une al grupo femenino de música acapella llamado Las Barden Bellas que tiene que competir contra otro grupo de la universidad, los Treblemakers, para acceder y ganar los nacionales.

Como muchos films del género estamos frente a un grupo de chicas inusuales que deben esforzarse mucho para lograr dar la talla en la competencia, lideradas por Aubrey (Anna Camp) los continuos roces entre ella y Beca harán que se planteen seguir el estilo clásico de canciones del siglo pasado o innovar para ganar.

Rebel cantando 'Turn the beat around'
La película no oculta los guiños al género, desde The sign de Ace of Base (que nos devuelven a los 90s) o la clásica Don’t you de Simple Minds del film de culto de The Breakfast club (85, John Hughes) que rememoran y sirve de homenaje, pero si a eso sumamos que la competencia tiene como segundo plot el romance entre Beca y Jesse (Skylar Astin) estamos frente a un film que sigue completamente los parámetros del género (y ahí viene el siguiente guiño; Beca le dice a Jesse que no le gusta ver películas porque son muy predecibles, igual que esta película) y no teme arriesgarse.

Pitch Perfect (estrenada en Lima con el incomprensible título ‘La guerra de los sexos’) tiene todo para hacerse de adeptos, resalta sobre todo Rebel Wilson que esta impagable interpretando Turn the beat around, y robando escenas durante el film.

El film obtuvo el premio a la mejor escena musical en los MTV movie awards superando incluso al solo de Hathaway en Los miserables o la escena de baile en "The Perks of Being a Wallflower" y Wilson el de revelación.
Anna Kendrick sigue sumando protagónicos desde su nominación a mejor actriz secundaria por Up the air (2009) y hace buena pareja con Skylar Astin, ambos muy bien, solo espero que lo nuevo del director sea igual o mejor y no se estanque en películas de adolescentes o jóvenes. Creo que no le iría mal en otro musical.
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BRIDESMAIDS (La boda de mi mejor amiga/ Damas en guerra ) 2011, EEUU, Paul Feig
Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Rebel Wilson

Paul Feig tiene como experiencia ser director de series de tv, éste es su primer film y no está nada mal. Damas en guerra fue nominada al Oscar a mejor guión (de Kristen Wiig) y mejor actriz secundaria (Melissa McCarthy).

Annie (Kristen Wiig) está en bancarrota, despedida de su trabajo y usada por un tipejo que solo la quiere para sexo, pasa por un mal momento que empeora luego de que tiene que rivalizar por la amistad de su mejor amiga Lillian que esta próxima a casarse, la entrometida Helen (Rose Byrne) sin querer (¿o queriendo?) logra sacar más de una vez de sus casillas  a Annie, robándole el  título de madrina de la boda.

Totalmente irreverente y en especial gracia, Kristen Wiig logra un papel sobresaliente, al borde de la neurosis en todo el film (me imagino a Almodóvar filmando esta película de mujeres), sacada de quicio al milímetro ve como su vida se va yendo abajo en lo profesional y sentimental, con la ayuda de Megan, la cuñada de la novia (Melissa McCarthy) logra reponerse y tratar de rehacer su vida y amistarse con su amiga de infancia para asistir a la boda.

Wiig tiene experiencia en The Saturday night live y sabe lo que funciona, aquí entre los gags escatológicos y la comedia física, el film avanza de maravilla logrando superar la media de comedias venidas desde Estados Unidos.

martes, 27 de agosto de 2013

Gustaf Skarsgård x 2: Patrick 1.5 y Kon- tiki

PATRICK 1,5, 2008, Suecia, Ella Lemhagen
Gustaf Skarsgård, Torkel Petersson, Tom Ljungman, Amanda Davin, Annika Hallin.

Patrick 1,5 está basada en la obra teatral de Michael Druker y es la película más conocida de la directora Lemhagen.

Un matrimonio gay, Sven (Torkel Petersson) y Göran (Gustaf Skarsgård), consiguieron el permiso para adoptar y luego de una espera por fin les notifican que hay un niño para ellos.
Se llama Patrick de 1,5 años; ellos aceptan emocionados cuando llegado el momento aparece Patrick, pero este en vez de ser un niño de año y medio es un chico de 15 con problemas de conducta e historial delictivo.

En Suecia las uniones civiles entre personas del mismo sexo se realizan desde el 1995, desde el 2003 obtuvieron el derecho de poder adoptar niños y desde el 2009, el matrimonio gay se oficializó siendo el cuarto país en hacerlo. No es de extrañar entonces que una historia de adopción entre parejas gays sea algo realizable; en tono de comedia, la directora nos muestra no solo los prejuicios que aún quedan entre algunas personas del vecindario de los protagonistas (niños tocando el timbre y gritándoles maricón, el no ser invitados a una reunión donde todos los vecinos están, un padre que entra al consultorio de Sven para sacar a su hijo sin polo, aunque solo lo estaban vacunando). 

Gustaf Skarsgård, Torkel Petersson y Tom Ljungman
El que sean los nuevos vecinos gays los visibiliza como algo ‘extraño’, los vecinos si bien educados y a la vista ‘tolerables’ hablan de ellos, hay una homofobia leve que se ve reflejada en cierto resquemor al contacto con ellos. Igualmente en el adolescente Patrick que según él no duerme porque tiene miedo de que lo violen. 

Superando los trámites burocráticos y el mal carácter de Göran, Sven logra una buena relación con el muchacho a desventaja de su propia relación marital.

Se puede ver como una crítica a una sociedad que tras una fachada de progresista esconde algunas deficiencias en sus habitantes, también como el desgaste de una relación sentimental, o como se generan afectos en la cotidianidad del respeto mutuo.
Patrick 1.5 es una comedia refrescante y divertida que puedes ver haciendo click aquí.


KON-TIKI, 2012, Noruega, Joachim Rønning, Espen Sandberg   
Pål Sverre, Hagen Anders, Baasmo Christiansen, Tobias Santelmann, Gustaf Skarsgård , Odd Magnus Williamson, Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen, Peter Wight

Esta película fue una de las nominadas a mejor film extranjero este año, por Noruega, ganó la francesa Amour, pero sirvió para que se estrenara en junio en Perú.

Joachim Rønning y Espen Sandberg son los propietarios de una de las empresas de publicidad más grandes de Escandinavia y han dirigido antes Bandidas (2006) con Penélope Cruz y Salma Hayek, y Max Manus (2008). He visto Bandidas, no pasa de ser una peliculita divertida para pasar el fin de semana, al ver Kon-tiki se entiende ahora la aplicación y lograda fotografía como característica.
Como  se sabe, por cultura general, Kon-Tiki es la expedición Noruega encabezada por Thor Heyerdahl a mediados de los 40, en que se quería probar la teoría de que antiguos pobladores americanos llegaron a Polinesia.

Dado que es una historia muy universal de la Noruega reciente era bastante la expectativa que creo, y resulta muy interesante, desde como da inicio al proyecto y busca el financiamiento, hasta la travesía peligrosa iniciada en Perú (retratando al presidente Bustamente y Rivero, apoyando la expedición).
La película decae cuando se centra en Thor y su relación familiar, en las escenas donde aparece su mujer, si las hubieran obviado estaría mejor.  

Gustaf Skarsgård con poco cabello
Gustaf Skarsgård en este film representa a Bengt Danielsson, el único integrante sueco del viaje, (los otros 5 eran noruegos) que hace de traductor y encargado de las provisiones.

El documental que se grabó durante el viaje (y que también se representa en el film) ganó el Oscar a mejor documental.

La dupla será la que diriga Pirates of the Caribbean: dead men tell no tales, la quinta de la saga Piratas en el caribe



lunes, 12 de agosto de 2013

Una Travesía de amor: Chennai Express

CHENNAI EXPRESS, 2013, India, Rohit Shetty
Shah Rukh Khan, Deepika Padukone, Satyaraj, Nikitin Dheer, Priyamani

Hablar de Shah Rukn Khan (SRK) es innecesario, todo cinéfilo que se respete sabe que es uno de los más populares actores de la India, sino el más. Con una legión de fans en todo el mundo donde el cine de Bollywood se exhiba.

El estreno de Chennai Express (titulada en español Una travesía de amor) no solo es una agradable sorpresa, hace meses el estreno de Guzaarish (2010) y anterior a ese de My name is Khan (2010) –estrenadas en febrero del 2012 y noviembre del 2011 respectivamente- fue la delicia de los fanáticos del cine indio en Lima.

Lo mejor de ahora es que Perú fue parte del estreno mundial del film incluso un día antes del estreno en India. Como tal es uno de los eventos cinéfilos del año y todavía una rareza en cartelera (esperemos que esto cambie).

Una travesía de amor, es una mezcla de acción, comedia y romance, una persecución que termina en el romance de sus protagonistas Rahul (SRK) y Meena (Deepika Padukone); si bien de entrada podemos advertir que entre ellos surgirá el amor y que pese a las adversidades terminaran juntos, la película es honesta en presentar esos convencionalismos y optar porque esta ‘travesía’ sea un disfrute humorístico sin cuartel.
Ni bien comienza el film, las situaciones cómicas son continuas, es cierto que bordean el chiste fácil y los gags con gestos sobreactuados, pero que en ningún momento pierde el ritmo, ni decae en su intento de agradar. El film no se toma en serio, de ahí que algunas referencias cinéfilas (SRK imitando Rizvan Khan es un guiño imperdible), o el jugar con la interpretación de canciones en otro idioma para comunicarse entre Rahul y Meena, son partes hilarantes.

Chennai Express
Y ya que menciono lo de los idiomas, el film nos muestra la gran variedad cultural de India, donde no solo se habla Hindi e inglés, sino Tamil. Este hecho es muy bien aprovechado en el film. Como ya es costumbre en las producciones indias, una gran trabajo en fotografía, el vestuario impecable, y las canciones, parte importante en el film, son pegadizas con coreografías logradas.

Es importante señalar el desempeño de SRK, que está bien en este papel casi bufo, demostrando su gran versatilidad (se desenvuelve con una facilidad enorme tanto en drama como comedia).

Es posible que este film equivalga a los grandes blockbuster norteamericanos creados al milímetro para ser éxitos de taquilla en su temporada de verano, pero el solo hecho de tener la posibilidad de tener una cartelera variada y aún más con un film de una cinematografía a la que los peruanos queremos tanto, como la India es un hecho imperdible, y un estreno de visión obligatoria.

pd: Perú es el único país de latinoamérica que participó del estreno mundial del film
pd2. felicitar la promoción que diferentes grupos de fans de cine indio están haciendo por la difusión y éxito del film en el país.
pd3: el estreno del film es en todo el país.

Los pitufos 2

THE SMURFS 2, 2013, EEUU, Raja Gosnell
Hank Azaria, Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Brendan Gleeson, Jacob Tremblay

Toda persona mayor de 30 años ha visto en su niñez Los Pitufos, suerte de duendecitos azules con diferentes nombres que recuerdan a los 7 enanitos de Blancanieves. Cada episodio contenía una moreleja camuflada, una historia de aprendizaje o simplemente era una aventura más en contra de su malvado enemigo, el torpe mago Gargamel.

Los pitufos 2’ secuela del éxito del 2011, vuelve a ser dirigida por Raja Gosnell que se está especializando en cine familiar desde su debut con Solo en casa 3 (97) tomando la posta de Cris Columbus (del que fue editor en varias de sus películas), luego Jamás besada (99) éxito de taquilla que posicionó a Drew Barrymore, en el 2000 Mi abuela es un peligro con Martin Lawrence, en el 2002 y 2004, las películas Scooby doo y su secuela, Los míos,los tuyos y los nuestros (2005) remake del film del 68, luego filmó Unchihuahua en Beverly Hills (2008).

Como vemos tiene una carrera establecida en los films apto para todos, con experiencia en personajes computarizados, algo así como Joe Johnston. Los pitufos no es la excepción, contando con los mismos actores de la primera parte, Neil Patrick Harris, Hank Azaria y Jayma Mays e Incorporando a Brendan Gleeson.
Esta vez un papá pitufo, pitufo tontín, pitufo gruñón y vanidoso buscaran la ayuda de Patrick y Grace para rescatar a Pitufina que fue raptada por Gargamel para poder convertir en pitufos a sus creaciones Vexy y Hackus, así conseguirá crear pitufos a los cuales extraerles su esencia, lo que es vital para poder conseguir sus poderes mágicos.
Vexy, Pitufina y Hackus
 Así toman una historia básica en la historia de los pitufos ‘la creación de Pitufina’. Y es que Pitufina fue creada por Gargamel, como ya se sabe y no es secreto, tampoco fue la única Pitufina, estaba Sasette que supongo fue la inspiración para la nueva pitufa Vexy en este film (Sasette siempre le decía papi Gargamel cuando veía al malvado mago). Tomar esta plot y transformarlo en un film de amor filial sobre padres adoptivos es una buena idea, respeta mucho la serie animada al dejar un mensaje y la obsesión de Gargamel por querer capturar pitufos para sus maléficos planes.

En resumen, los pitufos 2 es una agradable manera de pasar el tiempo con los pequeños de la casa, que indudablemente disfrutaran de esta película. Y si eres de los que tienen un niño dentro también. 

pd: La primera película de los pitufos fue hecha en Bélgica en el 65 y la puedes ver aquí

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