Cuerpos extraños: La piel que habito

LA PIEL QUE HABITO, 2011, España, Pedro Almodóvar
int: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo

Tenemos suerte de poder haber visto la filmografía completa de Pedro Almodóvar. Casi todas se han estrenado en la cartelera comercial, y las que no, se pudieron ver en diversos festivales de cine.

La décimo novena película del director manchego era un proyecto que venía arrastrando desde hace años, basado en la novela Mygale (Tarántula) de Thierry Jonquet.

“La piel que habito” trata sobre Robert Ledgard, un cirujano que al perder a su esposa en una explosión dedica su carrera en encontrar una piel artificial lo suficientemente fuerte al fuego. Él experimenta con Vera a la reconstruye a imagen de su fallecida mujer.

Estamos ante un thriller mezcla con film noir, donde se juega con el suspenso y nos sorprende a mitad de la película. Almodóvar tiene esta fascinación por el cuerpo (recordemos los largos planos de cuerpos del deseo en ‘Hable con ella’, 2002 o ‘La mala educación’, 2004) y aquí el voyerismo se plasma en grandes televisores, en cámaras de seguridad entre el deseo y la dominación.

No es casual que recuerde a Hitchcok (Vértigo, 78) o de Palma (Doble de cuerpo, 90); tiene mucho de ellas, y es justo el tipo de films que le vienen bien a Banderas, en esa parquedad que se ajusta a su método de actuación.

Hay una violencia sádica, algo enfermiza que impresiona y nos llama a la reflexión sobre la ética en la experimentación genética, usada aquí en forma de venganza.

Antonio Banderas y Elena Anaya están muy bien como protagonistas, ella muy controlada, él con un papel que le queda como un guante (Almodóvar siempre pensó en el como el protagonista desde que se hizo con los derechos del libro), pero yo llamaría la atención en Marisa Paredes, su protagonista en “La flor de mi secreto” (95), aquí es Marilia, la mujer que vigila a Vera, precisa y eficaz como siempre.

Hay una secuencia muy buena, cuando llega el hijo de Marilia disfrazado de tigre a la mansión de Robert, buscando asilo porque lo persigue la policía; es extraña porque no parece corresponder al clima del film, pero funciona bien en el desenlace.

El film es una propuesta arriesgada para un Almodóvar que siempre juega con el melodrama como principal baza de su éxito. Es de visión imperdible.

El dìa de los enamorados: Historias de San Valentìn

VALENTINE'S DAY, 2010, EEUU, GARY MARSHALL
Jessica Alba, Jessica Biel, Julia Roberts, Taylor Lautner, Kathy Bates, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Ashton Kutcher, Queen Latifah, George Lopez, Shirley MacLaine, Emma Roberts, Taylor Swift

A Gary Marshall le tenemos estima por ser el director de Mujer Bonita (Pretty Woman, 90), pero ya antes de eso, había sido productor de éxitos televisivos como Happy days (La serie donde sale Fonzie) y Mork and Mindy (la conocida serie de la que salió Robin Williams), pero si ahora se le recuerda es como director de comedia románticas.
Franky y Jonny tienen buenas críticas, luego Dos sabuesos en busca de Edén (Exit to Eden,91) y Dear god, 96 (peli a mas gloria del Greg Kinnear) ni siquiera llegaron a Lima, tampoco aprendiendo a vivir (The other sister,99) que se estrenó directamente a video (gracias a Blockbuster, que en ese entonces todavía existía, pudimos verla) pero esta tuvo buenas actuaciones de Juliette Lewis y Giovanni Ribisi como personas con retraso mental.
Ese mismo año, se consolidó lo que sería el reencuentro de la pareja de Mujer bonita. Richard Gere y Julia Roberts otra vez juntos en Novia Fugitiva (Runaway bride, 99) , que trataba de la dificultad para el compromiso de esta novia que dejaba plantados a sus pretendientes en el altar. Más que mediático título, solo confirmó que Marshall no pasaba por un buen momento.
Luego las dos partes de El diario de una Princesa (The princess diaries 2001, 2004), y Educando a Helen (Raising Helen / Mamá a la fuerza, 2004) con Kate Hudson, teniendo que criar a sus sobrinos. Después nadie trajo Lo dice Georgia (Georgia rule, 2007), y recién este año se estrenó Historias de San Valentín

Esta película es obviamente una oportunista forma de sacarle provecho a esta fecha impuesta y comercializada donde pululan corazones, chocolates y demás chucherías románticas. Una copia fiel al estilo de Richard Curtis, el guionista de Cuatro bodas y un funeral, Nothing Hill, y sobre todo Love actually.
Al igual que Love actually esta película es de las que tienen varios personajes uno relacionado al otro de alguna forma y vemos pequeñas historias entrelazadas, un estilo del que es maestro el finado Robert Altman.

Pero vamos que Gary Marshall no es Altman, ni mucho menos. Lo que me sorprende es que no llegue tampoco a ser un Richard Curtis. Sí, porque este Historias de san Valentín no tiene la simpatía de Love actually, que es a todas luces mucho mejor (y esta película tampoco es la gran cosa).

Con un elenco variado (como todas las películas de este tipo) y diversos tipos de romances como para captar a todo el público, pero ni la aparición de Julia Roberts, ni la de Taylor Lautner, ni los esfuerzos de Anne Hathaway (que es lo mejor del film) logran que esta película sea algo más que una película que sea vista solo por el vendedor título cada 14 de febrero.

Las favoritas a mejor actriz al Oscar 2012: La dama de hierro y Criadas y señoras

THE IRON LADY, 2011, GB, Phyllida Lloyd

Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Rocha, Harry Lloyd,

Todas las críticas, resúmenes, loas, etc a Meryl Streep por su actuación en The iron lady están completamente justificadas. Streep se transforma en Thatcher, sorprende lo camaleónica que puede ser y en esto tiene que ver también mucho el estupendo maquillaje; porque la película se va narrando a manera de flashbacks en la mente de una dama de hierro anciana y con el Alzheimer encima.

Vemos de pasada su origen humilde, como nace el gran amor de su vida, su esposo , y como poco a poco va rompiendo esquemas al ser la primera mujer primer ministro en Inglaterra.
Vemos a través de sus ojos, cada huelga que su periodo más duro genero esa recesión tan utilizada en el cine inglés (se me viene a la cabeza Billy Elliot, Tocando el viento, etc)
A pesar del título que pareciera prometer un biopic centrado en los años de gobierno de la primer ministro, la película gira en torno a la vejez de la protagonista, dándole un toque de melodrama, en vez de biopic suntuoso.

Hay partes notables como Streep defendiendo la política liberal que tantas críticas le acumularon, o la parte en que decide defender las islas Malvinas de la invasión argentina (en la que mencionan al presidente peruano Belaunde como mediador).

Quizás si otro director mucho más experimentado la hubiera dirigido no se Michael Mann, porque la película no tiene grandes logros en sí, hasta parece un telefilm bien hecho. Esta es de esas películas que se salvan solo por las actuaciones, y aquí la secunda bien Jim Broadbent (el Harold Zidler de Moulin Rouge (2001), el papi de Bridget Jones (2001-2004), uno de los profes de Harry Potter y las reliquias de la muerte 2 (2011) y que ganó el Oscar a mejor secundario por IRIS (2001).

Phyllida Lloyd, solo tiene a Mamma Mia (2008) como antecedente y un documental de Abba , su carrera se ha centrado en el teatro donde tiene mayores referencia es por eso que la películas no es tan llamativa, por lo general las primeras obras en cine de directores de teatro no son buenas.

En resumen, la película solo vale la pena por la extraordinaria actuación de Streep.

THE HELP, 2011, EEUU, Tate Taylor

Emma Stone , Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O’Reilly, Sissy Spacek, Mary Steenburgen.

Es la más taquillera de las nominadas a mejor película. Es la adaptación de una novela que revela las historias y secretos domésticos que las empleadas negras guardan en los 60s cuando el racismo era predominante en el sur de Norteamérica.
Es una película que combina el drama con la comedia, de manera muy balanceada tanto como el protagonismo de sus actrices. Y es en esto donde tiene su mejor valía la película, las mujeres del film destacan clarísimo.

El director se las arregla para que no haya una sola protagonista y distribuye el peso del film en un grupo de actrices notable empezando por Viola Davis y Octavia Spencer, dos actrices negras que opacan cuando aparecen en pantalla, la otra es Jessica Chastain que como ama de casa rechazada estas tres nominadas al Oscar. Las morenas van de favoritas en sus categorías de actriz y actriz de reparto.

Pero por otro lado algunos personajes no se desarrollan (lo malo de tener un grupo coral protagonista), los hombres son solo meras siluetas, y llega a la sensiblería barata. Aun así es de los mejores estrenos en lo que va del año y vital para quien quiera ver como era que se trataban a los negros en esa época.

Pd: me callo las penurias y cosas que pasan en el film para no revelar nada.
Pd2: me sorprende Emma Stone (que hace la recolección de historias en el film) que ha hecho carrera en películas comicas pequeñitas, no le he visto en zombieland (2009), pero si Crazy , stupid love(2011), espero que de el gran salto a ligas mayores.

El amor nunca muere: Guzaarish

GUZAARISH, 2010, INDIA, Sanjay Leela Bhansali
Hrithik Roshan, Aishwarya Rai, Aditya Roy Kapoor, Suhel Seth

Al ver Guzaarish es inevitable que la compares con Mar adentro (2004), la película española por la que Javier Bardem fue nominado al Oscar a mejor actor. Sí, así es. El tema es el mismo, la eutanasia y la lucha por obtenerla por la vía legal.

Si comparamos ambas, Guzaarish pierde, porque nos muestra y enrostra el dolor del mago Ethan Mascarenhas con el único propósito de sensibilizarnos y dar una actuación digna de premios. No me malentiendan, Roshan es buen actor y está estupendo, pero si el tema era el debate de tan discutido derecho, pues de otra forma hubieran abordado el tema.

Las largas sesiones de limpieza, la incapacidad de movilizarse, esos flashback que nos remontan a su pasado como el más grande y exitoso mago, con espectáculos impresionantes, todo está muy bonito pero recuerda a Mar adentro. Hasta las partes en que fantasea en que puede caminar otra vez, recuerda a Javier Bardem volando por el mar, esas ansias de libertad que el estar postrado en cama quita.

Pero no seamos injustos, si bien el peso máximo de Guzaarish es compararla con otra película, esta se defiende por sí sola, muy buenas actuaciones de Airshway Rai que esta eficaz, y bella como Sofía la enfermera que por más de una década lo ha cuidado. La fotografía es de lo mejor del film y los musicales no desentonan con el drama de la película, pero no es de sorprendernos si recordamos que es el mismo director de la genial Devdas (2002).

Hablar de la película seria develar la trama y el final pero lo bueno es que Guzaarish viene a refrescar la cartelera llena de estrenos y blockbuster “made in Hollywood”.

Que pena tu boda

QUE PENA TU BODA, 2011, CHILE, Nicolás López

Ariel Levy, Andrea Velasco, Lorenza Izzo, Paz Bascuñán, Nicolás Martínez, Willy Semler, Claudia Celedón, Ramón Llao, Jose Martínez, Ignacia Allamand, Felipe Avello.

Cuando escribí sobre el estreno de “Que pena tu vida” (aquí), justo decía que ya se había estrenado su secuela “Que pena tu boda” en octubre 2010. Y ahora tenemos la suerte de que se estrene en Lima.

El director tiene tres películas antes de esta Promedio Rojo (2004) que puedes ver en youtube (click aquí), luego hizo Santos (2008) con actores españoles que no he visto, y Que pena tu vida (2010) éxito taquillero en Chile.

Como digo, “Que pena tu boda” es una secuela, porque López sabe bien que los éxitos hay que aprovecharlos, no nos hagamos tontos, el cine también es un negocio, y que mejor que las segundas partes.

Luego de la relación que llevan por casi un año, Javier (Ariel Levy) y Ángela (Andrea Velasco) están en una etapa en que sus amigos se están casando. Al parecer es el paso natural a seguir, solo que Ariel no se siente seguro. Pero el inesperado embarazo de Ángela hace que tome la decisión sin saber las cosas que ocurrirán a raíz de eso.

Los mismos personajes de la primera repiten, la ex psicótica de Javier reaparece como “wedding planer”, el yonqui-oso gay como compañero de trabajo de Ángela, Tigre,el ex de Ángela, también la madre de Javier.

Partamos de que la primera película no fue tampoco lo mejor del cine chileno, esta segunda parte no logra superarla, es como simple continuación, si en la primera el protagonista buscaba el amor, ahora busca mantenerlo, no se sabe lo que se tiene hasta que se pierde, podría ser la frase para el film.

La escena que nos introduce al compañero de trabajo de Ángela es de las mejores del film, también podría destacar la breve aparición de Julio Jung, actorazo al que vimos a comienzos de siglo en Coronación, que hace del olvidadizo padre de Ángela.

En resumen si te gusto la primera disfrutaras esta segunda parte, pero sino igual la puedes ver sin problema, cine de entretenimiento que para variar nos llega de nuestro vecino sureño.

Pd: En el film, y como parte del soundtrack, versionan un éxito de los noventas Mueve, mueve de Juan Antonio Labra.
El detalle me parece por lo demás interesante.

El gato con Botas

PUSS IN BOOTS (Gato con botas) 2011, EEUU, Chris Miller
Lo último bueno de Dreamworks fue Como entrenar a tu dragón (2010) que optó por un Oscar a mejor película animada este año (que al final ganó Toy story 3)
Megamente (2010), la secuela de Kung fu Panda (2011) y la cuarta de Shrek (2010) no estaban a la altura.

“El gato con botas” no es mejor que el primer Shrek, pero no desanima. Desde el comienzo se deja ver, ese aire a western italiano (o spaghetti western como se le dice), el de los planos cortados, y tomas que recuerdan a Clint Eastwood; se agradece mucho no llenarnos de referencias como los films de Shrek.

Si bien gato con botas es un spin off de la saga del ogro verde, poco tiene que ver salvo las relaciones con cuentos, ahí está Humpty Dumpty y los frijoles mágicos.

Esta historia de venganza y engaños, con heroína seductora me atrevo a pensar que a un niño de cinco años le parecerá algo complicada a primera vista.
Porque vamos, un niño, no sabrá del guiño cinéfilo de usar un género cinematográfico en esta película de animación, ni mucho menos de revanchas y celos.

En esta, su segunda película, Miller, se anota puntos al no infantilizar la película para agradar a los niñitos, ni hacer gags estúpidos, solo para provocar risas cada cinco minutos.

Khan, con la epiglotis: Mi nombre es Khan

MY NAME IS KHAN (Mi nombre es Khan), 2010, India, Karan Johar
Shah Rukh Khan, Kajol , Katie Keane, Jimmy Shergill

Lima tiene una relación especial con el cine de Bollywood, hay una historia detrás... el volver a ver en cartelera una película de orígenes indios. A decir verdad es una alegría tremenda.

Mi nombre es Khan, viene respaldada por buenas críticas y no se equivocan, es una gran película.

Rizvan Khan es un niño musulmán nacido en la India, tiene el síndrome de Asperger, lo que le da un autismo leve e inteligencia algo superior.
Al fallecer su madre, va a EEUU a vivir con su hermano menor, ahí vende productos de belleza, fue así que conoce a Mandira una bella India.

¿Qué pasa con Mi nombre es Khan?, aquí no encontraremos el musical colorido y alegre que caracteriza su más conocido cine, no, el film parece hecho para ser un boom internacional.
Porque si bien tiene un buen comienzo el final es el típico final de producto made in Hollywood.
Khan que se pronuncia Jaan (con la epiglotis) es una mezcla de Forrest Gump con el Dustin Hoffman de Rain Man, de buen corazón, de actitudes extrañas, pero muy listo.

La película va bien hasta cuando la pareja protagonista se casa, luego del 11-S ser musulmán complica la vida no solo de ellos, sino la de los indios que son muchas veces confundidos con ellos. Y es aquí cuando la película da mensaje contra la intolerancia, la xenofobia y los tontos prejuicios.
El cine de Hollywood no es lejano a las actitudes que se tomaron después del atentado a las torres gemelas, en el telefilm de Sidney Lumet, Strip search (2004) ya había tratado de la cruenta forma lo de los interrogatorios a personas inocentes, tratando de obtener información sobre terroristas.

Johar se detiene en la belleza que encuentra en los paisajes americanos, pero no por eso descuida las actuaciones, los protagonistas demuestran porque son queridos y considerados en su país.
Shah Rukh Khan nos muestra su versatilidad con un personaje difícil, al que logra hacer entrañable y Kajol le da la réplica exacta en cada escena juntos.

En definitiva, la película es la mejor muestra del cine indio, lejos están las pelis de tres horas, lacrimógenas al extremo, de títulos risibles (recuerdan los chistes titulando films indios, tipo “Madre por favor no vendas mis muletas”), hay un nuevo Bollywood por descubrir en pantalla grande, y los fanáticos deben responder a eso.

................................................................
Estuvimos en el Avant premiere y se pudo compartir una gran alegria con tantas personas fanáticas del cine Indio.

El ver en pantalla grande films, a los que solo se podia acceder en dvd, es uno de esos deseos que se cumplen y que esperemos sean continuos.

Agradecer a la distribuidora Star films http://www.facebook.com/StarFilmsPeru
Los multicines CineStar, que hicieron el Avant premiere en Breña, frente el otrora City Hall donde pasaban antes películas bollywood http://www.facebook.com/multicinestar
A Estrenos Perú http://www.facebook.com/EstrenosPeru

A los grupos Bollywood Perú http://www.facebook.com/pages/Bollywood-Per%C3%BA/72149062323Per%C3%BA/72149062323
Dum dum tak http://www.facebook.com/dumdumtak
Portal cineindio http://www.facebook.com/cineindio
El rincón de Bollywood http://www.facebook.com/elrincondebollywood

Por la difusión/ organización del Avant premiere que estuvo genial, desde el detalle de las anfitrionas tan bellas vestidas para la ocasión, el baile de los chicos de Bari dil se, los posters, etc.

pd: foto pirateada de El rincón de Bollywood