Star Trek, En la oscuridad

STAR TREK INTO THE DARKNESS, 2013, EEUU, J.J. Abrams

Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumbertach, Karl Urban, Anton Yelchin, Zoe Saldana, Jhon Cho, Leonard Nimoy, Simon Pegg

No fui seguidor de la serie, pero aún así es innegable el poder atrayente de su universo e imposible no ver algunas de sus películas.

Star trek es una de las sagas cinematográficas más recordadas, el Enterprise debe ser la nave espacial con mayor recordación de nombre al igual que el halcón milenario de Star wars, pero hablemos de Star Trek en la oscuridad; vendría a hacer la décimo segunda de la franquicia, y la secuela de la estrenada el 2009, ambas dirigidas por J.J. Abrams.

De la anterior se guardaba un buen recuerdo, vino a hacer una realidad paralela de la que ya hemos visto en anteriores películas, fue bien recibida por los fans y críticos. Ésta no podía ser menos.

Así podemos ver otra vez a los personajes originales de la serie, James T Kirk, Spock y compañía. La película tiene una excelente escena al comienzo que nos prepara para lo que vendrá.

Jhon Harrison es el malo de turno, y parte del mismo comando espacial, descubrir cuáles son sus motivaciones es la intriga a resolver y a eso se aboca las casi dos horas de la película.

No es necesario, haber visto la serie o alguna de las películas anteriores para poder disfrutar de En la oscuridad, pero recuerdo especialmente la segunda película de la franquicia, a decir de muchos una de las mejores. Star Trek: La ira de Khan (Nicholas Meyer,82). En este film se tomó un personaje que había aparecido en la serie, un villano destacado al que el equipo había enfrentado antes para una especie de revancha. Khan fue interpretado por Ricardo Montalbán (el mismo de la serie La Isla de la fantasía) y donde también aparecía la Doctora Marcus que como saben los fans es la madre del hijo de Kirk. Este guiñó a la segunda película de la franquicia no es el único en star Trek en la oscuridad pero no se puede hablar demasiado sin hacer spoiler.

J.J. Abrams como se sabe ya, hizo carrera en la tv dirigiendo la serie Alias, pasó a dirigir Misión Imposible 3 (2006), Star trek (2008) y Super 8 (2011), es un director eficiente y sus películas suelen ser bastantes , siendo la mejor la anterior Star Trek.

Algo que deben recordar es que en la anterior el villano Nero al romper el espacio/tiempo y tener a Spock del futuro con uno del pasado, abre un nuevo espacio de “realidad alternativa” en el que se pueden desarrollar historias sin ofender a los fans o chocar con el tiempo en que se realizaron todas las películas anteriores de Star trek.

Star Trek ofrece no solo logra empatía que uno siente por la tripulación del Enterprise, sino que tiene todo es divertida, espectacular, dosis de drama, y un romance, casi flirteo imperceptible entre algunos de los protagonistas. Sin dejar de lado la fuerte relación de camaradería entre Spock y Kirk, aunque sabiendo claro que Spock es un vulcano y lo suyo no son las emociones.

Con respecto a la primera, En la oscuridad no llega a ser mejor, pero está bien, es respetuosa con la saga, cumple milimétricamente (que no sorprenda que las producciones de Hollywood vengan hechas para gustar casi por cálculo a los espectadores) con su propósito de ser el nuevo blockbuster de la temporada.

Ironman 3

IRONMAN 3, 2013, EEUU, Dir: Shane Black

Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Ben Kingsley, Guy Pearce, Rebecca Hall, Don Cheadle

Ironman 3 tiene una cualidad enorme que es la de situarnos en como enfrenta Stark los acontecimientos luego de la guerra con los extraterrestres en Los vengadores. La pasa mal, no duerme y cuando lo hace tiene pesadillas. Vemos a un Tony Stark con ataques de ansiedad, mientras que un terrorista amenaza la seguridad de Estados Unidos.

War Machine ha pasado a hacer Iron Patriot y se deja entrever que su amigo James Rhodes a estado enfrentando amenazas con el traje a favor de su nación. La activa participación de Stark en el problema surge cuando su amigo Happy Hogan cae en coma por un ataque en el barrio chino por los secuaces de El Mandarín.

No se puede decir mucho sin revelar la trama, salgo que ésta se las arregla para tener más acción que la anterior película. Lamento que Ben Kingsley, o mejor dicho su personaje este desaprovechado a beneficio de la historia. Uno de los rivales más significativos en el comic aquí solo es esbozado a favor del segundo villano de la historia. Guy Pearce correcto como siempre, Gwyneth Paltrow también, aquí la estrella después de Rober Downey jr. son los trajes (y aquí no hay spoilers se ve en el tráiler) todos aparecen y en momento oportuno.

El mandarín

Una de las mejores escenas es la destrucción de la casa del protagonista, y el enfrentamiento final, son los momentos espectaculares los que atraen pero igualmente se aprecia más a un Tony desarmado, con una cierta dependencia a su traje para protegerse, es ahí en que nos damos cuenta que Downey Jr. es la elección correcta para interpretar al magnate de Marvel comics.

Ironman 3 está increíble, sobre todo teniendo en cuenta que la dirige un tipo que solo tiene una película semi-desconocida en su haber (también estelarizada por nuestro protagonista), su crédito más llamativo es haber sido el guionista de Arma Letal (Letal Wheapon, 87), El último gran Héroe (Last action Hero, 93)también la de ésta. 

pd: Como siempre hay una escena detrás de los créditos puedes verla si la descargas aquí
pd: En el video se le ve conversando con Banner (Hulk) quizás lo saquen asi que mientras pueden verlo ahí 

Original Video - More videos at TinyPic

¡Asu Mare!, la película

¡ASU MARE!, 2013, Perú, Dir: Ricardo Maldonado

Carlos Alcántara, Cecilia Natters, Gisela Ponce De León, Emilia Drago, Dayiro Castañeda, Santiago Suarez, Anahí De Cárdenas

Basada en el stand up del mismo nombre, Carlos Alcántara al parecer tiene su mejor momento, 35 mil entradas vendidas antes del estreno, todo perfila que será un éxito de taquilla.

Dirigida por el mismo responsable del comercial Perú-Nebraska para la campaña de Marca Perú que se hizo para promocionar a el país en el extranjero, otra cosa a destacar es que ha sido financiada en un 80% por empresas privadas. Algo que no es usual en el cine peruano, y que podría ser una nueva forma de sacar proyectos adelante.

El film relata la historia de Carlos ‘Cachín’ Alcántara, desde que su madre tiene que afrontar su embarazo sola, su infancia y adolescencia en la unidad vecinal Mirones y sus inicios como cláun.

Todo relatado en primera persona con intervenciones del propio stand up, que nos recuerda que estamos ante la representación de su show ¡Asu mare! que duró cuatro años en tablas.

Lo mejor es la representación de la época, los vestidos de su madre, como retrata la juventud ochentera, la facilidad con que hace que la coprolalia arranque risas en el público (algo clásico teniendo en cuenta que su personaje más importante impuso el “are, ajo erda”), por partes es tierna cuando se enfoca en los sacrificios de su madre (gran personaje de Ana Cecilia Natteri), no es casual que sea el personaje más redondo siendo la madre de Alcántara la homenajeada en la película; pero no solo ella sino sus amigos.

Algo que tiene a favor es la fácil identificación con Cachín, tipo clase media criado con la madre, pelotero y palomilla, una historia de éxito, que conocemos muy bien a través de los años en tv por Patacláun o La gran sangre. A propósito sus compañeros de Pataclún tienen pequeños papeles en el film.

En líneas generales, es divertida pero no llega a ser la gran película, está correctamente filmada (se nota mucho el toque publicitario del director) y Alcántara maneja y sostiene con su encanto todo el film, pero no deja de ser una curiosidad entretenida y amena, nada más.

Aaron Taylor-Johnson x 2: Angus, Tangas y besos pegajosos y Kick-Ass

Cuando se estrenó Kick-Ass  me preguntaba de donde salió el protagonista, pero por lo visto era más visible de lo esperado. Antes de protagonizar esta película, fue John Lennon en Nowhere Boy (2009), en Albert Noobs (2011) por la que fue nominada Glenn Close al Oscar, y el año pasado protagonizo la película de Oliver Stone, Salvajes (Savages, 2012) y Anna Karenina (2012) de Joe Wright.

En Mi gato Angus… se hizo conocido, luego hizo The Greatest (2009) y de ahí se fue para arriba protagonizando películas de mayor trascendencia.

Por eso mencionar este par de películas nos permite conocer más a este actor.

ANGUS, THONGS AND PERFECT SNOGGING / Mi gato angus, mi primer morreo y el plasta de mi padre, 2008, EEUU, Dir: Gurinder Chadha

Georgia Groome, Alan Davies, Karen Taylor, Aaron Taylor-Johnson, Eleanor Tomlinson

La directora de origen indio Gurinder Chadha adapta al cine las dos primeras novelas de la saga juvenil “Los diarios de Georgia Nicolson” (Angus, tangas y besos pegajosos y Faldas cortas o piernas largas).

Georgia está a punto de cumplir 15, se siente fea, y junto a sus amigas Jas, Ellen y Rosie planean conquistar a un par de chicos ingleses nuevos en la escuela, los hermanos Tom y Robbie, a pesar de que la chica más bonita y malvada del colegio está en contra de ellas.

Con un aire a Chicas pesadas (Mean girls, 2004) o Dieciséis velas (sixteen candles, 1984) esta películas para adolescentes tiene todo para parecer una versión de Bridget Jones teenager, chica que siente fea, pero que al final consigue a su “dios del sexo”.  No es spoiler decirles esto, ya se sabe que en estas películas la chica buena consigue al galán.

Entretiene mucho los dilemas en que se mete Georgia, desde su ceja afeitada o como humillada corre con su disfraz de aceituna, muy buenas actuaciones de la protagonista y amigas.

Todo encaja perfecto pero a la vez es muy predecible. Otro hecho es que el guión está en su punto. Juega con todas los aspectos que aparecen en los dos libros en que fue basado la película.

No tiene forma de que decepcione, es obvio que es predecible pero para ser una película de Nickelodeon está por encima del promedio.

pd: Ya hable de dos películas de esta directora aquí

pd2: Eleanor Tomlinson al parecer es hermana de uno de los One direction, algo que le da un plus con las onedirectioners

pd3: si quieres los libros por aquí los conseguí yo
pd4: el video es de The stiff Dylan - Ultraviolet

KICK-ASS, 2010, EEUU, Dir: Matthew Vaughn

Aaron Taylor-Johnson, Nicolas Cage, Christopher Mintz-Plasse, Chlöe Grace Moretz, Mark strong

Adaptar a Mark Millar no fue tarea fácil pero Vaughn se las arregla para hacer una película entretenida y que no decepciona.

El director tiene en su currículo Stardust (2007), y X-men primera generación (2011), fue productor  de las películas de Guy Ritchie y a excepción de su primera película (Layer Cake, 2004) ha firmado todos sus guiones.

Kick ass aparece como la idea de un jovencito que piensa que solo basta buena voluntad pero termina herido coincidentemente eso hace que pierda algunas terminaciones nerviosas y este lleno de placas, lo que le hace soportar el dolor, ideal para enfrentarse a los malos.

La aparición de Big daddy y Hit-girl  como verdaderos justicieros hace palidecer la imagen de Kick ass, y nos plantea lo realmente patético de nuestro protagonista que solo es un simple chiquillo.

Llena de violencia, y con mucho sentido del humor, Kick ass, es una película recomendable, divertida, y mucho mejor que la adaptación de Wanted (2008), otro film basado en comic-book de Millar.

Fist of Jesus: Jesús contra los zombis

"Jesús siempre está dispuesto a echar una mano a los necesitados, pero hay otros... que van a probar su puño."

El primer zombi fue Lázaro, siempre lo supimos pero nadie reparo en ello. Bueno en realidad esa es la idea con la que juegan los directores David Muñoz & Adrián Cardona en el cortometraje. 

Eskoria films estrena Fist of Jesus, un cortometraje donde el hijo de Dios es protagonista de una historia donde los zombis aparecen de manera fortuita. Junto a Judas, el nazareno se enfrentará a una horda de zombis.

Irreverente, sangrienta, divertida, Fist of Jesus tiene como objetivo de que se convierta en largometraje (con el título provisional Once Upon a time in Jerusalem) para recaudar los fondos y apoyarlos se puede entrar a su pag web y seguirlos en facebook.

Lóxoro

Claudia Llosa, luego de Madeinusa (2006) y La teta asustada (2009),- la primera película peruana nominada al Oscar- dirige un cortometraje inspirado en la vida de personas trans, llamado Lóxoro.

 Lóxoro, trata sobre la búsqueda de Makuti (Belissa Andía) de su hija Mia (Ariana Wésember) ambas son transgéneros. Makuti la crió como su hija y ahora la busca preocupada tras su desaparición. En el viaje que inicia podemos ver el mundo en el que se desarrollan algunas transexuales para ejercer el meretricio. Es internarse en un mundo donde para protegerse de la marginación han creado un idioma propio llamado Lóxoro. 

Lóxoro se presentó en el festival de Berlín del 2011 siendo ganador del Teddy award, premio que se le dan a las mejor películas de temática gay, lésbica o transgénero.

La madre

Como se puede ver, el cortometraje es presentado por el reconocido Juan José Campanella (ganador del Oscar por El secreto de tus ojos) dentro del programa fronteras de TNT. Ella al igual que otros directores latinos hicieron cortometrajes para el programa basándose en el tema. Producido por “Patria Poducciones” (artífices del video “Latinoamérica” de calle 13) el corto se estrenó el jueves 8 de diciembre del 2011 en el citado canal de cable.

Nota: el Teddy Award se da cada año dentro de los premios del festival cine de Berlin, a mejor película, documental, cortometraje, un premio del jurado, y un premio especial. Lóxoro ganó en cortometraje.