Mis diez películas favoritas de los 80’s

...Asi que para que se hagan una idea ahora más general les presento mi diez películas favoritas (e imprescindibles si es que no las has visto) de los 80’s

10.- Nacido el 4 de julio (Born on the Fourth of July, 89) la película que le dio su primera nominación al oscar a Tom Cruise, un peliculón, un Stone inspirado, que ganó el Oscar a mejor director.
9.- Mi pie izquierdo (My left Foot,89) primera película de Jim Sheridan, un exitazo, la historia de un minusválido Christy Brown, desde entonces adoro a Daniel Day Lewis


8.- La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society,89) segunda nominación al Oscar para Robin Williams, historia de un profe buena gente inspirador para sus alumnos. De ahí que varias promociones se llamen: Carpe Diem.


7.- Wall Street (87), otra vez Stone, Michael Douglas, se roba el show, Charlie Sheen magnífico.


6.- Rain man (88) Dustin Hoffman es lo más. Si no lo han visto mátense.
5.- Batman (89) Tim Burton dirige lo que sería el comienzo de una franquicia que fue de bien a peor. Fan total.
4.- Star wars, el imperio contraataca (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back,80) la culminación de la saga Star Wars

3.- Los cazadores del arca perdida (Raiders of the Lost Ark,81) la primera de Indiana Jones, el comienzo de una saga que me encanta, bueno excepto la última que transcurre aquí en Perú


2.- E.T (82) debe ser la primera película que he visto me encanta, es de mis favoritas, creo q me hice cinéfilo por ella, Spielberg es lo máximo. Adoraba a E.T. hasta tuve una piñata de él (si eres habitual del blog ya has visto la foto)


1.- Volver al futuro (Back to the future, 85) mi generación a crecido viendo esta saga de Zemeckis, las aventuras de Marty McFly y el doc Emmett Brown
pd: quedan en el tintero, Karate kid, Atracción fatal, El último emperador, Duro de matar, Beetlejuice, El color del dinero, Fama, Tootsie, Yentl, Oficial y caballero, Toro salvaje, Robocop, Quisiera ser grande, Amadeus, Aliens, Top Gun, La mosca, Los intocables, Flashdance, Annie, Ghandi, y un largo etc.

mis 10 películas favoritas de los 70's

... les presento mi diez películas favoritas (e imprescindibles si es que no las has visto) de los 70’s

10.- Historia de un amor (Love Story,1970) de Arthur Hiller. Tristísima. Es para llorar, mi padres dicen que fue de las primeras películas que vieron juntos.
Cuando la vi, dios, es inevitable llorar con estos chicos que ven como su historia de amor termina. No les cuento más, fue nomianda a mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor -Ryan O'neall. Ganó el oscar a mejor música, que es inolvidable, puedes escucharla aquí
9.- El padrino (The godfather, 1972) de Francis Ford Coppola. Una de las mejores películas y mi favorita de la trilogía. Marlon Brando esta genial, en general todos los actores. Creo que todos la conocen es de mis favoritas
8.- El exorcista (the exorcist, 1973) de William Friedkin. Debe ser una de las primeras películas de terror nominadas a mejor película. Linda Blair, la niña posesa, fue nominada a mejor actriz secundaria. La vi cuando era niño, y me moría de miedo.
7.- Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg. La música de John Williams es un clásico en este film. Es muy buena, una de esas películas obligadas, y no se ve casi nada al objeto del terror
6.- Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) de Ridley Scott. Antes de Gladiador, Alien fue el mayor éxito de Scott. Película de culto que cambio el papel de las mujeres en las películas, Sigourney Weaver pasó a ser la heroína, un rol reservado, hasta ese entonces, para varones.
5.- Grease (1978) de Randal Kleiser. Musical basado en una obra teatral, que consolido el éxito de John Travolta y Olivia Newton Jhon. Durante toda mi infancia las repeticiones en televisión abierta le dieron un halo a clásico. Representada en actuaciones escolares hasta la saciedad.
4.-Kramer vs Kramer (1979) de Robert Benton . es un drama sobre un divorcio, y la tenencia del niño. Pero esta ve, y he aquí el drama, es la madre la que se va dejando el niño. El padre se hace cargo, y cuando ya lo lleva bien, viene la madre a querer recuperar a su hijo. Ganó el Oscar a mejor director, mejor película, mejor actor- Dustin Hoffman, y mejor actriz-Meryl Streep están grandiosos. El niño fue nominado a mejor actor secundario. De visión obligada.
3.- Superman (1978) de Richard Donner. Me encanta, era ver por primera vez a mi superhéroe favorito, el de los comics en la gran pantalla. El álbum de la película fue el primero que coleccione en mi vida. Gano un premio especial en el Oscar, John Williams escribió la que sería la música definitiva que representa a este superhéroe.
2.-Fiebre de sábado por la noche ( Saturday night fever, 1977 )de John Badham. Una banda sonora envidiable. John Travolta recibe su primera nominación al Oscar por su papel de Tony Manero. Verlo caminar por la calle al ritmo de los Bee Gees, una escena para recordar entre tantas. Es una película que impacto tanto en su tiempo que impuso la época disco.
1.-La guerra de las galaxias (Star wars, 1977) de George Lucas. Creo que se puede decir muy poco de esta película porque todo el mundo la ha visto. Acaparó los Oscars técnicos, fue nominada a mejor película. Inició una saga que recaudo millones, y es de las películas inolvidables. John Williams obtuvo un Oscar por la música de esta película.
Dejo otras como Terremoto, Todos los hombres del presidente, Rocky, Funny Lady, The way we were, Love story, La naranja mecánica, Z, El violinista en el tejado, etc

Mujeres en el cuerpo de hombres: Beautiful boxer y Transamerica

El 17 de mayo se celebra el Día Internacional contra la Homofobia y Transfobia. Ya que en esa fecha, en 1990, la OMS elimino la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales; por eso este mes dedicado a films que tengan esta temática

BEAUTIFUL BOXER, 2004, Tailandia, Ekachai Uerongtham

Asanee Suwan, Sorapong Chatree, Orn-Anong Panyawong, Kyoko Inoue

Inspirada en la historia real de Parinya Charoenphol, mas conocido como Nong Toom, un peleador de Muay Thai y que desde niño se da cuenta que su sexualidad no corresponde a su cuerpo, él se siente mujer.

Un flashback que comienza con la entrevista que le hace un periodista, así podemos conocer como comenzó todo. Un niño con escasez económica, su paso por un monasterio, y como llega accidentalmente al boxeo tailandés. Esta es una historia de descubrimiento de la identidad sexual, y de superación personal.

Esta historia tiene más valor en el mensaje que por su calidad cinematográfica, más cercana a película para televisión, quizás por ser el primer trabajo del director en cine. Aunque esmerada en algunos instantes sobre todo en la fotografía.

En cambio la historia de vida de esta Beautiful bóxer, es como ella enfrenta la presión social y es como quiere ser, atreviéndose a pelear en el ring maquillada, una reivindicación y mensaje políticamente correcto que a estas alturas debería estar esta enseñanza aprendida.

TRANSAMERICA, 2005, EEUU, Duncan Tucker.

Felicity Huffman, Kevin Zegers,Danny Burstein, Fionnula Flanagan

Felicity Huffman, (la Lynette Scavo de Desperate Housewives) protagoniza esta película, pequeña, sin mucho presupuesto y que termino siendo la que le sirva para su primera nominación al Oscar.

Bree a una semana de su operación para cambio de sexo deberá sacar de la cárcel a su hijo.Un hijo del que acaba de enterarse de su existencia.

Su psiquiatra le dice que no le dará la aprobación para su operación si es que no va a recogerlo.

Así se inicia esta road movie, en el que Bree tiene que viajar hasta New York donde su hijo está preso por drogas.Como toda típica película de carretera, el viaje no es solo físico sino una experiencia en que los personajes se descubren, crecen.

Transmerica es una película pequeña, pero que apuesta a sus planteamientos, una película en la que destaca claramente Felicity Huffman, y no precisamente por su transformación para la película sino por esos momentos en que muestra los sentimientos que le embargan.

Escrito y dirigido por Duncan Tucker, del que no se sabía nada hasta entonces, también tenemos al chico que se hizo conocido por hacer las películas de Air Bud (si las del perrito que juega desde Basket, football o soccer)

Homogenizando un cine Queer: No es otra película gay

El 17 de mayo se celebra el Día Internacional contra la Homofobia y Transfobia. Ya que en esa fecha, en 1990, la OMS elimino la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales; por eso este mes dedicado a films que tengan esta temática

ANOTHER GAY MOVIE, 2006, EEUU, Todd Stephens
Michael Carbonaro, Jonathan Chase, Jonah Blechman, Mitch Morris, Ashlie Atkinson, Graham Norton.

Un documental por cable hablaba del cine gay y decía como una revolución afroamericana logró un cambio en Hollywood , es lo que el movimiento gay logrará también en el cine.

En ese sentido Another gay movie viene a ser el epítome de la homogenización o por lo menos lo intenta. Una exacerbación de todos los tópicos gays habidos y por haber.

Un grupo de amigos decide dejar de ser virgen antes de entrar a la universidad, y en su empeño, pasaran toda clase de situaciones. El grupo formado por el típico vecino de al lado, el nerd, el atleta, el afeminado y claro no podía falta la amiga lesbiana, todos con deseos de follar y todo lo hacen mal.

Esta película no engaña, es honesta desde el principio, su título en español es "No es otra película gay" (digámoslo, copia fiel a No es otra estúpida película americana) es la versión gay de clásicos de cine de adolescentes como Porkys , American pie, o guiños escandalosos a Queers as folk (serie de culto gay ).

Y es que Another gay movie es "los adolescentes gay están también deseando sexo", tanto o más como sus compañeros heteros, y en esta película, lo que rozaba lo escatológico en los films que homenajea, aquí son llevados al extremo, lo que la emparenta al cine de John Waters, por lo jocoso, absurdo y claro por los fluidos que son parte del film.

Ver aparecer a una transformista como madre de uno de los chicos, a el conocido actor porno Mathew Rush, ver en un cameo Richard Hutch (el gay que ganó Survivor), a una actriz -copia exacta- de la madre Michael Novotky super gayfriendly, nada de eso salva la película, pues si bien su apuesta es precisamente el exceso, y la subversión políticamente incorrecta, los chistes son predecibles y no pasa de ser una comedia más.

Si se quería llegar a una igualdad, pues pueden celebrar, no pasa de ser una peli convencional para adolescentes (esta vez gays) como muchas otras.

Lo último de Anthony Minguella: Violación de domicilio

BREAKING AND ENTERING, 2006, Reino Unido, Anthony Minguella
Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Rafi Gavron, Poppy Rogers, Martin Freeman Vera Farmiga

Hablar de inmigrantes bosnios, en una película sin la grandilocuencia de sus anteriores films (Cold mountain, El paciente ingles) puede sonar raro. Esta es una película que refuerza un tema de clases sociales, de extranjeros que no logran ubicarse en un país que no es el suyo.

Un jovencito se recursea robando, al entrar a unas oficinas logra dejar una huella que el dueño consigue seguir y así llega a su casa. Asi Will Francis (Law) conoce a Amira (Juliette Binoche, dice en una entrevista que el acento slavo que tiene es el que tenía su abuela, que también era sastre como ella en el film).

Es difícil creerse este Minguella autor cuando nos tiene acostumbrado a las producciones hollywoodenses en masa y de tanta hacerlas no logra con este film safarse del todo las costumbres adaptadas de su experiencia hollywoodense, bonita fotografía, buena puesta en escena, buenos actores. En resumen, el buen artesano que intenta hacer su mejor trabajo y le sale más o menos.

El guion resulta inverosímil al final, la historia de amor entre estos personajes no cuaja, se trata de hacer un retrato de absoluta profundidad pero en realidad lo único rescatable son las actuaciones de Juliette Binoche y Jude Law.
Esta fue la última película de Anthony Minguella , lo cual es una pena porque a pesar de la medianía de sus películas, muchas merecen ser vistas.

Leonidas Zegarra, nuestro Ed Wood peruano: De nuevo a la vida y Una chica buena de la mala vida

DE NUEVO A LA VIDA, Perú,1970*-90* Leonidas Zegarra
Jorge Wilder Cervantez, Camucha Negrete, Teresa “Juanacha” Rodriguez, Manuel Miro Quesada, Lola Vilar, Eduardo Cesti, Jorge Montoro, Luis Angel “Rulito” Pinasco

Wilfredo a embarazado a una chica, es el típico pituco guapo que arrasa con todas, le a llegado una notificación tiene que casarse con la muchacha, consulta con su hermano quien le recomienda irse a provincia. En un pueblito de la serranía conoce a Pedro, un campesino letrado que empieza a instigar entre sus compañeros, para la posesión de las propiedades del patrón (estamos en medio de la reforma agraria de Velasco). Wilfredo se casa con Augusta (camucha)

Wilfredo, el típico pituco galán, se escapa a la sierra para huir de una sentencia que lo obliga a casarse con una muchacha a la que a embarazado. En provincia conoce a una familia humilde pedro, un campesino que insta a sus compañeros a la posesión de las tierras 8estamos en medio de la reforma agraria), su esposa María (la Juanacha) y su joven hija augusta (camucha) con la cual se casa.

Debido a que pedro lo botan de la haciendo, Wilfredo se los lleva a Lima, pero ahí los abandona y lleva a augusta a un prostíbulo donde la mami (Lola Vilar) la obliga a prostituirse.

Una historia para drama hindú, Zegarra hace un alegato contra injusticia a la que se enfrentan los provincianos al llegar a la capital, el padre enloquece, el hijo menor muere atropellado, y la hija es prostituida, con una sutilidad paquidérmica nos machaca el mensaje, nos muestra una Lima cruel con los inmigrantes.
Con escenas de gracia involuntaria como ver a Esmeralda checa correr tras el niño porque le robo un pedazo de pollo, o cuando en alucinaciones Jorge Montoro (como el poeta de la calle, su más conocido personaje –en los 80’s-)se le aparece a Pedro, dándole advertencias sobre la ciudad.

Y disparatado final donde Montoro como profeta nos dice “no vengan, quédense en su tierras”, se supone que es la película por la que Leonidas Zegarra es considerado nuestro Ed Wood peruano.

Pd:fue estrenada en los 70's pero censurada algunos dicen que por sus escenas sensuales y otros por el mensaje, fue reestrenada en un cine (no recuerdo el nombre, esta al lado al cine Tacna) en el 96 si mal no recuerdo.

UNA CHICA BUENA DE LA MALA VIDA ,2003, Perú, Leonidas Zegarra
Susy Díaz, El mero loco, Florcita Polo, Shirley Cherres, Anelhí Barahona, Jesús Delaveux

Cuarta película de Leonidas Zegarra, grabado en video como en sus antecesoras, ahora estamos ante la historia de Susan, una mujer abandonada por su marido porque la policía lo persigue, ella decide prostituirse para ganarse la vida y sacar adelante a su hija flor.

¿QUÉ? Si pues. Susan es Susy Díaz y Flor es Florcita polo.

Bueno sigamos en esta historia también esta Charly un viejo galán que a embarazado a la chica con la que sabia y con toda la insensibilidad del mundo le dice que no la quiere que si es cierto lo del embarazo le dará para que aborte, ella – Shirley- llorosa dolida se va insultándolo que saldrá adelante sola con su hija, pero lo que no sabe Charly es que Anelhí, la hermana de Shirley la vengará.

¿CÓMO? ¿Shirley? ¿Anelhí? Si señores las porristas más conocidas del medio “actúan” con sus mismo nombres en el film.

Una chica buena… es tan, pero tan mala como cualquiera de sus anteriores películas.
Pero vamos que la peor es "Mi crimen al desnudo", porque si eligieran la peor película peruana seria esa biografia no autorizada de Poggi.

Una chica buena… tiene una historia pésima, pero más elaborada que su anterior film (¿será porque la idea de la historia no es suya?) pero fiel a su estilo Zegarra nos regala escenas inolvidables, desde soportar al "Mero loco" calato hasta ver como una alucinada Shirley Cherres tratando de actuar.

Para pasar por la escena en la que Anelhí, Ramiro Dibos (personaje celebre por decirle puta por televisión y en su propio programa a Gisela Valcárcel, cuando hacía “La casa de Gisela”) y el inefable Hussein Villanueva ( cuyo único mérito es ser el hijo mantenido de Melcochita) amenazan en mancha con pistola en mano al caradura de Charly, escena que parece filmada solo para el tráiler de la película, porque en ella está fuera de contexto.

Hay una escena imborrable, Charly llega a rescatar a Susy de día y salen de noche, al llegar a casa muere en brazos de ella por que lo hirieron en la pelea, pero la siguiente escena aparece (muy herido y sin sangre en su polo blanco) a decirle a Shirley que se hará cargo de su hijo, y ella lo mata otra vez (¿)

¿Cuál es la escena más asquerosa del film?
¿ver a Desiré Acosta seduciendo a Paco Ferrer con un consolador? o ¿el Mero loco desnudo tirándose a, una sobrepasada de peso, Susy Díaz?

¿Cuál será la nueva aventura cinematográfica de Zegarra?

pd: aquí un post dedicado a Leonidas Zegarra, por su prox film 300 millas en busca de mamá.
pd2:la imagen de Una chica buena de la mala vida, sacada de aquí una página creada Susan Montalvo de la PUCP
pd3: las imágenes de "De nuevo a la vida" son tomadas de youtube, pueden ver la película en la cuenta de youtube de Zegarra aquí

Kaplish, primeras y segundas partes El albergue español y Muñecas rusas

L’AUBERGE ESPAGNOLE (el albergue español/ Una casa de locos) , 2002, Fran- esp, Cédric Klapish

Romain Duris, Judith Godreche, Audrey Tautou, Cécile De France, Keilly Reilly, Cristina Brondi, Federico D’anna, Barnaby Tobias, Christian Pagh, Kevin Bishop, Xavier De Guillehon

Xavier (Romain Duris) deja su natal Francia para irse a España a hacer una maestría en economía, ahí estará un año viviendo con otros estudiantes de diferentes países en un edificio para estudiantes (el alberge español del título).

Están Tobias que es alemán, Lars danes, Wendy inglesa, soledad española, Alessandro italiano, Anne Sophie que es belga, y junto a ellos algunos personajes que irán apareciendo.

La trama gira entorno de Xavier, sus deseos de estudiar y al final el darse cuenta que lo suyo es escribir. A dejado en Francia a su enamorada Martine (Audrey Tautou, que en ese tiempo estaba de moda por haber protagonizado Amelie), y la soltería en otro país no le viene bien, terminan.

Lo mejor de la película es la relación entre los amigos, hay una escena que destaca y es cuando llega el novio de Wendy, justo cuando ella esta en la cama con un americano que recién conoció. Todos se pasan la voz para que vayan a avisarle por que no contestan el teléfono y es esta escena coordinada cuando todos quieren ayudar a que su amiga no quede mal que simboliza toda la película.



LES POUPÉES RUSSES (Las muñecas rusas), 2007, fran, Cédric Klapish,
Romain Duris, ,Audrey Tautou, Keilly Reilly, Cécile De France, Kevin Bishop, Evguenya Obraztsova, Cristina Brondi, Federico D’anna, Barnaby Tobias, Christian Pagh, , Xavier De Guillehon, Judith Godreche

Romain Duris vuelve a protagonizar algo neurótico y necesitado de amor, esta rodeado de mujeres que llevaron su pasado (su ex martine, su amiga lesbiana isabelle y Wendy).

Ahora sin piso se muda al departamento de Wendy, martine es ahora su amiga y a veces cuida a su hijo. El reencuentro con sus amigos del albergue español, se da a raíz del matrimonio de William con una bailarina rusa. Debido a este es que vuelve a tener contacto con Wendy que esta saliendo con un impresentable, será la soledad en él que seduce a Wendy.

Pero Xavier, tiene una aventura con una modelo rusa, que no prospera porque después de todo para ella era solo eso, una aventura. Wendy medio dolida no quiere hablarle.

Resulta curioso que el protagonista cuente la historia en continuos saltos de tiempo y que tenga presión por hacerlo para una continuación de una película. Sin contar que Xavier a escrito un libro llamado el albergue español que contiene, claro, lo que vimos en la película del mismo nombre.

Este film a diferencia del anterior es mucho más liviano y funciona mejor debido a la agilidad y aire divertido que tiene. Lo mejor son esas partes en que funciona como comedia, cuando conoce a la morena vendedora de ropa y cuando Isabelle, su amiga lesbiana lo ayuda para hacerse pasar como su novia delante de su abuelo.

Recuerda mucho a los personajes que hace woody allen, medio paranoico, enamoradizo, tentado por mujeres que no podrá tener. Xavier reflexiona y tiene final feliz ¿habrá una tercera parte?