Encuentros de una noche; En la cama y Una habitación en Roma

EN LA CAMA, 2005, Chile, Matias Bize
Int: Blanca Lewin, Gonzalo Valenzuela

Con apenas su segundo largo, Matias Bize logró hacerse conocido con esta película.
Este film ganó el Festival de Valladolid (la Espiga de Oro a la Mejor Película) y el Festival de Cine de Viña del Mar.

La historia parece sencilla un par de jóvenes han hecho click en una fiesta y han decidido ir a un hotel. Hasta ahí la típica historia de una aventura, pero lo curioso es que la película se desarrolla en su totalidad en las cuatro paredes del cuarto de hotel.

Se puede decir que tiene mucho de teatral, solo dos actores y una sola locación (el cuarto de hotel); tambien se puede decir que tiene algo de Rohmer, (una pareja conociéndose, conversando) la película se basa en los diálogos y los actores. Pero también se me viene a la mente citar a Tarantino y Reservorio de perros donde también gran parte del film están encerrados (y no es gratuito ya que los diálogos tienen mucho de la onda “hablar de nada” que tenía PulpFiction, y puedo equiparar la secuencia del sándwich entre Travolta y Jackson, con la que tienen Lewin y Valenzuela sobre historias en hoteles)

Es también un tour de force extraño, que nos muestra como dos amantes van conociéndose y en el que terminan contándose no solo su vida, sino sus temores e inquietudes con su futuro.

Los momentos sexuales son mostrados en primerísimo plano, tanto que no se distingue nada, anulando erotismo alguno, es más, los desnudos son fríos, para nada eróticos, facilismo al que pudo haber caído teniendo de base que son una joven pareja que ha ido a un hotel a disfrutar del sexo sin compromiso.

Mientras se van conociendo (y como ayuda el que cada uno tenga que ir al lavado, mientras el otro husmea en las pertenencias del otro) es más difícil dejar este encuentro en solo eso, un choque y fuga. Ambos tienen compromisos (que no revelaré para no malograrles el final si es que logran verla) y este affaire de una noche es una bonita despedida, un término de un ciclo de ambos. Pero que se nota que quisieran prolongar, deciden hacer lo correcto y cada uno hace lo que tiene que hacer.

pd: La canción del film es de Emanuel del Real se llama Aunque sea

UNA HABITACION EN ROMA, 2010, España, Julio Medem
Int: Elena Anaya y NatashaYarovenko

A Julio Medem le proponen hacer un remake de la peli chilena En la cama, él la ve; y acepta.
Pero con la condición de que sean dos mujeres las amantes; que ocurra en Roma y que una de ellas sea rusa. ¿Extraño?. No. Es Julio Medem, el mismo de Los Amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, etc. Medem es un director personalísimo, aceptar un remake y hacer una simple versión española no iba con él.

Y termina haciendo una remake valiosísimo, el título calza exacto, a diferencia de "En la cama", donde la acción sucede prácticamente en ella, Una habitación en Roma, sucede en ese cuarto de hotel, en el balcón donde toman su desayuno planeando como dejar un recuerdo vía googleearth o en la ducha mientras cantan felices “volaré”.

A diferencia de En la cama, (y a decir verdad conociendo a Medem, se esperaba) las actrices pasan desnudas mucho más tiempo, metáfora de como ellas se van desnudando, sus vidas, sus secretos. Dos mujeres que tienen mucha historia atrás y que esa noche simplemente decidieron pasar la noche juntas. Para la rusa es una novedad, para la española es más una experiencia, pero para ambas terminara siendo algo importante.

Las actrices están fantásticas, ambas fueron nominadas al Goya este año, a mejor actriz (Elena Anaya), y mejor actriz revelación (NatashaYarovenko), creo que la carga dramática que tiene esta película a diferencia de En la cama, es grande. Y me atrevo a decir que es de esas raras ocasiones en que el remake es mejor que la original.

Pd:la canción de La habitación en roma, es en inglés, (idioma en el que se hablan las protagonistas) y también les dejo video por si quieres escucharla a mí me gusta mucho

Hrithik Roshan,el galán al que le sobra un dedo. Reencuentro con el destino y Kites

KAHO NAA… PYAAR HAI , 2000, India, Rakesh Roshan
Int : Hrithik Roshan,Ameesha Patel,Anupam Kher,Dalip Tahil

Reencuentro con el destino fue la última película de bollywood en estrenarse en Lima, y eso solo por el tremendo éxito de taquilla en su época. El tipico chico conoce achica, los aparta el nivel social. Ella es hija de un mafioso, él un cantautor que quiere hacerse un nombre. La fatalidad les llega, él es testigo de un asesinato y terminan matándolo.

El tema de los gemelos identicos es abordado en novelas porque es efectivo en el drama, una apariencia igual pero distintos personas altera a las personas que los rodean.


Los gemelos idénticos por ejemplo en el cine se usan para enfrentarlos Doble impacto (Double impact 91) o El hombre de la mascara de hierro (The Man in the Iron Mask, 98), donde los gemelos identicos se enfrentan, o no son gemelos pero si muy parecidos (“Julia Roberts” se hace pasar por Julia Roberts en La nueva gran estafa, 2004), en esta peli, al morir el protagonista, aparece otro identico, que conoce a la chica y termina ayudándole a descubrir el misterio de la muerte de su amado.


Aquí apelan tambien a un recurso muy usado en Bollywood tomar a la pareja protagonica y llevarlos a otro lugar (Brasil, Francia, Perú, Miami, etc) en Reencuentro… nuestros heroes termina en una isla donde se termina de enamorar (¿les parece conocido? Paso lo mismo en ese bodrio de Madonna Swept away, 98).


Reencuentro con el destino, en ese sentido no es mala por apostar a formulas que ya se usaron, sino que no llega al nivel de otros films de esa industria (a pesar de sus multiples premios que incluyen película, actor, director, etc en la academia de cine India) lo que queda de fondo y en mi memoria es la tonadita de la canción principal (que es lo mejor del film)



KITES, 2010, India, Anurag Basu
Int: Hrithik Roshan Bárbara Mori Anand Tiwari Luce Rains Kabir Bedi Kangana Ranaut

Kites, esta es una de esas películas de bollywood, grabadas en EEUU. Hecha para gustar, acción, drama, amor, protagonistas bellos. Esta debe ser el equivalente a película hyper comercial.


Roshan tiene como contraparte a barbara Mori (conocida por alla por el exitazo de la telenovela Rubi, aunque leí que el productor la convocó luego de ver La mujer de mi hermano, 2005) y lo curioso es que la mayor parte de la película ni se entienden.

Kites juega a road movie, thriller, romance un poquito de todo para el gusto del cliente casera. Es complaciente nos enrostra en grandes planmos la belleza de sus portagonistas.

La historia de Natasha (Mori) arribista por salvar a su hermana enferma y la de Jay Ray (Roshan) enamorado por conveniencia de Gina hermana del mafioso que es el marido de Natasha, un amor prohibido entre un par de pendencieros que son capaces de dejar la seguridad de sus adineradas parejas para fugarse juntos. ¿reinvindicación? Yo estoy a favor del malo.


pd: la segunda imagen es una foto de la publicidad en diario local de cuando se estreno en Perú
pd2: digo que le sobra un dedo por el defecto que tiene en la mano derecha fijénse

Shah Rukh Khan el galán de Bollywood: HIstoria de una amor hindú y Devdas

KAL HO NAA HO (Historia de un amor Hindú), 2003, India, Nikhil Advani
Int: Shah Rukh Khan, Preity Zinta, Saif Ali Khan, Jaya Bachman

Es la típica historia de drama hindu, una madre viuda católica que lida con su suegra hindu a ultranza, una niña adoptada que sufre los desplantes de la abuela y el nieto en muletas y un negocio al borde de la bancarrota, hasta que llega Aman Mathur y se encarga de que todo se solucione.

Cual ángel guardián ( y esto de ángel, es explicito en una escena donde la abuela reza) y al igual que Mary Poppins (64) o Michael (96) o las travestis de Reinas o reyes (To wong foo, thanks everythinf Julie Newmar, 95) Shah Rukh Khan (SRK) hace de salvador de la familia de la bella Naina (Preity Zinta) y eso hace que la historia se torne algo predecible.


Pero si bien la historia puede ser repetitiva (y son tres horas que conste) no sucede asi, gracias, a los rápidos diálogos y eficacia en la dirección de actores. El sacrificio de SRk por hacer felices a los demás a pesar de su triste destino es el eje dela historia

SRK demuestra porque es un ídolo no solo conmovedora, en las partes dramáticas, sino encantador en los pasajes cómicos.

DEVDAS, 2002. India, Sanjay Leela Bansali
Int: Shah Rukh Khan, Aishwarya Rai, Madhuri Dixit, Jackie Shroff

Nominada al Bafta awards a mejor película no hablada en ingles (el año que ganó Hable con ella de Almodóvar)y con más de diez premios de la academia de cine de India.


Devdas es una de las películas más conocidas y preferidas por el público, un clásico moderno, de hecho.

Devdas (SRK) y Paro (Aishwarya Rai) se separan cuando él se va a estudiar al extranjero, al regresar retoman su amistad de infancia que deviene en amor, pero la familia de Devdas se opone. Paro se termina casando obligada por su mamá, un matrimonio convenido, pactado, sin amor, como muchas uniones en la India de esa época (estamos hablando de 1920 o 1930 mas o menos).

Esa es la trama de Devdas. Aquí Srk, se emparenta al Nicolas Cage de Leaving Las Vegas (95) ambos terminan en el vicio del alcoholismo deseando autodestruirse.

Devdas es una historia de amor trágica, sin final feliz, los actores estad a medida, SRK quizás hace el papel de su vida con una entrega e intensidad hace un personaje amargado, suicida, un hombre miserable que no puede desobedecer a sus padres porque a comienzos de siglo XX, eso es impensable (nótese que el mismo conflicto pero en la actualidad, SRK se enfrenta a su padre y se casa en el film La familia Hindú)

La escenografía es impecable, la dirección artística también (obtuvo esos premios y los de maquillaje, vestuario y los técnicos de sonido de la academia de cine de su país), Devdas fue seleccionada por la India para representarlos en los Oscars de ese año.

Crisis de la edad madura: Comer Rezar Amar

COMER REZAR AMAR

EAT PRAY LOVE, 2010,EEUU,Dir: Ryan Murphy

Intr: Julia Roberts, Billy Cudrup, James Franco, Javier Bardem

Me gusta mucho Julia Roberts por eso, veo con agrado todas sus películas, pero lamentablemente esta película es aburridísima. Una de las peores de la actriz.

Liz Gilbert es una escritora que se separa de su marido por que no es feliz. Algo le falta no sabe que es, pero no es feliz. Después de separarse sale con un joven actor, pero a él también lo deja y se va de viaje. La típica película de autodescubrimiento, dirán ustedes, pues si.

Pero lo malo de esta película es que la protagonista se torna odiosa, es una mujer que no sabe lo quiere, que no tiene un rumbo. Y ella no lo enfrenta, si no que huye (como se lo dice un personaje) toma el primer avión y se va a Italia a hacer turismo, luego se irá a la India a un monasterio para meditar y descubrirse.

El best-seller de Elizabeth Gilbert es llevado a la pantalla de la mano de uno de los autores de Nip/Tuck y Glee, pero de manera desafortunada, porque es un pretendido relato de autodescubrimiento que no llega a entretener, aquí el pico dramático es la confesión que le hace el personaje de Richard Jenkins, un amigo que hace en la India.

Y eso es todo. Ver dos horas de cómo viaja y conoce ciudades; Julia Roberts, por más bella y carismática; termina siendo aburrido.

La aparición de Javier Bardem en la última media hora, no aporta nada. Es un padre buena gente y sentimental del que se enamora la protagonista y con el que se supone tiene final feliz. Hasta que le de otra crisis a la escritora esta.

Las películas de animación tradicional de Disney- Vacas vaqueras y La princesa y el sapo

La princesa y el sapo es lo último de Disney, y quizás lo mejor que ha hecho la productora en solitario en lo que va de la década. No es fácil superar las películas de Pixar, y si bien su alianza a dado películas animadas que ya son clásicos de la animación digital, Disney tenia una espina clavada con las películas de animación tradicional.

Seamos claros, Disney fue la abanderada en los 90’s con películas como La bella y la bestia, La sirenita, Aladino y tuvo algunos reveces con Hercules (97), Las locuras del emperador (2000), Atlantis (2001) o su ultimo film animado para la gran pantalla Vaca vaqueras

Vacas Vaqueras

Home on the range / Zafarrancho en el rancho, 2004,EEUU, Dir: Will Finn y John Sanford

Tuvo pésima acogida y critica, se anunciaba que seria la última película de animación tradicional, ahora la Disney exploraría lo digital y así hizo Chicken little(2005) y La familia Robinson (2007), películas que no tampoco tuvieron la repercusión que lograba pixar.

Vacas vaquera se estreno luego de Tierra de osos (Brother bear, 2003. Moderado éxito que estuvo nominado al oscar de animación el año que ganó Buscando a Nemo) y no le fue nada bien, quizás porque era la película más infantil de la Disney en años.

Y suena gracioso decir que era una peli infantil, y es que Tarzán (99), Lilo & Stitch (2002) o Las locuras del emperador (2000) podían ser atrayentes a un publico mayor, algo que últimamente es clave si uno mira las películas de Pixar que conjugan muy bien a su publico y un padre puede disfrutar Toy Story tanto como su hijo, por poner un ejemplo. Vacas vaqueras no, desde su diseño de personajes bastante ligado a las seriales de animación por tv, hasta los protagonistas, tres vacas que emprenden un viaje para salvar el rancho donde viven.

Las vacas, Maggie, la sra Callaway y Grace pretenden capturar a un malvado cuatrero roba ganados para cobrar una recompensa por él y en su lucha se unirá toda la granja, una historia sobre la amistad y el hogar. Particularmente, y salvo algunas secuencias, no tiene nada especial esta película.

Las vacas fallan en algo, creo que clave, son, en si, señoras. Vacas señoras, vacas de mediana edad, no hay identificación con ellas. Salvo el querer que tengan éxito en su cruzada. Por eso y por el guión bastante pobre creo que esta película no funcionó.Lastima porque en Disney los animalitos siempre fueron comparsa de los protagnistas (La sirenita, Tarzán, La Cenicienta, Blancanieves, etc) y en esta donde son protagonistas absolutos no logren el éxito.

La princesa y el sapo

The Princess and the frogg, 2009, EEUU, Dir: Ron Clements y John Musker

Con el ingreso de John Lasseter a Disney, este le ha dado un impulso mas al cine de animación tradicional, supongo que influyo que Disney distribuyera las películas de Hayao Miyasaki (al que Toy Story 3 le hace un pequeño homenaje)y claro fue el que aprobo el proyecto de La princesa y el sapo.

Una joven afroamericana que trabaja mucho para conseguir la inicial de un local donde piensa realizar su sueño (y el de su padre) un restaurant; pero la llegada del principe Naveen de Moldabia convertido en sapo por el malvado hechicero Facilier afectara sus planes.

Regresar a las historias de princesas significa un volver a los orígenes de las películas de Disney donde están sus clásicos.

El hecho de que la princesa sea negra justo en los tiempos de Obama, el primer presidente negro de EEUU suena a reivindicación , casi tanto como cuando Denzel Washington, Halle Berry y Sidney Portier recibían oscars en la edición del 2002, pero lejos de esa anécdota, Tiana se convierte en una heroína luchadora, una proletaria más.

Y es que el mensaje de la película es muy claro , se tiene que luchar por los sueños y estos se realizaran a base de trabajo y esfuerzo.

Las secuencias en el pantano, la aparición del caimán Louis y la luciérnaga Ray, como guías de nuestros protagonistas convertidos en batracios, le dan el aire lúdico a la historia. Lucilier, el mago hechicero vudú, es de los mejores malvados de Disney, digno heredero de cruela de vil, Scar o Jafar.

La princesa y el sapo es una muy buena vuelta al cine de animación tradicional, esperemos que su versión de Rapunzel (Tnagled, en espeañol se llamará Enredados) vaya por este buen camino.

obtuvo tres nominaciones al Oscar, mejor película animada, y dos a mejor canción nuevamente con Randy Newman ( el autor de canciones de Toy Story, Monster inc.y Cars)

Jugando a ser gay -Dostana, la primera película de temática gay india

DOSTANA (Amistad), 2008. Dir: Tarun Mansukhani

Intr: Abhishek Bachchan, John Abraham, Priyanka Chopra

Dostana es una película India filmada en Miami, sin demasiadas pretenciones, con claras muestras de gustar y de hacer reir con el doble juego de la sexualidad.

Un par de amigos decide tomar un departamento, fingiendo que son una pareja gay para asi no despertar las sospechas de la tía de su compañera de cuarto, una bella joven de la que ambos no tardaran en enamorarse.

Hombres haciéndose pasar por gays en el cine hay varios; recuerdo El crucero de las locas (Boat trip,2002 ) con Cuba Gooding jr. que lo hace para estar mas cerca de Roselyn Sanchez , tambien Matthew Perry y Oliver Platt en Tango para tres (Three to Tango,99 ) fingieron ser pareja para obtener un trabajo, aunque Perry estaba enamorado del personaje que hace Neve Campbell, entre otros (para no mencionar a los que se tienen que travestir como en Tootsie (82) o el clásico Una eva y dos adanes -Con faldas y a lo loco / Some Like It Hot, 54)

Los enredos y gags comienzan cuando el playboy Kunal conoce a 

Sameer y luego se vuelven a encontrar compartiendo un taxi que los lleva al mismo departamento que pretenden alquilar. Se hacen pasar por gays para poder quedarse, sin saber que la sobrina de la señora que les alquila, y que vive ahí, es bellísima.

Neha (Priyanka Chopra) no se hace problemas y pronto se hacen muy amigos, hasta que Sameer trate de conquistarla y Kunal se entere, tratando de impedirlo.

Pero lo que ellos no saben (mismo programa de Laura Bozzo) es que el nuevo jefe de Neha tambien querrá enamorarla, lo que ocasiona el eje central de la película.

Hay secuencias demasiado graciosas como la llegada de la madre de Sameer, escandalizada porque se entera que su hijo se ha casado con un hombre, no le pueden decir que solo lo han hecho para tramitar su visa más rápido, además como hacerlo en frente de Neha sin estropear todo.

Las secuencias musicales son mucho mejores que cualquier película promedio de Hollywood, -se me vienen a la mente Annie(82), o Rent (2005)- y supongo que será por la experiencia que llevan los directores indios en los musicales, que no tienen nada que envidiar a las secuencias super trabajadas de las películas de Rob Marshall (Chicago,2002 ó Nine, 2009).

De ellas me quedo con Desi Girl ver aquí y la última Maa Da Laadla que es con la que termina la película

Fingir ser gays pudo llevarlos al ridículo o situaciones demasiado estereotipadas; en ese sentido la película se salva mucho de caer en vicios, los personajes gays secundarios (el jefe de Neha, el oficial de migraciones) estan bien, teniendo en cuenta lo burlesco de la secuencia musical en ese 

momento.

Claramente no es una de las mejores películas de Bollywood y de hecho la promocionaron como la primera de temática gay (cuando en realidad no es tal, el que juegue con el tema es el origen de la comedia nada más).

Jon Abraham se ha hecho de fama entre el público gay gracias a que la visión del director y el guión le exigia un cuerpo perfecto el cual tuvo que entrenar para llegar a ser el hombre objeto que aparece en el musical Shut up & Bounce y el shorcito amarillo es tema en varios sitios teniendo en cuenta el recatado público indio.

La película se prohibió en Pakistan lo que me parece un exceso teniendo en cuenta que ninguno de los personajes es gay, a lo mucho se dan un besito.

Es buena la muestra de un cambio en ese país, y que producciones indias den una mirada más amigable y gayfriendly, hasta que por lo menos llegue un verdadero musical gay bollywoodense.

Evita y Spice World

Hoy escribo sobre dos películas que tienen dos cosas en común : son musicales y ambas fueron destrozadas por los críticos

EVITA

Evita, 1996, EEUU, Dir: Alan Parker

Itr: Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Price,

Hablemos de Evita, es un musical creado por Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letra), es de los montajes mas conocidos y representados en el mundo.

En su versión en español, Paloma San Basilio es recordada memorablemente cuando canta No llores por mi Argentina.

Madonna hizo lo imposible por ser la protagonista de Evita, era publico su deseo de representarla en la pantalla grande y lo logró. Para llevar este musical se eligió a Alan Parker, que como recordaran es el director de Bugsy Malone (76), Fama (80) y del musical que hizo para Pink Floyd; The Wall (82), entonces con tanta experiencia parecía la opción más viable.

Pero el buen Parker no estuvo tan bien inspirado, la película luce desangelada, con secuencias planas pero bellamente enfocadas (esos contraluces a los que es tan afín Alan Parker y que es una constante en su cine).

Viéndola repetidas veces puedo decir que Madonna hace su mejor papel interpretando a Evita, y no es un halago tampoco, sabiendo las deficiencias actorales de la cantante.

Pero es innegable la pasión que le puso al proyecto (escribió un diario durante su filmación donde nos cuenta las que tuvieron que pasar para poder rodar en "La casa rosada", teniendo en cuenta que el presidente Menem es peronista y esta obra teatral no es bien querida por los de ese partido político), filmada en la misma Argentina, Madonna y su equipo si bien empeñosos, solo lograron evocar maravillosos videoclips de las canciones de la banda sonora. Nada más.

No es que sea una mala película (porque la fotografía es bella, las actuaciones buenas dentro de lo que cabe, el diseño de producción, el vestuario, y si no recuerdo bien estuvo nominada a mejor sonido) sino que es una película fallida, un buen intento por llevarla a cabo.

La historia es harto conocida, la ascención de Eva Perón a la fama, su matrimonio, su liderazgo al lado del presidente Perón y su triste muerte. Un bio-pic musical.

Lo mejor de todo, las canciones, magníficamente interpretadas por Madonna.

pd: You must love me, ganó el oscar a mejor canción de película ver aquí

pd2:el video de Dont cry for me Argentina aquí

SPICE WORLD

Spice world, 1997, GB, Dir: Bob Spiers

Intr: las spicergirls, Alan Cumming, Elvis Costello, Richard E. Grant, Meet Loaf, Roger Moore, Hugh Laurie,

Hace algunos post atrás la mencioné cuando hablaba de la película del Grupo 5. De cuando en cuando algunos grupos son tan, pero tan conocidos que hacen una película para sus fans.

Dentro del cine musical, estan estas películas protagonizadas por grupos o cantantes, dentro de este pequeño género la obra maestra es A hard day´s night de los Beatles.

Pero Spiceworld es la típica película de grupo, se define a cada miembro con una personalidad, algo que aquí ya es facil porque las spicegirls venían ya, con nick names que ayudaban a eso (recuerdan Baby space, Posh Spice, Sporty Spice,etc), se les tiene que ver en aprietos (en este caso acosadas por paparazis malos), tiene que ver algo de acción ( las Spice en un bote, dice su manager en una parte de la película, también hay una secuencia en un bus -tipo Speed-).

Lo que pudo ser una pelicula divertida, termina siendo un cambalache con las Spice conociendo fans extraterrestres, teniendo de jefe a un Roger Moore que de James Bond parece más el Dr. Garra, del inspector Truquini ; y con malos que rivalizan con el equipo Rocket en torpeza.

Pero toda este cambalache o chanfaina no interesa. La película es mala. No la salva nadie, pero lo bueno es que solo queda el recuerdo de estas chicas que alegraron una generación de chicos y chicas al ritmo del Spice in your life

pd: yo veo a estas dos películas con cierto cariño, a pesar de no ser las mejores