Crisis de la edad madura: Comer Rezar Amar

COMER REZAR AMAR

EAT PRAY LOVE, 2010,EEUU,Dir: Ryan Murphy

Intr: Julia Roberts, Billy Cudrup, James Franco, Javier Bardem

Me gusta mucho Julia Roberts por eso, veo con agrado todas sus películas, pero lamentablemente esta película es aburridísima. Una de las peores de la actriz.

Liz Gilbert es una escritora que se separa de su marido por que no es feliz. Algo le falta no sabe que es, pero no es feliz. Después de separarse sale con un joven actor, pero a él también lo deja y se va de viaje. La típica película de autodescubrimiento, dirán ustedes, pues si.

Pero lo malo de esta película es que la protagonista se torna odiosa, es una mujer que no sabe lo quiere, que no tiene un rumbo. Y ella no lo enfrenta, si no que huye (como se lo dice un personaje) toma el primer avión y se va a Italia a hacer turismo, luego se irá a la India a un monasterio para meditar y descubrirse.

El best-seller de Elizabeth Gilbert es llevado a la pantalla de la mano de uno de los autores de Nip/Tuck y Glee, pero de manera desafortunada, porque es un pretendido relato de autodescubrimiento que no llega a entretener, aquí el pico dramático es la confesión que le hace el personaje de Richard Jenkins, un amigo que hace en la India.

Y eso es todo. Ver dos horas de cómo viaja y conoce ciudades; Julia Roberts, por más bella y carismática; termina siendo aburrido.

La aparición de Javier Bardem en la última media hora, no aporta nada. Es un padre buena gente y sentimental del que se enamora la protagonista y con el que se supone tiene final feliz. Hasta que le de otra crisis a la escritora esta.

Las películas de animación tradicional de Disney- Vacas vaqueras y La princesa y el sapo

La princesa y el sapo es lo último de Disney, y quizás lo mejor que ha hecho la productora en solitario en lo que va de la década. No es fácil superar las películas de Pixar, y si bien su alianza a dado películas animadas que ya son clásicos de la animación digital, Disney tenia una espina clavada con las películas de animación tradicional.

Seamos claros, Disney fue la abanderada en los 90’s con películas como La bella y la bestia, La sirenita, Aladino y tuvo algunos reveces con Hercules (97), Las locuras del emperador (2000), Atlantis (2001) o su ultimo film animado para la gran pantalla Vaca vaqueras

Vacas Vaqueras

Home on the range / Zafarrancho en el rancho, 2004,EEUU, Dir: Will Finn y John Sanford

Tuvo pésima acogida y critica, se anunciaba que seria la última película de animación tradicional, ahora la Disney exploraría lo digital y así hizo Chicken little(2005) y La familia Robinson (2007), películas que no tampoco tuvieron la repercusión que lograba pixar.

Vacas vaquera se estreno luego de Tierra de osos (Brother bear, 2003. Moderado éxito que estuvo nominado al oscar de animación el año que ganó Buscando a Nemo) y no le fue nada bien, quizás porque era la película más infantil de la Disney en años.

Y suena gracioso decir que era una peli infantil, y es que Tarzán (99), Lilo & Stitch (2002) o Las locuras del emperador (2000) podían ser atrayentes a un publico mayor, algo que últimamente es clave si uno mira las películas de Pixar que conjugan muy bien a su publico y un padre puede disfrutar Toy Story tanto como su hijo, por poner un ejemplo. Vacas vaqueras no, desde su diseño de personajes bastante ligado a las seriales de animación por tv, hasta los protagonistas, tres vacas que emprenden un viaje para salvar el rancho donde viven.

Las vacas, Maggie, la sra Callaway y Grace pretenden capturar a un malvado cuatrero roba ganados para cobrar una recompensa por él y en su lucha se unirá toda la granja, una historia sobre la amistad y el hogar. Particularmente, y salvo algunas secuencias, no tiene nada especial esta película.

Las vacas fallan en algo, creo que clave, son, en si, señoras. Vacas señoras, vacas de mediana edad, no hay identificación con ellas. Salvo el querer que tengan éxito en su cruzada. Por eso y por el guión bastante pobre creo que esta película no funcionó.Lastima porque en Disney los animalitos siempre fueron comparsa de los protagnistas (La sirenita, Tarzán, La Cenicienta, Blancanieves, etc) y en esta donde son protagonistas absolutos no logren el éxito.

La princesa y el sapo

The Princess and the frogg, 2009, EEUU, Dir: Ron Clements y John Musker

Con el ingreso de John Lasseter a Disney, este le ha dado un impulso mas al cine de animación tradicional, supongo que influyo que Disney distribuyera las películas de Hayao Miyasaki (al que Toy Story 3 le hace un pequeño homenaje)y claro fue el que aprobo el proyecto de La princesa y el sapo.

Una joven afroamericana que trabaja mucho para conseguir la inicial de un local donde piensa realizar su sueño (y el de su padre) un restaurant; pero la llegada del principe Naveen de Moldabia convertido en sapo por el malvado hechicero Facilier afectara sus planes.

Regresar a las historias de princesas significa un volver a los orígenes de las películas de Disney donde están sus clásicos.

El hecho de que la princesa sea negra justo en los tiempos de Obama, el primer presidente negro de EEUU suena a reivindicación , casi tanto como cuando Denzel Washington, Halle Berry y Sidney Portier recibían oscars en la edición del 2002, pero lejos de esa anécdota, Tiana se convierte en una heroína luchadora, una proletaria más.

Y es que el mensaje de la película es muy claro , se tiene que luchar por los sueños y estos se realizaran a base de trabajo y esfuerzo.

Las secuencias en el pantano, la aparición del caimán Louis y la luciérnaga Ray, como guías de nuestros protagonistas convertidos en batracios, le dan el aire lúdico a la historia. Lucilier, el mago hechicero vudú, es de los mejores malvados de Disney, digno heredero de cruela de vil, Scar o Jafar.

La princesa y el sapo es una muy buena vuelta al cine de animación tradicional, esperemos que su versión de Rapunzel (Tnagled, en espeañol se llamará Enredados) vaya por este buen camino.

obtuvo tres nominaciones al Oscar, mejor película animada, y dos a mejor canción nuevamente con Randy Newman ( el autor de canciones de Toy Story, Monster inc.y Cars)

Jugando a ser gay -Dostana, la primera película de temática gay india

DOSTANA (Amistad), 2008. Dir: Tarun Mansukhani

Intr: Abhishek Bachchan, John Abraham, Priyanka Chopra

Dostana es una película India filmada en Miami, sin demasiadas pretenciones, con claras muestras de gustar y de hacer reir con el doble juego de la sexualidad.

Un par de amigos decide tomar un departamento, fingiendo que son una pareja gay para asi no despertar las sospechas de la tía de su compañera de cuarto, una bella joven de la que ambos no tardaran en enamorarse.

Hombres haciéndose pasar por gays en el cine hay varios; recuerdo El crucero de las locas (Boat trip,2002 ) con Cuba Gooding jr. que lo hace para estar mas cerca de Roselyn Sanchez , tambien Matthew Perry y Oliver Platt en Tango para tres (Three to Tango,99 ) fingieron ser pareja para obtener un trabajo, aunque Perry estaba enamorado del personaje que hace Neve Campbell, entre otros (para no mencionar a los que se tienen que travestir como en Tootsie (82) o el clásico Una eva y dos adanes -Con faldas y a lo loco / Some Like It Hot, 54)

Los enredos y gags comienzan cuando el playboy Kunal conoce a 

Sameer y luego se vuelven a encontrar compartiendo un taxi que los lleva al mismo departamento que pretenden alquilar. Se hacen pasar por gays para poder quedarse, sin saber que la sobrina de la señora que les alquila, y que vive ahí, es bellísima.

Neha (Priyanka Chopra) no se hace problemas y pronto se hacen muy amigos, hasta que Sameer trate de conquistarla y Kunal se entere, tratando de impedirlo.

Pero lo que ellos no saben (mismo programa de Laura Bozzo) es que el nuevo jefe de Neha tambien querrá enamorarla, lo que ocasiona el eje central de la película.

Hay secuencias demasiado graciosas como la llegada de la madre de Sameer, escandalizada porque se entera que su hijo se ha casado con un hombre, no le pueden decir que solo lo han hecho para tramitar su visa más rápido, además como hacerlo en frente de Neha sin estropear todo.

Las secuencias musicales son mucho mejores que cualquier película promedio de Hollywood, -se me vienen a la mente Annie(82), o Rent (2005)- y supongo que será por la experiencia que llevan los directores indios en los musicales, que no tienen nada que envidiar a las secuencias super trabajadas de las películas de Rob Marshall (Chicago,2002 ó Nine, 2009).

De ellas me quedo con Desi Girl ver aquí y la última Maa Da Laadla que es con la que termina la película

Fingir ser gays pudo llevarlos al ridículo o situaciones demasiado estereotipadas; en ese sentido la película se salva mucho de caer en vicios, los personajes gays secundarios (el jefe de Neha, el oficial de migraciones) estan bien, teniendo en cuenta lo burlesco de la secuencia musical en ese 

momento.

Claramente no es una de las mejores películas de Bollywood y de hecho la promocionaron como la primera de temática gay (cuando en realidad no es tal, el que juegue con el tema es el origen de la comedia nada más).

Jon Abraham se ha hecho de fama entre el público gay gracias a que la visión del director y el guión le exigia un cuerpo perfecto el cual tuvo que entrenar para llegar a ser el hombre objeto que aparece en el musical Shut up & Bounce y el shorcito amarillo es tema en varios sitios teniendo en cuenta el recatado público indio.

La película se prohibió en Pakistan lo que me parece un exceso teniendo en cuenta que ninguno de los personajes es gay, a lo mucho se dan un besito.

Es buena la muestra de un cambio en ese país, y que producciones indias den una mirada más amigable y gayfriendly, hasta que por lo menos llegue un verdadero musical gay bollywoodense.

Evita y Spice World

Hoy escribo sobre dos películas que tienen dos cosas en común : son musicales y ambas fueron destrozadas por los críticos

EVITA

Evita, 1996, EEUU, Dir: Alan Parker

Itr: Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Price,

Hablemos de Evita, es un musical creado por Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letra), es de los montajes mas conocidos y representados en el mundo.

En su versión en español, Paloma San Basilio es recordada memorablemente cuando canta No llores por mi Argentina.

Madonna hizo lo imposible por ser la protagonista de Evita, era publico su deseo de representarla en la pantalla grande y lo logró. Para llevar este musical se eligió a Alan Parker, que como recordaran es el director de Bugsy Malone (76), Fama (80) y del musical que hizo para Pink Floyd; The Wall (82), entonces con tanta experiencia parecía la opción más viable.

Pero el buen Parker no estuvo tan bien inspirado, la película luce desangelada, con secuencias planas pero bellamente enfocadas (esos contraluces a los que es tan afín Alan Parker y que es una constante en su cine).

Viéndola repetidas veces puedo decir que Madonna hace su mejor papel interpretando a Evita, y no es un halago tampoco, sabiendo las deficiencias actorales de la cantante.

Pero es innegable la pasión que le puso al proyecto (escribió un diario durante su filmación donde nos cuenta las que tuvieron que pasar para poder rodar en "La casa rosada", teniendo en cuenta que el presidente Menem es peronista y esta obra teatral no es bien querida por los de ese partido político), filmada en la misma Argentina, Madonna y su equipo si bien empeñosos, solo lograron evocar maravillosos videoclips de las canciones de la banda sonora. Nada más.

No es que sea una mala película (porque la fotografía es bella, las actuaciones buenas dentro de lo que cabe, el diseño de producción, el vestuario, y si no recuerdo bien estuvo nominada a mejor sonido) sino que es una película fallida, un buen intento por llevarla a cabo.

La historia es harto conocida, la ascención de Eva Perón a la fama, su matrimonio, su liderazgo al lado del presidente Perón y su triste muerte. Un bio-pic musical.

Lo mejor de todo, las canciones, magníficamente interpretadas por Madonna.

pd: You must love me, ganó el oscar a mejor canción de película ver aquí

pd2:el video de Dont cry for me Argentina aquí

SPICE WORLD

Spice world, 1997, GB, Dir: Bob Spiers

Intr: las spicergirls, Alan Cumming, Elvis Costello, Richard E. Grant, Meet Loaf, Roger Moore, Hugh Laurie,

Hace algunos post atrás la mencioné cuando hablaba de la película del Grupo 5. De cuando en cuando algunos grupos son tan, pero tan conocidos que hacen una película para sus fans.

Dentro del cine musical, estan estas películas protagonizadas por grupos o cantantes, dentro de este pequeño género la obra maestra es A hard day´s night de los Beatles.

Pero Spiceworld es la típica película de grupo, se define a cada miembro con una personalidad, algo que aquí ya es facil porque las spicegirls venían ya, con nick names que ayudaban a eso (recuerdan Baby space, Posh Spice, Sporty Spice,etc), se les tiene que ver en aprietos (en este caso acosadas por paparazis malos), tiene que ver algo de acción ( las Spice en un bote, dice su manager en una parte de la película, también hay una secuencia en un bus -tipo Speed-).

Lo que pudo ser una pelicula divertida, termina siendo un cambalache con las Spice conociendo fans extraterrestres, teniendo de jefe a un Roger Moore que de James Bond parece más el Dr. Garra, del inspector Truquini ; y con malos que rivalizan con el equipo Rocket en torpeza.

Pero toda este cambalache o chanfaina no interesa. La película es mala. No la salva nadie, pero lo bueno es que solo queda el recuerdo de estas chicas que alegraron una generación de chicos y chicas al ritmo del Spice in your life

pd: yo veo a estas dos películas con cierto cariño, a pesar de no ser las mejores

Quiero ser como Beckham y Orgullo y prejuicio

Quiero ser como Beckham

Bend it like Beckham, 2002. GB, Alemania. Dir: Gurinder Chadha

intr: Parminder Nagra, Keira Knightley, Jonathan Rhys Meyers, Juliet Stevenson

Grinder Chadha, la directora de padres indios, escribe y dirige esta película donde Jules (Keira Knightley) descubre el potencial de Jess (Parminder Nagra) viéndola jugar futbol en un parque.

Jules que juega en un equipo femenino de futbol la convence para que la prueben en su equipo. Donde el atractivo entrenador (Jonathan Rhys Meyers) será el motivo de sus celos posteriores.

A su vez Jess, tendrá problemas al ir a entrenar pues su familia se opone a que juegue futbol por que “no es lo que debe hacer una chica”. Menos una chica de origen indio, que debe aprender a cocinar, coser y esos aprendizajes básicos para ser una buena ama de casa para cuando se case con su novio también indio. Si, porque es impensable que ella se case con alguien que no sea de la misma religión que ellos.

Jules en su casa tampoco la tiene fácil. Ella una deportista nata, tiene que soportar a su madre que la quiere ver en vestidos, zapatos de taco y más femenina.

El planteamiento de la película viene por el lado de la crítica a las restricciones sociales que la cultura india, todavía rige a las mujeres. Concertando matrimonios entre su misma cultura, y con las mismas costumbres de antaño. Esta represión en Jess trata de vencer en su casa. La mamá de Jules pasa por algo parecido, y prejuzga a su hija de lesbiana solo por el hecho de vestir deportivamente y porque juega futbol

Una llamada de atención a los convencionalismos existentes en Inglaterra, en clave de comedia, correctas actuaciones y sobre todo comedia inteligente.

Curiosidades:

Esta fue la película que dio a conocer a Keira knightley, al año siguiente hizo Piratas en el Caribe, luego tuvo una nominación al Oscar luego por el papel que hace Airshwarya Rai, en la adaptación de Orgullo y prejuicio del 2005

Parminder Nagra, al año siguiente entró a formar parte del cast de ER, la conocida serie médica donde era la Dra. Neela Rasgrota

En este video vemos al elenco en pleno bailando, forma parte del final de la película cuando pasan los créditos.

Orgullo y prejuicio

Bride and Prejudice, 2004, GB, Dir: Gurinder Chadha

Intr: Aishwarya Rai, Martin Henderson, Naveen Andrews, Daniel Gillies

Luego del exitazo que se hizo con "Quiero ser como Beckam", la directora adapta la conocida obra de Jane Austen a la India actual, con muy buen tino, porque la sociedad victoriana donde transcurre la novela encaja perfecta a la sociedad india de estos dias.

Lalita (Aishwarya rai) es una de las tres hijas de un matrimonio indio que solo busca el bienestar de sus hijas en buenos matrimonios. La hija mayor conoce a un buen prospecto pero el amigo de este, William (Martin Henderson), le aconseja no comprometerse, lo que molesta a Lalita.

Lalita se sentirá atraída a William, pero también conoce a Johnny, otro joven ingles pero que piensa igual que ella, pero no sabe que tipo de persona se esconde debajo de esa linda apariencia…

Rodada más al estilo Bollywood que su anterior film, Orgullo y prejuicio, no es solo una feliz adaptación de la novela sino una fusión de Bollywood y el cine occidental.

Airswarya en cada número musical demuestra no solo su belleza sino una destreza para estos papeles de heroína en los cuales se mueve como pez en el agua.

El tema de la familia y las convenciones sociales de su película anterior se repite aquí, y al parecer es una constante de su cine (su primera película se puede ver en cable y tiene la misma temática, de su último film no se nada, pero si vi el corto que grabó para Paris, Je t’aime, llamado “Quais de sein” que es la historia de un chico atraído por una musulmán, un claro llamado a la tolerancia y en contra del racismo).

No hay mucho que decir, la película se sostiene por los números musicales, prácticamente Aiswarya sostiene la película en sus hombros, ya que el galán no da pie con bola, pero aun así es muy recomendable verla

Orgullo y Prejuicio tiene entre sus curiosidades:

-El poder ver a Naveen Andrews bailando (y al que conocemos desde que protagonizo Kamasutra, e hizo de interés romántico de Juliette Binoche en El paciente Ingles pero que ahora es más conocido por su papel en la serie Lost)

- Aishwarya Rai es considerada la mujer más bella del mundo, ha sido miss Universo en el 94 y es una de las mega estrellas en Bollywood, y ha venido a Perú a grabar unas escenas de su último film “Robot”

-Martin Henderson al año anterior al film, hizo Torque, una versión de Rápidos y furiosos pero en moto, además mucho lo recordaran como el chico en el video Toxic de Britney Spears ver aquí

-pueden ver el corto de Gurinder Chadha para “Paris, te amo” aquí dura 5 min

Esta canción es de cuando las protagonistas se conocen y vemos a Naveen Andrews bailando al estilo Bollywood, es mi musical favorito en esta película.

Pd: Quiero ser como Beckham es una de mis comedias favoritas

Pd2: me enamoré de Aishwarya Rai en Orgullo y prejuicio

The expendables (Los indestructibles)

Hablar de Sylvester Stallone es hablar de uno de los iconos de acción de antaño, y francamente ya se le pensaba en el retiro, nada mas falso después de ver sus ultimas películas.

Stallone escribe y dirige, esta película que no es más que un homenaje al cine de acción de los 80’s donde a puro golpe y bala los buenos vencían a los malos.

No es gratuito que aparezcan en divertido cameo Schwarzenegger y Bruce Willis (otros grandes del género), esto es un autohomenaje. Stallone se homenajea el mismo, he dicho.

Y claro los que hemos crecido viendo las pelis donde los disparos, las bombas, las pelas a puño a limpio pues sabrán bien que exceptuando algunas obras maestras del género (Duro de matar–(la Jaula de cristal) o El último gran héroe) la mayor parte es descartable y no supera una revisión en el tiempo.

Porque había un tiempo donde Chuck Norris, Steven Segal, Stallone, Van Damme, Bruce Willis, Schwarzenegger gobernaban la taquilla con películas que vistas ahora merecen poco aprecio por los gustos cinéfilos mas exigentes, pero vamos ¿Quién no se quedo pegado viendo como Rambo con ayuda de los talibanes se bajaba a los rusos malos?, o como Schwarzenegger sin polo se bajaba miles de malos el solito para rescatar a su hija, o a Dolph Lundregn haciendo la primera versión de Punisher.

The expendables reúne además de Sly a Jason Stathan, Jet li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren con la participación de sus amigos Arnold y Bruce para cerrar el circulo, testosterona a borbotones.

El buen Sly plantea una historia harto conocida, el malo sudamericano líder de un país agobiado por una cruel dictadura, si la película no cae en desgracia es por los protagonistas, porque es el placer de ver a Stallone pelear una vez mas con Dolph Lundgren (como en Rocky IV), porque Mickey Rourke se apodera de la pantalla con esa pinta de tío duro, todo tatuado y con la cara mas chancada que te hayas imaginado; porque Arnold aparece burlándose de si mismo en cinéfilo cameo con Bruce Willis, también porque Jet Li peleando con Dolph Lundgren es imperdible, el chino le llega al hombro al grandazo ese, entre muchas otras cosas.

Aquí no hay menor análisis que se pueda hacer, ver Expendables es un placer para los que añoramos y vemos con nostalgia a nuestros héroes de niñez, para ver una vez más a Stallone matando malos, a cuchillada limpia y rompiendo cuellos.

Y esperemos que se haga la segunda parte que se rumorea esta vez con Steven Segal, Van Damme, o Michael Dudikoff y porque no Chuck Norris, eso seria el non plus ultra de los retornos cinematográficos

pd: se dice que Stallone se reunió con Van Damme y que este no acepto porque no salia ganando en la pelea que tendría en la película, Dolph Lundren hace el papel que debió hacer Van Damme

W. y Wall Street: el dinero nunca duerme

W.

Oliver Stone, desde que comenzó el nuevo siglo no ha hecho una película digna de su carrera. U-turn (97) y Any given Sunday (99) estuvieron buenas, no al nivel de Pelotón (86) o JFK (91) , pero no llegaban a ser los bodrios de Alexander (2004)o Worl trade center (2006), por eso al estrenarse W. (2008) eran muchas las expectativas.

Hacer una biografía de George W. Bush, era al parecer un tanto descabellado porque estamos hablando de un personaje “vivo”, que hace muy poco a sido el presidente de los EEUU y por ende una biografía era como que muy anticipada, en el cine que recuerde se suelen dar ese tipo de Films pero por lo general para la televisión.

The Queen, retrataba como la Reina Elizabeth de Inglaterra afrontaba la muerte de Diana de Gales, y Stephen Frears hizo un personaje confundido entre las tradiciones del pasado y las nuevas costumbres que le pide el pueblo a causa del fallecimiento de Diana. El saldo es a favor de la reina, pues nos permitía comprender su punto de vista y hasta ver lo injusto, si se puede decir, con ella.

Así mismo Stone, nos presenta un George Bush como hijo bastante bobalicón, mujeriego, tan menso que enternece, un hijo relegado a ser la sombra de su padre. Un chico que se empeña a hacer todo bien y nada le sale. Tan manipulable que en vez de cólera da pena.

Quizás ese sea ese el motivo por el que la película no fue un éxito, Bush no sale bien parado, pero tampoco es el retrato crítico que se esperaba.

En cuanto las actuaciones, Josh Brolin, tiene una oportunidad de lujo para lucirse (igual como lo hizo en Milk , un gran año para el actor), James Cromwell, muy bueno como el patriarca Bush, Richard Dreyfuss, Jeffrey Wright, Ellen Burstyn en general todos bien pero no se si será por que me cae mal, pero fíjense a Thandie Newton como Condoleezza Rice, no le creo nada.
Pd: Me pregunto cual es la obsesión de Stone por llevar al cine las historias de los presidentes, JFK, Nixon ahora Bush.

Wall Street: el dinero nunca duerme

Muchos dicen que con este film se reivindica y que es una digna segunda parte de su film original. No se equivocan, la historia tiene mucho sentido y pretende enfocar -y algo explicar- la caída de la bolsa y la economía en EEUU hace un par de años.
Lo malo es que tiende al didactismo en algunas escenas, poniendo la historia un poco en segundo plano.

Pues si bien Wall street (87) fue en su momento un retrato de ese deslumbramiento por las finanzas, y propagaba esa cultura yuppie en los 80’s, ahora se empeña en enrostrarnos (y situarnos) en la crisis reciente de EEUU.
Nótese el temor de los asociados, las deudas que acumula la madre de Jake (una Susan Sarandon como secundaria de lujo) con sus inmuebles, todo para ponernos en el contexto de la historia.

El quid emocional entre el papá Gekko y su hija (Carey Mulligan, la actriz nominada al oscar por An education) no esta muy establecido, y ella se pasa con cara de que le falta poco para llorar a moco tendido.

“Sam Witwicky” ( Shia LaBeouf es Jake Moore en esta peli, pero como olvidar que es el dueño de Bumblebee!!) es el yerno del ahora escritor Gekko, que se a convertido en una especie de gurú para él y que en una suerte de “quid por quo” uno le ayudara a reconciliarse con su hija y el otro asesorara para planear su venganza.

Si no has visto la primera, no te entusiasmara el Cameo que hace Charlie Sheen como Bud Fox., y su intervención me hace pensar, ok, Gekko si busca venganza de Bretton James (el personaje de James Brolin), porque no se desquita de Sheen también.

En suma el saldo es positivo y Wall Street 2 nos demuestra que Stone es el buen director que conocimos.

Pd: Esta película servirá como testimonio cuando a futuro se quiera ver como fue que se dio origen a la crisis mundial y la caída del dólar en los 2000 Pd2: ¡OH por Dios! Elli Wallch sigue vivo jajajaja. Si no lo ubicas trabajó en ese clásico El bueno, el malo y el feo (66), al año siguiente participó como Mr Freeze en la serie Batman