feliz día del orgullo friki

post escrito el año pasado

El día del orgullo friki se celebra el 25 de mayo, particularmente no tenia ni idea, yo recién me enteré en el blog del amigo Delphos, que sabrán su blog es Delphos friki, asi que por obvias razones el ya lo sabía.

Averiguando mas, buscando por aquí y por allá, me entero que fue una iniciativa de un Friki llamado “el señor Buebo” que planteó el derecho de denominarse así mismo Friki a cualquiera que se considere, a todo esto que es Friki: deriva del inglés Freak, y se usa para referirse a las personas de apariencia o comportamiento fuera de lo habitual, interesada u obsesionada en un tema o hobby concreto en el que se considera fanático…(Wikipedia dixit),

Por lo general se usa de forma peyorativa, de ahí que el día del orgullo Friki sea una llamada al derecho de serlo sin intimidarse y sin que se les mire por encima del hombro.

Tienes que ser fanático de algo para ser Friki, un fan, re-hincha de algo para que califiques como Friki, de ahí los fans de la guerra de las galaxias o de Star Trek se lleven las palmas, ya que ellos son los que mayor arraigo tienen en diversas partes del mundo, la saga cinematográfica de George Lucas a cautivado generaciones tanto como la serie Star Trek, y sus mas de diez películas.

Ahora en el género de la fantasía están “los locos Tierra media”, (como les digo de cariño), los fanáticos de la obra de Tolkien, no solo la saga del Sr de los anillos, sino la totalidad de sus obras, últimamente y gracias a J.K. Rowling, el mundo mágico de Harry Potter califica también, y es que estos autores han sabido crear un mundo en sus novelas, y lo mas positivo de esto es que genera el habito de la lectura a muchos adolescentes.

Otro tipo de Friki son los que siguen, coleccionan, etc, etc. Todo sobre los comics sean de la DC o de la Marvel u otro editorial, estos son hinchas de los superhéroes , Batman, Superman, La mujer maravilla, Flash, Linterna Verde, Aquaman, La liga de la justicia, Los teen titans, y mas del mundo de la DC comics, y a los de Marvel, Spiderman, Hulk, Thor, Daredevil, Wolverine, Los X men, Ironman, Capitán América, etc.
Todo lo relacionado a ellos juguetes, posters, las peliculas, los comics, la series animadas, todo absolutamente todo.

En su vertiente oriental estan los Otakus, que consumen todo lo que es animes (los dibujitos en versión animada) o mangas ( los comics orientales), a mi particularmente me dio por ver la obra completa de Hayao Miyasaki del que soy hincha desde La princesa Mononoke, de Miyasaki he podido ver Kiki’s delivery service, totoro, El viaje de chihiro ; El castillo en movimiento y El gato que hace favores, todavía no, pero ahí las tengo, no recuerdo ver Naussica, pero creo que si la vi, no encuentro Porco rosso, ni en el centro comercial arenales.

Como Friki también califican los geeks, los que son aficionados a cuanto aparato nuevo electrónico salga, y los aficionados a los videojuegos

Yo leo con interés dos blogs peruanos frikis:

http://elultimodelosguerrerosjedi.blogspot.com/ que postea tanto de superhéroes como animes, o sobre Tolkien, recomendable.

http://transformers-peru-tla.blogspot.com/ es la página oficial de la asociación cultural transformers Perú, la cual me informo en primicia de los primeros trailers de la nueva película de los Transformers, aquí tambien puedes ver los juguetes de los nuevos robots de la película, ya puse uno de los constructicons

Desde aquí un saludo a mi amigo Delphos que es un entusiasta seguidor de Tolkien y que pretende escribir una novela alterna que no altere los hechos narrados por Tolkien; pero en ese mismo universo creativo, aahh!! yo moriría en el intento.

¡feliz dia delphito! y a todos los que se sientan frikis....

Afiche que anuncia el primer amistoso entre asociaciones entre la de star wars y la de los transformers. notese a Megatron y Darth Vader (en sus versiones lil'megatron y lil'darth vader) corriendo detras de la pelota

Y ganaron los transformers ehh!! de ahi el chiste de esta imagen (y en el periódico: soy tu padre dice optimus prime a joven Luke Skywalker) no son ingeniosos, el link esta arriba.

pd: la primera imagen es el poster de la primera celebración friki, la segunda imagen es parte de la colección personal del autor del blog transformers Perú, un blog muy, muy bueno y lleno de información sobre los transformers,el siguiente cartel es de la primera covención de ciencia ficción y fantasia del Perú ; la imagen del polo sacada del blog del mismisimo "señor buebo" el originario de esta idea de crear el orgullo friki, las imágenes del amistoso y Vader leyendo su líbero del blog de transformers perú

Los Transformers: Las venganza de los caídos

Escrito el miércoles 24 de junio del 2009 un día despues del estreno de la película, hace algunos meses en mi otro blog

Como decía Christian del blog el tipico chico incomprendido por Twitter, los transformers se estrena el martes, en Perú, antes que en todo el mundo.

Yo juraba q era el 24, entusiasmado el martes a primera hora compré mi Perú21 para comprobar q era cierto, era verdad tanta belleza, por fin, se estrenaba la película y antes que todo el mundo jajaja.

Los transformers: la venganza de los caídos
(Transformers:Revenge of the Fallen,2009,EEUU, Michael Bay)

Lo malo de Michael Bay, es que hace de sus películas blockbusters super exitosos pero sin más sustento que lograr su objetivo de entrener, no se le puede pedir mas a este director, no ha logrado hacer algo mejor.
Iniciado en los 90’s en los videoclips pasa a la realización con Bad Boys (95) con Will Smith la primera como protagonista absoluto (en Made in America y Seis grados de separación hizo de secundario) y se convirtió en un éxito.

La segunda es La roca (The rock,96) con Sean Connery y Nicolas Cage buscando reingresar a Alcatraz para detener a unos terroristas que tienen una nueva arma.
Sus dos siguientes películas casi todo el mundo las ha visto y si no las repiten en cable, Armageddon (88) y Pearl Harbor (2001).

El 2003 estrena Bad Boys II con Will Smith y Martin Lawrence; para mi su mejor pelicula, sin tanta espectacularidad esta y La roca son un buen juego de la acción.

La isla (The island, 2005) con Ewan Mc Gregor y la bella Scarlet Johansson; la película trata de una empresa que clona a adinerados clientes para usar los órganos, retenidos y engañados en La isla, los protagonistas logran escapar, una vista critica del futuro.
Pero que no llega a ser una película mas sobre el tema.

Los transformers (Transformers, 2007) entusiasmado fuí corriendo a verla, ya comente que la primera vez, termino entre aplausos y exclamaciones de jubilo al aparecer Optimus prime, pero seamos sinceros la película no es buena, el guión es malo, los personajes (Mikaela solo pasea su belleza en la película) desperdiciados, la misma historia de los robots daba para más, en el dibujo cada uno tenia su personalidad definida, en el film solo se transforman y pelean.

Los transformers, la venganza de los caídos empieza con Sam yendo a la universidad, quiere hacer su vida normal. Los autobots se han aliado al gobierno para luchar contra los decepticons que quedan en la tierra.

Un trozo del Allspark a quedado en la chaqueta de Sam y esto lo hace tener visiones y letras cibertonianas, los decepticons con Fallen a la cabeza querrán saber todo, para poder recuperar La matriz que servirá para crear el arma para destruir soles (que resulta ser una de las pirámides de Egipto).
¿Ven de que va?

Ahora en esta película continúan las mismas fallas, hay transformers que a las justas aparecen (las motos Arcee), Mikaela ahora destaca un poco mas, pero creo q se empeñaron en que parezca una Angelina Jolie joven (¡sus labios dios!).

Los padres de Sam son un par de bufones, pero no más que el agente Simmons que retirado trabaja con su madre (John Turturro totalmente desperdiciado).
Lo mejor de todo: los robots, los efectos son muy buenos, el sonido, la edición no me sorprendería que fuera nominada a los oscar en los premios técnicos.
Los gemelos autobots creados exclusivamente para ser un par de payasos y darle el toque cómico (para eso ya estaba Wheelie el decepticon capturado por Micaela).

Y podría seguir, pero no importa, sale Devastador, Ravage es genial, aparece Jetfire y se fusiona con Optimus, y mas cosas que no les cuento, porque tienen que verla.

aqui video haciendo mi cola para entrar la cineplanet Centro a las 11am del martes

pd1: el de la foto es Ramón Rodriguez que hace de Leo el compañero de cuarto de Sam Witwicky

Julie y Julia, y Enamorándome de mi ex

Este año por primera vez una mujer gana un Oscar a mejor dirección, son pocas las mujeres dirigiendo hoy hablaré de dos Films dirigidos por directoras con larga trayectoria en Hollywood y protagonizados por Meryl Streep.

JULIE & JULIA

Es dirigido por Nora Ephron, como se sabe ella es la guionista de Cuando Harry conoció a Sally, una de las grandes comedias románticas de los 90’s por la que fue nominada a mejor guión original.

Luego de su éxito como guionista dirige su primer film This is my life, y el año siguiente film Sintonía de amor (Sleeplees in Seattle, 93; en otros países se llamó Algo para recordar), con Tom Hanks y Meg Ryan, que se enamoran a distancia gracias al hijo de protagonista y un programa de radio, en el 94 estrena Mixed Nuts es un film que paso desapercibido en el actúa Steve Martin y que para ser sinceros nunca vi.

Llego puntual el 96, Michael, protagonizada por John Travolta que hace de ángel caído y en su paso por la tierra que arregla la vida de los que lo acogen, Andie Mc Dowell aparecía como protagonista femenina lo que me recuerda que ahora esta desaparecida, ¿que será de ella?.

Tienes un e-mail (You’ve got mail,98) es el esfuerzo de juntar a la exitosa pareja de Sintonía de amor , Hanks y Ryan, otra vez juntos en este remake que actualiza cartas por correos electrónicos, fabula a favor del capitalismo salvaje, en el que ambos se redimen y enamoran, nada especial.

Lucky numbers se estrenó el 2000, una película intrascendente con Travolta y la Phoebe de Friends, lamentablemente su siguiente película Hechizada (Bewitched, 2005) fue quizás la peor de ese año, con un insoportable Will Ferrell y una desubicada Nicole Kidman (y yo digo ¿nadie le puede decir a Kidman, que los papeles de comedia no le salen?)

Pero bueno, Julie & Julia tiene algo bueno, la excelente actuación de Meryl Streep y Amy Adams, que mantienen el nivel del film en lo que bien pudo ser algo aburrido.

Tiene este film la peculiaridad de ser el primero en adaptar un blog al cine, el de Julia Child y el libro de Julie Powell, conocida cocinera de tv de antaño.

Es en este juego a dos tiempos de poner en paralelo la vida de estas dos mujeres en que se maneja el film y no desentona para nada la línea argumental, lo que se agradece ya pues lo últimos guiones de Ephron (que siempre filma guiones suyos) dejaban mucho que desear.

Streep adopta los manierismos, la voz aflautada, el dejo gracioso, y claro unos zapatos solucionan el problema que significa la altura de la Julia original.

Como decía lo mejor del film es Meryl Streep que con esta actuación logra su décima sexta nominación al oscar convirtiéndose en la persona con mas nominaciones en el rubro de actuación.

ENAMORÁNDOME DE MI EX

Nancy Meyers también comenzó como guionista, paso a la dirección con Juego de gemelas (Parent trap, 98 ) con Lindsay Lohan haciendo doble papel, como unas hermanas separadas al nacer que se reencuentran e intentan unir a sus padres.

En el 2000, Lo que ellas quieren, (What women want) donde Mel Gibson por un accidente en su baño con productos femeninos puede escuchar el pensamiento de las mujeres, comedia para su lucimiento, nada especial, su mejor película es Algo tiene que pasar (Something’s gotta give, 2003) con Jack Nicholson y Diane Keaton, como pareja protagonista lo cual es raro por que las parejas románticas de la tercera edad como protagonistas es algo inusual, le valió una nominación a mejor actriz a Diane Keaton

The Holiday (2006), es otro guión inteligente en que dos mujeres intercambian casas para alejarse de los problemas en los que están envueltas, así Cameron Díaz y Kate Winslet se involucran con Jude Law y Jack Black, una historia bastante entretenida ahora con Enamorándome de mi ex (It`s complicated, 2010) vuelve al tema recurrente de decidir, en Mel Gibson confesar o no su secreto, Diane Keaton estar o no con ese maduro galán, Cameron Díaz iniciar o no una nueva relación después de una mala experiencia.

Al parecer el interés de Meyers son la relaciones románticas en los adultos mayores porque Meryl Streep inicia una aventura con su ex Alec Baldwin y un romance con Steve Martin, la comedia no prospera y a excepción de un eficaz gag (via Webcam en el dormitorio) la película transcurre como una fabula de que el amor no es exclusiva en los jóvenes.

Solo para fans de Meryl Streep.

El secreto de sus ojos

Ganadora del oscar 2010 a mejor film extranjero, es un peliculón, un thriller contado en dos tiempos, en los 70’s y la actualidad, pero también una historia de amor.

Esposito (Ricardo Darín) se sumerge en revolver el pasado para escribir un libro, regresa al juzgado donde trabajaba para retomar contacto con una ex colega, a la vez interés amoroso desde que la conoció.

La historia avanza lenta en su primera parte, presentando a los personajes, pero es casi a la mitad en que cobra fuerza.

El film tiene tres momentos muy buenos, el primero, ese inmenso travelling en la captura del asesino (que tiene truco pero los cortes son tan perfectos que no se notan) que comienza desde esa toma aérea del estadio y termina en la cancha de futbol; la segunda es el interrogatorio con la Dra Irene (Soledad Villamil en estado de gracia) provocando al asesino, una tercera involucra a Guillermo Francella es un irreconocible papel, con una actuación soberbia como el asistente Pablo Sandoval borracho en casa de Esposito, como podrán ver la dirección de actores es uno de los fuertes del film.

Si conoces la filmografía de Ricardo Darín, estarás de acuerdo en que es una de sus mejores actuaciones. El esta genial, las replicas en sus diálogos, (recuerdo el “me cago en voz”), ese amor oculto por la Dra. Irene, en cada plano esta genial.

El contexto histórico solo se detalla para dar un leve enfoque a la historia (la liberación de Gomez), lo que justifica el que Esposito se vaya de la ciudad. Es su regreso luego de mas de 20 años en que se revela finalmente el misterio que ocurre en la historia y que no es el asesinato de la mujer, pero mejor no sigo porque estaría contando parte importante del film.

Pd: el asesino, protagonizado por Javier Gondino, es un actor español aunque no lo crean

pd2: cuando dice Pablo que la Dra. se quiere casar mas que Susanita, me pregunto si entedan el chiste los norteamericanos jajaja (el chiste hace alusión a un personaje de Mafalda)

pd3: prox post, la filmografía de Juan José Campanella

Munich, Secreto en la montaña y Alto Impacto

MUNICH

Spielberg en su última película recrea la masacre ocurrida en 1972 cuando un grupo palestino denominado Setiembre negro toma de rehenes a 11 atletas israelitas en la Villa olímpica de Munich, que mal manejada por la policía termina en masacre, luego en una reunión de los mas altos responsables del servicio secreto israelíes con la primera ministra Glosa Meier encarga la eliminación de cada uno de los 11 autores de la matanza a uno de sus agentes.

Así Armer (Eric Bana) forma un equipo y con el seguirán las pistas de los 11 cabecillas de esta manera comienza el film, a medida que logren su objetivo (con ayuda de un misterioso hombre francés) es obvio el mensaje a los palestinos y estos responden con mas violencia, cada cabecilla asesinado es reemplazado por uno mas violento llevando a un circulo vicioso que los hace dudar en el objetivo de la misión.

Este thiller, en su modalidad intriga internacional, sigue las pautas del género demostrando sus dotes de narración con una excelencia, cada atentado planificado demuestra su brillantez, la identificación del blanco, la espera del momento preciso y el disparo de frente cerca del ascensor o esa secuencia del atentado con el teléfono cuando maneja el suspenso dilatando la acción para la expectativa del público y poniendo tres ángulos, la de la victima que tiene q contestar el teléfono-bomba, la de los victimarios y la trayectoria que recorre la niña haciendo del montaje una herramienta eficaz.

La escena de la muerte de la espía holandesa es de una crudeza y frialdad no vista antes en su filmografía esa ejecución resume el espíritu del film, el grupo se a convertido en una banda de asesinos ya no hay suspenso, la muerte de la mujer es vista directamente, un balazo seco por pura venganza.

Spielberg a oscurecido su cine, sus películas han pasado del mero entretenimiento a cine serio, de E.T, Hook ,Indiana Jones a las maduras La lista de Schindler, Amistad, Atrapame si puedes, y Munich.

Este es el punto de vista de Spilberg y deja en claro el repudio que siente por la venganza que EEUU a emprendido, no por la puras la película termina con Eric Bana mortificado con las torres gemelas de fondo. Solo cabe objetar el reiterativo recuerdo de la muerte de los rehenes mientras esta con su mujer, es demasiado enfático, subrayado un error que no devalúa una de las mejores películas de Spielberg.

EL SECRETO EN LA MONTAÑA

(BROCKEBACK MOUNTAIN )

En octubre del 97 fue publicado un relato corto en The New Yorker, Diana Ossama lo leyó y le encanto, junto a Larry Mc Murtry fueron donde Annie Proulx para comprar los derechos, fue así que se creo el guión de Brockback Mountain.

El proyecto estuvo dando vueltas sin nadie que se comprometiera en serio hasta que Ang apareció. Ang Lee reconocido directo taiwanes de corta pero premiada filmografía retrata una nostálgica historia de amor entre dos vaqueros en 1963, una fábula que revisa y transgrede el western, género típico de machos norteamericanos, que si bien tenían algunos guiños gay, Lee lo lleva al paroxismo.

Con suma valentía y con esa característica suya que imprime a sus películas de darle un toque trágico (incluso sus comedias) donde la familia siempre es resquebrajada dividida, personajes que no encuentran su lugar en el mundo (el joven taiwanés gay en el Banquete de Bodas, Kate Winslet en Sentido y sensibilidad, la joven que roba la espada en El tigre y el Dragón o el mismo Bruce Banner en Hulk).

Brockback Mountain se convierte en una amarga elegía, a un seguir guardando las apariencias tema coincidente con el Banquete de bodas y Sentido y Sensibilidad, donde guardar las formas es importante para estar dentro de ese marco social estructurado que a pesar de hacerlos infelices se someten. Las excelentes actuaciones, los jóvenes actores dan talla y sorprenden en una película que no es precisamente comercial. De cuidada fotografía los paisajes parecen desaparecer a los personajes oprimiéndolos en su contorno, haciéndolos prisioneros a pesar de estar en campos abiertos.

A pesar de ser una historia de amor, los encuentros y desencuentros de Jack y Ennis, ese sufrir en silencio, la imposibilidad o miedo de estar juntos hace de este un romance trágico, sin final feliz.

ALTO IMPACTO (CRASH)

Ni brockeback Mountain, ni Buenas noches y buena suerte, ni Munich, ni siquiera Capote; el oscar 2006 fue para Alto Impacto una película menor en comparación a las demás nominadas; es conocido que la academia premia a veces por corrección política. Asi Tiempos violentos (Pulp fiction) perdió el oscar ante Forrest Gump, o Nacido el 4 de julio lo perdiera por una película aburrida con Jesica Tandy como Paseando a Miss Daisy; el 90 o Reds por Carros de fuego el 81. Puedo entender que aun siendo la mejor de las cinco no premien a Brockeback mountain por lo arriesgado de su apuesta y el controvertido romance entre sus protagonistas; que no lo consiguiera Munich puede ser entendible Spielberg ya tiene varios oscars, dos a mejor director y la lista de Schindler mejor película. Que Capote no lo obtenga porque es la primera película del director es entendible pero Buenas noches y buena suerte era a mi parecer la favorita, buenos actores, sobriedad controlada, tema controvertido que toca directamente fibras sensibles de la sociedad norteamericana como el macarthismo.

Porque "Alto Impacto" gana el oscar; muy simple Paul Haggis (que el año anterior adapto la historia en la que se baso Million dollar baby por la que fue nominado y que se estreno aquí como La campeona) a creado un film que según clases se llama High Concept, o lo que yo llamo la técnica Frankestein, que es usual en películas de bajo presupuesto, combinan formulas que han funcionado antes y las combinan ,las mutan, método muy usual en series de los 80’s un ejemplo en el cine: Showgirls con Demi Moore tiene drama, comedia , persecuciones, desnudos, corrupción, al final la película termina siendo un híbrido o sea un frankestein.

Alto impacto tiene dos claras influencias Gran Cañón y Vidas Cruzadas, que es el estilo de este film; grandes retratos de la sociedad, pero a diferencia de estas películas, que son obras mayores de Lawrence Kasdan y Robert Altman respectivamente; esta nos chanta un variopinto collage de personajes racistas, temerosos del contacto personal, donde los malos se revertirán buenos y los buenos nos enseñaran su lado oscuro, un panfleto de ambigüedad moral, donde la redención llega para todos al final de la película.

A Haggis nadie le aviso que no debió tratar de copiar asolapadamente Gran Cañón, pero ahí están también retazos de Magnolia (el padre enfermo) o Casa de arena y niebla (el iraní desconfiado de todos). Pretenciosa al extremo Haggis pierde el control de sus personajes y solo nos los traza a grandes rasgos, quedando como simples bocetos.

Como en Vidas Cruzadas, aquí los personajes se cruzan están relacionados entre si de algún modo pero a diferencia de esa gran película, Alto impacto adolece de credibilidad, las situaciones están forzadas al extremo y remarcadas con la música siempre. Hay por lo menos dos escenas de que hablar la primera cuando el iraní va a casa del cerrajero latino reclamando lo que el supone que le a robado y la pequeña hija del latino se interpone justo cuando el iraní dispara, la escena es fuerte y tremendista sino decae es por la efectividad de los actores, la segunda es cuando el racista sargento Jack Ryan saca de su auto a la morena que manoseo hace unos días delante de su esposo, ella asustada en el auto volcado no quiere que la ayude pero el a pesar de que otros policías lo sacan del auto el regresa y logra rescatarla antes de que el auto explote, como dije antes y si algo bueno se puede decir de esta película es que en conjunto los actores son lo mejor de este film.

Pero es Matt Dillon quien se roba todas las escenas en que aparece opacando a cualquiera, ese sargento racista busca-problemas le debió conseguir el oscar, el único que se hubiera merecido esta película.

Capote y Buenas noches y buena suerte

CAPOTE
Apuesto que ni el desconocido Bennett Miller pueda estar creyéndose que su película (la segunda que realiza, la primera fue un documental premiado en le festival de Berlín el 98) tuviera la repercusión que tiene y las 5 nominaciones al oscar.
Basado en el libro de Gerald Clark, el actor Dan Futterman escribe el guión que se centra en la investigación que Capote realiza para su libro A sangre fría.

Esta es una película de actores como Johnny & June o Vera Drake, como tal no es tan importante crear un trama cautivamente sino seguir el desarrollo del personaje a través de la historia, el atractivo del personaje será lo que mantenga pegado al espectador.

Truman Capote conoció el éxito a temprana edad con solo 17 años, sus relatos ya se publicaban en 1948 su novela “Otras voces, otros ámbitos” fue éxito de critica y ventas, en el 58 luego de una década de fructífera labor publica Desayuno en Tiffany’s otra de sus destacadas novelas, al año siguiente encuentra el tema para su próximo libro, como colaborador del The New Yorker propone al director del periódico escribir los acontecimientos del asesinato de los Cutler, ocurrido en Holcomb un pequeño pueblo en Kansas.

La familia Cutler (un agricultor, su esposa y sus dos hijos) aparecieron muertos atados y acribillados por personas ajenas del pueblo. La investigación para Capote no fue fácil, famoso en todo el país y conocidos sus vicios como el consumo de drogas, alcoholismo y su desenfadada homosexualidad (que compensaba con su natural carisma y su divertida e ingeniosa forma de hablar) no cuadraba muy bien en Kansas con ayuda de su amiga Nelle Harper Lee empieza una investigación que se prolonga durante 6 años, llegando a entrevistarse con los asesinos, creando un lazo con Perry Smith, uno de los asesinos, hasta el día en que se cumple su pena de muerte.

A sangre fría es la obra mas representativa de Capote e inaugura un genero literario “la novela de no ficción”, caracterizado por la narración novelada de un hecho real, esta película tiene como valor mas importante no decaer en lo pudo ser un aburrido bio-pic de telefilm y esto gracias a las actuaciones de Philip Seymour Hoffman, Catherine Keenar y Chris Cooper.


BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE

Todos conocen a George Clooney, de estrella de TV en ER a logrado tener cierto prestigio por las películas que protagonizó; a sido dirigido por los Cohen, y Soderberg, pero otras de sus inquietudes era la de dirigir, a si en el 2002 estrena Conexiones de una mente peligrosa con guión de Charlie Kauffman sobre la biografía de Chuck Barris .algo enrevesado, pretenciosa pero interesante que logro que Sam Rockwell obtuviera un premio a mejor actuación en el festival de Berlín en 2003.

Su segunda película Buenas noches … retrata la lucha del periodista Edward R. Murrow, una de las grandes figuras del periodismo en EEUU, contra el senador Joseph Mc Carthy. Desde su programa “See it now” Murrow y sus colegas tratan de demostrar que los métodos del comité de actividades antiamericanas (CAA) no solo son infames sino que son una caza de brujas a comunistas.

Estamos en los 50’s donde la paranoia de la guerra fría hacia ver comunistas por todos lados y Mc Carthy al frente del CAA crea las medidas policiales y represivas que se conocerán como maccarthismo; en medio de esta psicosis se obligaba a las personas a declararse culpables y denunciar a comunistas. La película comienza y termina en 1958 cuando Murrow es homenajeado de ahi que su discurso da pie al flashback que es la película en si.

Clooney creció influenciado de lo ocurrido porque su propio padre era periodista, así que esta situación debió marcarlo, para recrear la época se centra casi exclusivamente en el set del programa, la película es blanco y negro como la televisión de esa época además para poder usar los videos de Mc Carthy donde expone y acusa en el CAA.

Usar al propio Mc Carthy le da un aire a documental que lamentablemente hace que la película se torne algo aburrida para el espectador promedio lo que no significa que no sea una de las mas importantes del año, no solo por la excelente fotografía en blanco y negro, las buenas actuaciones (sobre todo la sobriedad de David Strathain como Murrow) pero mas que nada por la valiosa actualidad que adquiere ahora que Bush a empezado una guerra con los mismos principios del miedo a lo externo y diferente.

pd: estas son dos películas nominadas a mejor film el 2006, y el post siguiente Munich, Secreto de la montaña y Crash, esta última ganó el oscar

Agora y Definitivamente, quizás

AGORA

De todos los directores españoles nuevos, hemos tenido la suerte de poder seguirle la pista a Alejandro Amenábar, y es que este siempre se empeño por lo visto en que su cine algo comercial, desde su primera película, Tesis hasta Agora siempre lo ha caracterizado dos cosas, cambia de género siempre y la otra es que siempre logra un balance entre el cine comercial y el de autor.

Si en Mar adentro ya se notaba cierta critica a la religión, es en este film en que no deja plena duda del carácter contestarlo que imprime, pues agora no es mas que una feroz critica a la intolerabilidad de las religiones, en este caso el cristianismo.

La película nos cuenta la historia casi desconocida de Hipólita una científica en Alejandría que en la época vino a ser una gran maestra en el agora de la ciudad, en la biblioteca mas grande del mundo de ese momento rodeada de discípulos, ella era una importante personalidad a medida que el cristianismo cobraba fuerza y el politeísmo convivía con el cristianismo.

Rachel Weisz asume un personaje histórico que a la vez muestra una actualidad sorprendente, los secundarios giran en torno a su belleza y sabiduría, mientras los cristianos quieren eliminarla por hereje.

Un bio pic histórico, una peli tipo peplum, un film contestatario y crítico, desde el punto que quieras verlo, el nuevo film de Amenábar, es altamente recomendable, para los aficionados a su cine.

DEFINITIVAMENTE, QUIZÁS

Sin nada interesante para ver, recuerdo que nos metimos a ver esta película solo porque salía Ryan Reynolds y Abigail Breslin (la niña nominada al oscar por Little Miss Sunshine), una comedia romántica mas al parecer pero no es así.

Bajo esa factura clásica de comedia romántica, se soslaya una historia de padre e hija, en que este le cuenta como se enamoró de su madre, aquí como la niña no sabemos cual de las tres mujeres de las que habla es su madre, no sabemos de quien se enamoró.

Así somos participes de esta suerte de "Clue amoroso" donde el misterio se resuelve como en este tipo de películas al final.

Una variante interesante y atípica, que puede agradar pero que tuvo para mas, teniendo en cuenta que Rachel Weisz tiene un papel importante e Isla Fisher (antes de Loca por las compras- titulo en Perú de Confessions of a shopaholic).

Tierna, divertida, es por lo menos una comedia romántica mucho mas interesante que La propuesta con el mismo Reynolds y Sandra Bullock o Music & lirics con Hugh Grant

Pd: Rachel Weisz pudo sacarle mejor provecho a sus personajes en ambas películas, a demostrado que es una buena actriz (basta verla en El jardinero fiel)

Pd2: un "film clue", es del tipo en que ocurre un crimen o un asesinato y todos los que están en el lugar son sospechosos, todos, y cada uno tiene un motivo para cometer el crimen, el film transcurre en descartar uno a uno a los sospechosos hasta dar con el culpable. De este tipo hay una obra maestra que es el film Gosford Park del genial Robert Altman que lamentablemente ya falleció. Ya hablaré de Altman luego.

Pd3: varias series ha usado el estilo Clue, que a su vez es un conocido juego de mesa.