El secreto de sus ojos

Ganadora del oscar 2010 a mejor film extranjero, es un peliculón, un thriller contado en dos tiempos, en los 70’s y la actualidad, pero también una historia de amor.

Esposito (Ricardo Darín) se sumerge en revolver el pasado para escribir un libro, regresa al juzgado donde trabajaba para retomar contacto con una ex colega, a la vez interés amoroso desde que la conoció.

La historia avanza lenta en su primera parte, presentando a los personajes, pero es casi a la mitad en que cobra fuerza.

El film tiene tres momentos muy buenos, el primero, ese inmenso travelling en la captura del asesino (que tiene truco pero los cortes son tan perfectos que no se notan) que comienza desde esa toma aérea del estadio y termina en la cancha de futbol; la segunda es el interrogatorio con la Dra Irene (Soledad Villamil en estado de gracia) provocando al asesino, una tercera involucra a Guillermo Francella es un irreconocible papel, con una actuación soberbia como el asistente Pablo Sandoval borracho en casa de Esposito, como podrán ver la dirección de actores es uno de los fuertes del film.

Si conoces la filmografía de Ricardo Darín, estarás de acuerdo en que es una de sus mejores actuaciones. El esta genial, las replicas en sus diálogos, (recuerdo el “me cago en voz”), ese amor oculto por la Dra. Irene, en cada plano esta genial.

El contexto histórico solo se detalla para dar un leve enfoque a la historia (la liberación de Gomez), lo que justifica el que Esposito se vaya de la ciudad. Es su regreso luego de mas de 20 años en que se revela finalmente el misterio que ocurre en la historia y que no es el asesinato de la mujer, pero mejor no sigo porque estaría contando parte importante del film.

Pd: el asesino, protagonizado por Javier Gondino, es un actor español aunque no lo crean

pd2: cuando dice Pablo que la Dra. se quiere casar mas que Susanita, me pregunto si entedan el chiste los norteamericanos jajaja (el chiste hace alusión a un personaje de Mafalda)

pd3: prox post, la filmografía de Juan José Campanella

Munich, Secreto en la montaña y Alto Impacto

MUNICH

Spielberg en su última película recrea la masacre ocurrida en 1972 cuando un grupo palestino denominado Setiembre negro toma de rehenes a 11 atletas israelitas en la Villa olímpica de Munich, que mal manejada por la policía termina en masacre, luego en una reunión de los mas altos responsables del servicio secreto israelíes con la primera ministra Glosa Meier encarga la eliminación de cada uno de los 11 autores de la matanza a uno de sus agentes.

Así Armer (Eric Bana) forma un equipo y con el seguirán las pistas de los 11 cabecillas de esta manera comienza el film, a medida que logren su objetivo (con ayuda de un misterioso hombre francés) es obvio el mensaje a los palestinos y estos responden con mas violencia, cada cabecilla asesinado es reemplazado por uno mas violento llevando a un circulo vicioso que los hace dudar en el objetivo de la misión.

Este thiller, en su modalidad intriga internacional, sigue las pautas del género demostrando sus dotes de narración con una excelencia, cada atentado planificado demuestra su brillantez, la identificación del blanco, la espera del momento preciso y el disparo de frente cerca del ascensor o esa secuencia del atentado con el teléfono cuando maneja el suspenso dilatando la acción para la expectativa del público y poniendo tres ángulos, la de la victima que tiene q contestar el teléfono-bomba, la de los victimarios y la trayectoria que recorre la niña haciendo del montaje una herramienta eficaz.

La escena de la muerte de la espía holandesa es de una crudeza y frialdad no vista antes en su filmografía esa ejecución resume el espíritu del film, el grupo se a convertido en una banda de asesinos ya no hay suspenso, la muerte de la mujer es vista directamente, un balazo seco por pura venganza.

Spielberg a oscurecido su cine, sus películas han pasado del mero entretenimiento a cine serio, de E.T, Hook ,Indiana Jones a las maduras La lista de Schindler, Amistad, Atrapame si puedes, y Munich.

Este es el punto de vista de Spilberg y deja en claro el repudio que siente por la venganza que EEUU a emprendido, no por la puras la película termina con Eric Bana mortificado con las torres gemelas de fondo. Solo cabe objetar el reiterativo recuerdo de la muerte de los rehenes mientras esta con su mujer, es demasiado enfático, subrayado un error que no devalúa una de las mejores películas de Spielberg.

EL SECRETO EN LA MONTAÑA

(BROCKEBACK MOUNTAIN )

En octubre del 97 fue publicado un relato corto en The New Yorker, Diana Ossama lo leyó y le encanto, junto a Larry Mc Murtry fueron donde Annie Proulx para comprar los derechos, fue así que se creo el guión de Brockback Mountain.

El proyecto estuvo dando vueltas sin nadie que se comprometiera en serio hasta que Ang apareció. Ang Lee reconocido directo taiwanes de corta pero premiada filmografía retrata una nostálgica historia de amor entre dos vaqueros en 1963, una fábula que revisa y transgrede el western, género típico de machos norteamericanos, que si bien tenían algunos guiños gay, Lee lo lleva al paroxismo.

Con suma valentía y con esa característica suya que imprime a sus películas de darle un toque trágico (incluso sus comedias) donde la familia siempre es resquebrajada dividida, personajes que no encuentran su lugar en el mundo (el joven taiwanés gay en el Banquete de Bodas, Kate Winslet en Sentido y sensibilidad, la joven que roba la espada en El tigre y el Dragón o el mismo Bruce Banner en Hulk).

Brockback Mountain se convierte en una amarga elegía, a un seguir guardando las apariencias tema coincidente con el Banquete de bodas y Sentido y Sensibilidad, donde guardar las formas es importante para estar dentro de ese marco social estructurado que a pesar de hacerlos infelices se someten. Las excelentes actuaciones, los jóvenes actores dan talla y sorprenden en una película que no es precisamente comercial. De cuidada fotografía los paisajes parecen desaparecer a los personajes oprimiéndolos en su contorno, haciéndolos prisioneros a pesar de estar en campos abiertos.

A pesar de ser una historia de amor, los encuentros y desencuentros de Jack y Ennis, ese sufrir en silencio, la imposibilidad o miedo de estar juntos hace de este un romance trágico, sin final feliz.

ALTO IMPACTO (CRASH)

Ni brockeback Mountain, ni Buenas noches y buena suerte, ni Munich, ni siquiera Capote; el oscar 2006 fue para Alto Impacto una película menor en comparación a las demás nominadas; es conocido que la academia premia a veces por corrección política. Asi Tiempos violentos (Pulp fiction) perdió el oscar ante Forrest Gump, o Nacido el 4 de julio lo perdiera por una película aburrida con Jesica Tandy como Paseando a Miss Daisy; el 90 o Reds por Carros de fuego el 81. Puedo entender que aun siendo la mejor de las cinco no premien a Brockeback mountain por lo arriesgado de su apuesta y el controvertido romance entre sus protagonistas; que no lo consiguiera Munich puede ser entendible Spielberg ya tiene varios oscars, dos a mejor director y la lista de Schindler mejor película. Que Capote no lo obtenga porque es la primera película del director es entendible pero Buenas noches y buena suerte era a mi parecer la favorita, buenos actores, sobriedad controlada, tema controvertido que toca directamente fibras sensibles de la sociedad norteamericana como el macarthismo.

Porque "Alto Impacto" gana el oscar; muy simple Paul Haggis (que el año anterior adapto la historia en la que se baso Million dollar baby por la que fue nominado y que se estreno aquí como La campeona) a creado un film que según clases se llama High Concept, o lo que yo llamo la técnica Frankestein, que es usual en películas de bajo presupuesto, combinan formulas que han funcionado antes y las combinan ,las mutan, método muy usual en series de los 80’s un ejemplo en el cine: Showgirls con Demi Moore tiene drama, comedia , persecuciones, desnudos, corrupción, al final la película termina siendo un híbrido o sea un frankestein.

Alto impacto tiene dos claras influencias Gran Cañón y Vidas Cruzadas, que es el estilo de este film; grandes retratos de la sociedad, pero a diferencia de estas películas, que son obras mayores de Lawrence Kasdan y Robert Altman respectivamente; esta nos chanta un variopinto collage de personajes racistas, temerosos del contacto personal, donde los malos se revertirán buenos y los buenos nos enseñaran su lado oscuro, un panfleto de ambigüedad moral, donde la redención llega para todos al final de la película.

A Haggis nadie le aviso que no debió tratar de copiar asolapadamente Gran Cañón, pero ahí están también retazos de Magnolia (el padre enfermo) o Casa de arena y niebla (el iraní desconfiado de todos). Pretenciosa al extremo Haggis pierde el control de sus personajes y solo nos los traza a grandes rasgos, quedando como simples bocetos.

Como en Vidas Cruzadas, aquí los personajes se cruzan están relacionados entre si de algún modo pero a diferencia de esa gran película, Alto impacto adolece de credibilidad, las situaciones están forzadas al extremo y remarcadas con la música siempre. Hay por lo menos dos escenas de que hablar la primera cuando el iraní va a casa del cerrajero latino reclamando lo que el supone que le a robado y la pequeña hija del latino se interpone justo cuando el iraní dispara, la escena es fuerte y tremendista sino decae es por la efectividad de los actores, la segunda es cuando el racista sargento Jack Ryan saca de su auto a la morena que manoseo hace unos días delante de su esposo, ella asustada en el auto volcado no quiere que la ayude pero el a pesar de que otros policías lo sacan del auto el regresa y logra rescatarla antes de que el auto explote, como dije antes y si algo bueno se puede decir de esta película es que en conjunto los actores son lo mejor de este film.

Pero es Matt Dillon quien se roba todas las escenas en que aparece opacando a cualquiera, ese sargento racista busca-problemas le debió conseguir el oscar, el único que se hubiera merecido esta película.

Capote y Buenas noches y buena suerte

CAPOTE
Apuesto que ni el desconocido Bennett Miller pueda estar creyéndose que su película (la segunda que realiza, la primera fue un documental premiado en le festival de Berlín el 98) tuviera la repercusión que tiene y las 5 nominaciones al oscar.
Basado en el libro de Gerald Clark, el actor Dan Futterman escribe el guión que se centra en la investigación que Capote realiza para su libro A sangre fría.

Esta es una película de actores como Johnny & June o Vera Drake, como tal no es tan importante crear un trama cautivamente sino seguir el desarrollo del personaje a través de la historia, el atractivo del personaje será lo que mantenga pegado al espectador.

Truman Capote conoció el éxito a temprana edad con solo 17 años, sus relatos ya se publicaban en 1948 su novela “Otras voces, otros ámbitos” fue éxito de critica y ventas, en el 58 luego de una década de fructífera labor publica Desayuno en Tiffany’s otra de sus destacadas novelas, al año siguiente encuentra el tema para su próximo libro, como colaborador del The New Yorker propone al director del periódico escribir los acontecimientos del asesinato de los Cutler, ocurrido en Holcomb un pequeño pueblo en Kansas.

La familia Cutler (un agricultor, su esposa y sus dos hijos) aparecieron muertos atados y acribillados por personas ajenas del pueblo. La investigación para Capote no fue fácil, famoso en todo el país y conocidos sus vicios como el consumo de drogas, alcoholismo y su desenfadada homosexualidad (que compensaba con su natural carisma y su divertida e ingeniosa forma de hablar) no cuadraba muy bien en Kansas con ayuda de su amiga Nelle Harper Lee empieza una investigación que se prolonga durante 6 años, llegando a entrevistarse con los asesinos, creando un lazo con Perry Smith, uno de los asesinos, hasta el día en que se cumple su pena de muerte.

A sangre fría es la obra mas representativa de Capote e inaugura un genero literario “la novela de no ficción”, caracterizado por la narración novelada de un hecho real, esta película tiene como valor mas importante no decaer en lo pudo ser un aburrido bio-pic de telefilm y esto gracias a las actuaciones de Philip Seymour Hoffman, Catherine Keenar y Chris Cooper.


BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE

Todos conocen a George Clooney, de estrella de TV en ER a logrado tener cierto prestigio por las películas que protagonizó; a sido dirigido por los Cohen, y Soderberg, pero otras de sus inquietudes era la de dirigir, a si en el 2002 estrena Conexiones de una mente peligrosa con guión de Charlie Kauffman sobre la biografía de Chuck Barris .algo enrevesado, pretenciosa pero interesante que logro que Sam Rockwell obtuviera un premio a mejor actuación en el festival de Berlín en 2003.

Su segunda película Buenas noches … retrata la lucha del periodista Edward R. Murrow, una de las grandes figuras del periodismo en EEUU, contra el senador Joseph Mc Carthy. Desde su programa “See it now” Murrow y sus colegas tratan de demostrar que los métodos del comité de actividades antiamericanas (CAA) no solo son infames sino que son una caza de brujas a comunistas.

Estamos en los 50’s donde la paranoia de la guerra fría hacia ver comunistas por todos lados y Mc Carthy al frente del CAA crea las medidas policiales y represivas que se conocerán como maccarthismo; en medio de esta psicosis se obligaba a las personas a declararse culpables y denunciar a comunistas. La película comienza y termina en 1958 cuando Murrow es homenajeado de ahi que su discurso da pie al flashback que es la película en si.

Clooney creció influenciado de lo ocurrido porque su propio padre era periodista, así que esta situación debió marcarlo, para recrear la época se centra casi exclusivamente en el set del programa, la película es blanco y negro como la televisión de esa época además para poder usar los videos de Mc Carthy donde expone y acusa en el CAA.

Usar al propio Mc Carthy le da un aire a documental que lamentablemente hace que la película se torne algo aburrida para el espectador promedio lo que no significa que no sea una de las mas importantes del año, no solo por la excelente fotografía en blanco y negro, las buenas actuaciones (sobre todo la sobriedad de David Strathain como Murrow) pero mas que nada por la valiosa actualidad que adquiere ahora que Bush a empezado una guerra con los mismos principios del miedo a lo externo y diferente.

pd: estas son dos películas nominadas a mejor film el 2006, y el post siguiente Munich, Secreto de la montaña y Crash, esta última ganó el oscar

Agora y Definitivamente, quizás

AGORA

De todos los directores españoles nuevos, hemos tenido la suerte de poder seguirle la pista a Alejandro Amenábar, y es que este siempre se empeño por lo visto en que su cine algo comercial, desde su primera película, Tesis hasta Agora siempre lo ha caracterizado dos cosas, cambia de género siempre y la otra es que siempre logra un balance entre el cine comercial y el de autor.

Si en Mar adentro ya se notaba cierta critica a la religión, es en este film en que no deja plena duda del carácter contestarlo que imprime, pues agora no es mas que una feroz critica a la intolerabilidad de las religiones, en este caso el cristianismo.

La película nos cuenta la historia casi desconocida de Hipólita una científica en Alejandría que en la época vino a ser una gran maestra en el agora de la ciudad, en la biblioteca mas grande del mundo de ese momento rodeada de discípulos, ella era una importante personalidad a medida que el cristianismo cobraba fuerza y el politeísmo convivía con el cristianismo.

Rachel Weisz asume un personaje histórico que a la vez muestra una actualidad sorprendente, los secundarios giran en torno a su belleza y sabiduría, mientras los cristianos quieren eliminarla por hereje.

Un bio pic histórico, una peli tipo peplum, un film contestatario y crítico, desde el punto que quieras verlo, el nuevo film de Amenábar, es altamente recomendable, para los aficionados a su cine.

DEFINITIVAMENTE, QUIZÁS

Sin nada interesante para ver, recuerdo que nos metimos a ver esta película solo porque salía Ryan Reynolds y Abigail Breslin (la niña nominada al oscar por Little Miss Sunshine), una comedia romántica mas al parecer pero no es así.

Bajo esa factura clásica de comedia romántica, se soslaya una historia de padre e hija, en que este le cuenta como se enamoró de su madre, aquí como la niña no sabemos cual de las tres mujeres de las que habla es su madre, no sabemos de quien se enamoró.

Así somos participes de esta suerte de "Clue amoroso" donde el misterio se resuelve como en este tipo de películas al final.

Una variante interesante y atípica, que puede agradar pero que tuvo para mas, teniendo en cuenta que Rachel Weisz tiene un papel importante e Isla Fisher (antes de Loca por las compras- titulo en Perú de Confessions of a shopaholic).

Tierna, divertida, es por lo menos una comedia romántica mucho mas interesante que La propuesta con el mismo Reynolds y Sandra Bullock o Music & lirics con Hugh Grant

Pd: Rachel Weisz pudo sacarle mejor provecho a sus personajes en ambas películas, a demostrado que es una buena actriz (basta verla en El jardinero fiel)

Pd2: un "film clue", es del tipo en que ocurre un crimen o un asesinato y todos los que están en el lugar son sospechosos, todos, y cada uno tiene un motivo para cometer el crimen, el film transcurre en descartar uno a uno a los sospechosos hasta dar con el culpable. De este tipo hay una obra maestra que es el film Gosford Park del genial Robert Altman que lamentablemente ya falleció. Ya hablaré de Altman luego.

Pd3: varias series ha usado el estilo Clue, que a su vez es un conocido juego de mesa.

John Williams, el genio

Es quizás el compositor de cine más conocido, la música que ha compuesto identifica las películas mas taquilleras, solo poder escucharlo te remite a recordar momentos de los films en los que ha trabajado.

Su primera nominación al oscar fue en el 67 por Valley of the dolls, ganó su primer oscar por The riffler of the roof ( el violinista sobre el tejano) el 71 y fue una seguidilla de éxitos Aventura del Poseidón, Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, Star War, superman, Star War: el imperio contrataca, Los cazadores del arca perdida, E.T., Star war: el regreso del Jedi; Indiana Jones y el templo de la perdición, La lista de Schindler, Jurasic Park, etc y por todas ellas estuvo nominado al oscar.

Williams tiene una serie de clásicas melodías, es el músico con más nominaciones al oscar, es un maestro, lo mas mas; aquí mi selección de lo mejor de su obra:

1.- Star Wars

2.- Tiburón

3.-Star Wars- marcha imperial (el tema de Darth Vader)

4.-Superman

5.-Indiana Jones y el templo de la perdición

6.-E.T

7.-Jurassic Park

8.-La lista de Schindler

9.-Harry Potter

10.-Encuentros cercanos del tercer tipo

Williams tiene 27 nominaciones al oscar y cinco oscar (El violinista sobre el tejado, Tiburón, star Wars, E.T. y La lista de Schindler)

Y es mi compositor de cine favorito, al lado pueden escuchar algo de su música.

Mi amiga Adriana

Hoy en facebook la gente de Comunicadores San Martín (si estudias comunicaciones agrégalos al Facebook) pone en debate la originalidad de un video de Alterno TV, (para los que no lo sepan Alterno TV es el blog en el que los estudiantes de ciencias de la comunicación de la universidad San Martín de Porres exponen sus trabajos) con uno de la Blogger Pinki. Pinki es su nick, su nombre es Adriana.

¿Que pasa? Pues que el video de Alterno TV tiene una similitud al video que una semana antes había colgado Adriana en su cuenta en youtube.¿coincidencia?, pues si nos ponemos suspicaces
el año pasado en el Blogday ambos estuvieron nominados a mejor Video Blogger, junto a Paradero 20, asi que la gente de Alterno TV, fácil sabia quien es Adriana y su cuenta en youtube, porque ella fue como “cenicienta”, que participo con su cuentita, esa en la que uno cuelga sus videítos para que lo vean los amigos. Alterno TV en las votaciones contó con el apoyo de TOOODDAAA la facultad por que nos instaron a votar por ellos (seamos justos siendo yo también de la San Martín eran mis dos favoritos)

¿Cuál es el problema?, ninguno en realidad, solo lo que queda en el debate, es que siendo el blog ganador el año pasado, con gente de últimos ciclos haciendo reportajes, algunos videos (ojo, algunos) no dan talla, en cambio el estilo amateur e informal de los videos de Adriana sorprenden; tiene 19 años y ha hecho de la chacota, del plan H, y el divertirse parte de su estilo en los videos que cuelga, con una frescura y gracia que ya quisieran muchos, ahora que Adriana esta en la San Martín lo mas probable es que también pase por Alterno TV y aprenda mucho mas, lo cual me alegra porque es mi amiga y le tengo cariño.

Así que ya saben próximamente Adriana en ALTERNO TV, préstenle atención de hecho ocurrirá.




pd: no me pidan imparcialidad pues, y sorry si se aburren con los ¡8 min! del video de Alterno TV
pd2: este video de Adri tambien tiene el mismo estilo clic aquí
pd3:las palabras que estan de colores son links a los mencionados

Precious y Blind side

PRECIOUS
Preciosa no tendría la prensa que ha tenido sino fuera por Oprah Winfrey, ya lo dijo en varias entrevistas apenas vio el film, llamo al director para ver como podía ayudar, y vaya que lo hizo; como productora ejecutiva, lo que ha logrado es darle un espaldarazo, traer la atención de la prensa y hacerla “visible”.
Vino a ser la película independiente del año en los oscars, nominada a mejor film, mejor actriz y mejor actriz secundaria ganando el oscar a mejor guión Preciosa es la cenicienta de los Films nominados.

¿Toda la batahola hacia la peli es justificada?, pues si, Preciosa es un drama de esos que muy bien pudieron aparecer en el programa de Laura Bozzo. Es una película que explota mucho el tema de ser marginal. Preciosa es una adolescente obesa, maltratada por su madre, victima de crueles burlas por sus compañeros, con una autoestima baja, con una hija con síndrome de down y embarazada de (otra vez) su padre; Preciosa tiene la pinta de ser un telefilm de la Hallmark, pero escapa de ese cartel por poco.

El director hace que la protagonista escape de su realidad; Preciosa en sus momentos mas terribles sueña que es una estrella, que viste maravillosamente y es admirada por todos, escape que comparte con Selma en Bailando en la oscuridad, que dejaba volar su imaginación y su vida se convertía en un musical, o Marieta, la travesti de 20 centímetros que se desmayaba por la narcolepsia y soñaba con que su vida era un musical, manera onírica en la que se defiende o quiere evitar su dolor.

Mo'nique sorprende porque siempre la habiamos visto en papeles de comedia, recuerdo mucho XXL (Phat girlz, 2006) donde encuentra el amor por fin con un africano, por que en su país mientras mas grandes mas hermosas, una comedia sobre el sobrepeso, papeles que lamentablemente son a los que pueden llegar actrices gorditas, por eso ese oscar por Preciosa es sumamente merecido porque es una actriz que a demostrado que no solo sirve para la comedia sino para el drama.

Hasta ahora ya se habran dado cuenta que lo mejor del film son las actuaciones y me complace decir que Mariah Carey se reinvindica como actriz en este film, si alguien recuerda la pachotada que hizo con Glitter, me entenderá.

El final es esperanzador en lo que cabe, y esta historia no deja de ser aleccionadora, altamente recomendable para los que les guste los dramas bien actuados.

BLIND SIDE

Y Sandra Bullock se ganó un oscar, para sorpresa mía, porque… o sea What? ¿Bullock con un oscar?, ¿la misma de Speed 2?, ¿la misma de Fuerzas de la naturaleza? .

Si. A mi me gusta Sandra Bullock he visto fácil toda su filmografía a excepción de sus dos últimos Films, y la peli que hizo aquí en Perú, que no se donde encontrarla.

Que no se me tome mal, no digo que sea pésima, pero vamos sus mejores actuaciones eran en Films como Miss simpatía, 28 días, o Vientos de esperanza ( Hope floats), su intención de “actriz seria” en la sobrevalorada Crash (ojo, no la obra maestra de Cronenberg sino la peli de Paul Haggis) fue un fiasco, demasiado impostada esa vez, algo que es curioso porque en este film tiene casi el mismo papel, la señorona rica, solo que esta vez, a mi juicio a sabido sacarle mas partido el director John Lee Hancock, que tiene como experiencia ser guionista y el director de El alamo, ese remake cumplidor del 2004.

La historia del adolescente negro adoptado por familia rica, no transita aquí en el animo de ver diferencias sociales y de comportamiento (esto no es El príncipe del rap) aquí lo que vemos es la perseverancia de una mujer por que este muchacho se integre; no solo a su nueva familia, sino al colegio y al equipo de futball de la escuela, es mas que se reconcilie con si mismo.

Esta basada en un libro y es la historia real del jugador de futbol Michael Oher, de origen humilde abandonado por su familia puede desarrollarse gracias a esta familia, y el apoyo de la sra. Oher, que se empeña en que progrese.

Un film con lección de vida, que sirve para lucimiento de Bullock.

Pd: en Preciosa sale Lenny Kravitz

Pd2: nótese que en ambas películas los protagonistas son afroamericanos y obesos