Mario Casas x 3: Fuga de cerebros, 3 metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti

Antes de hablar de Casas es inevitable hablar de Fernando González Molina, este director tiene tres películas que han sido éxitos rotundos de taquilla en España, las tres protagonizadas por Mario Casas, el nuevo star español.

Mario Casas es el chico bonito de moda, debutó en la tv, hizo un papel en la película de Antonio Banderas “El camino de los Ingleses” (2006), luego estuvo en la serie SMS, para protagonizar luego dos de las más taquilleras películas del 2009: Fuga de cerebros y Mentiras y Gordas (aquí estrenada como Sexo, mentiras y drogas), por su parte en televisión seguía siendo parte de “Los hombres de Paco” que le daba una popularidad creciente, que estalla al máximo cuando protagoniza “Tres metros sobre el cielo” (2010) se estrena en varios países. 

En tv sigue su racha de buena suerte y protagoniza la serie “El barco”, la secuela de 3MSC no se hacia esperar y el 2012 se estrena Tengo ganas de ti, esto sumado a Grupo 7, hacen de él, la cara más visible del nuevo cine español.

Vamos a hablar de las tres dirigidas por Gonzales Molina.

FUGA DE CEREBROS, 2009, España, Fernando González Molina

Mario Casas, Alberto Amarilla, Amaia Salamanca, Gorka Lasaosa, Blanca Suárez, Alex Angulo, Loles León, Antonio Resines

Emilio esta enamorada de Natalia durante toda su vida escolar pero nunca pudo declarársele, cuando por decide hacerlo se entera que ella a obtenido una beca a Oxford. Sus amigos lo animan y fraguando sus notas consiguen también ir a esa universidad. Ahí tendrá que tratar de conquistarla aunque en sus intentos siempre meta la pata,

Fuga de cerebros es el “American pie” de la Madre patria de eso no hay duda, con la lección bien aprendida y tomando las lecciones necesarias hicieron la clásica película teen de revancha de nerds en busca de sexo, con su toquecito escatológico muy 90s que impusieron los nuevos tiempos.

En su empeño a seguir el modelo norteamericano (la referencia explícita que hace el tio de uno de los protagonistas a los pies, el protagonista es muy similar al de Ben Stiller en “Algo pasa con Mary”) se nota demasiado su ganas de obtener el cartelito de ser “La película teen española” y eso decae en todo el film.

El elenco joven esta muy bien, tenemos a un grupo muy bueno que logran que la película no termine siendo un producto desechable, lo bueno es que tuvo buena aceptación por el publico que la hizo la mas vista el 2009.

3 METROS SOBRE EL CIELO, 2010, España, Fernando González Molina

Mario Casas, María Valverde, Diego Martín, Luis Fernández, Álvaro Cervantes, Nerea Camacho, Andrea Duro, Marina Salas, Clara Segura

Esta basada en un libro italiano de Federico Mottia, se hizo una película (Tre metri sopra il cielo de Luca Lucini, 2004) con mucho éxito, pero la versión española le sobrepaso. y fue la más importante en taquilla el 2010.

H conoce a Babi, él un muchacho rebelde, ella una chica bien, se enamoran, típico argumento de película romántica, lo que la hace rescatable es que se toma a pecho el cartelito de peli “cursi para chicas” y no evita los estereotipos, desde la diferencia de estratos sociales, el chico malo de buen corazón (que recuerda desde Un rebelde sin causa o Frio como el hielo la peli con Vanilla Ice), las competencias motorizadas (como en Grease 2) es en esta parte que se arriesga presentando la película como un divertimento para adolescentes fans de Física o química (o casualidad, sale la Yoli de la conocida serie) pero no por eso una mala película. Al contrario esta muy bien realizada. Estuvo nominada a mejor guión adaptado en los premios Goya.

TENGO GANAS DE TI, 2012, España, Fernando González Molina

Mario Casas, Clara Lago, María Valverde, Diego Martín, Álvaro Cervantes, Nerea Camacho

Hache regresa a Barcelona, después de estar dos años en Londres, partió para olvidar a Babi, decidido a cambiar, conoce una noche a Gin, con la que congenia inmediatamente y de la que se enamora, hasta que el reencuentro con Babi altera todo.

 

Tengo ganas de ti, no llega al feliz resultado de su predecesora, al madurar los protagonistas pierde algo del encanto del primer amor que vivimos en la anterior. Cerrar heridas es parte importante en el film (H con su madre, dejar atrás definitivamente su primer amor) aquí igual que en la primera, el carisma de los actores hacen que sea entretenida la historia pero lamentablemente el exhibicionismo al extremo, se ve como una forma de aprovechar el éxito de la primera.

Mis diez musicales favoritos

Me gusta hacer rankings, esta vez sobre mis musicales preferidos, luego de hecha la lista me doy cuenta que no considero Hello Dolly!, ni Grease, no me gusta Chicago por lo menos no tanto, Annie es algo mediocre aunque encantadora, y bueno en las listas siempre se escapan algunos títulos.

10.- MOULIN ROUGE (2001, Baz Luhrmann) La primera vez que la vi, me enamoré de ella. Aseguraba una nominación a mejor película para Nicole Kidman. Estuve muy entusiasmada con ella, y es de la que vi un par de veces más en el cine.

  

09.- MAGO DE OZ (1939, Victor Fleming) Es un clásico eterno, con Judy Garland, el león, el espantapájaros y el hombre de hojalata buscando al susodicho Mago. Lo mejor, esta canción: Over the Rainbow, Oscar a mejor canción ese año.

08.- VICTOR /VICTORIA (1982, Blake Edwards) Julie Andrews es Victoria que sin trabajo, consigue hacerse pasar por hombre para trabajar en un cabaret. Los enredos vienen cuando un maduro galán se siente atraído a “este hombre”.

  

7.- EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (1971, Norman Jewison) Antes de que Gwen stefani asesinara la más conocida canción de este musical, la interpretaba Topol, nominado al Oscar por este papel lo último que supe de él es que había fallecido.

  

6.- LA NOVICIA REBELDE (1965, Robert Wise) Esta es una de esas películas que se pueden ver con toda la familia y disfrutarla en conjunto. La historia de la novicia que se enamora del capitán del ejército y que cruzan los alpes suizos huyendo de la invasión nazi, fue un exitazo. Pueden ver aquí al reparte en pleno con Oprah

5.- MY FAIR LADY (1969, George Cukor) Audrey Hepburn es Eliza Doolitle es una chica pobre que acogida por un par de amigos deciden convertirla en toda una lady. La historia serviría de base para muchas más películas con tema parecido. 

  

 4.- FUNNY GIRL (1968,William Wyller) Me sorprende su año de estreno, la primera película de Barbra Streisand, una interpretación genial, Omar Shariff es su pareja en esta película cuando era el galán de galanes y todavía no lo usaban como adulto mayor en producciones de Hollywood situadas en el medio oriente (Hidalgo o el guerrero N°13)

  

3.-MARY POPPINS (1964, Robert stevenson) Julie Andrews gana el Oscar a mejor actriz por esta película, Chim chim cher- ee obtiene el Oscar a mejor canción. Dick van Dick la acompañaba, a historia de la ama de llaves con poderes mágicos se convierte en una de las más conocidas producciones de Disney.

  

2.-CABARET (1972, Bob Fosse) Ganó ocho Oscar, entre ellos mejor actriz para Liza Minelli, mejor actor secundario para Joel Grey, y mejor director para Fosse. Es uno de los clásicos de Broadway mejor llevados al cine.

  

1.- BAILANDO BAJO LA LLUVIA.- (1952, Stanley Donen) La llegada del cine sonoro sirve de base para una historia de amor, Gene Kelly en estado de gracia y un jovencita Debbie reynolds. La academia prácticamente la ignoro de los Oscars, solo obtuvo nominación Jean hagen que hizo de la malvada actriz que usurpa la voz de la protagonista, y otra para la música.

 

El buen Pedro

Un asesino de meretrices va dejando sus víctimas por Lima, un policía está tras sus pasos mientras lidia con su pareja, una prostituta.

Sandro Ventura dirige su segunda película luego de Talk Show (2006), como todo cineasta peruano con mucho esfuerzo logra sacar adelante su proyecto y todas  esas travesías financieras que tienen que pasar las películas peruanas para finalmente estrenarse, es el precio de hacer cine en nuestro país, por eso hay una innata resistencia en criticar algo nuestro, pero es necesario hacerlo.

El buen Pedro, es una película pesada, plúmbea, aburrida, con pretensiones artísticas que se notan demasiado y quedan en evidencia.

Pedro, es un empleado rutinario, parco, bastante callado incluso con los amigos del trabajo, por las noches sale a recorrer las calles en busca de prostitutas para asesinarlas, ¿Cuál es su móvil? La película nunca lo explica.

 

Roger del Águila es el policía encargado de la investigación sobre el asesino de lolitas, su jefe (un Carlos Álvarez que recuerda a una mala variante de Gustavo Bueno en Gamboa o La boca del lobo) lo presiona y él vive atormentado por su relación con Ángela (Natalia Salas) una prostituta a la que llevó a casa y con la que vive conflictuado.

La película esta repleta de planos fijos y cercanos, el departamento de Pedro es blanco, inocuo, de una frialdad que pretende trasladar al extraño personaje del que como decía no se sabe porque podría actuar asi.

Sus compañeros de trabajo, un par de bobalicones que pretenden aprovecharse de él, pero que al final no tendrán mucha suerte. La ambientación de los lugares donde transcurre el film es lo más logrado, Roger del Águila sorprende como actor de carácter, él que no me termina de convencer es Miguel Torres-Böhl como protagonista, viene a ser una variante psicópata de su personaje nerd en “Talk Show”.

Otra cosa que llama la atención es la utilización de la música, es machacante en las escenas que “tienen” que dar miedo, a mi parecer algo efectista. En resumen “El buen Pedro” termina siendo una mala mezcla de “American Psycho”, con la ambientación de “Shame” y la impasibilidad del Douglas en “Un día de furia” solo que con un mal resultado.

Los celos enfermizos: Cielo oscuro

CIELO OSCURO; 2012, Perú, Joel Calero
Lucho Cáceres, Sofía Humala, Roberto Moll, Mariella Zanetti, Pold Gastello, Norka Ramírez, Tania Ruiz, Sebastián Rubio, Flor de María Andrade.

Cielo Oscuro es la ópera prima de ficción de Joel Calero, que tiene en su haber el cortometraje “El verano próximo” (2000), el documental “Palpa y Guapido. El abrazo de la memoria” (2003) y el cortometraje documental “Boda andina” (2005)

Cielo oscuro cuenta la historia de Toño (Lucho Cáceres) un cuarentón comerciante textil de Gamarra, divorciado y con un hijo al que debe pasar una pensión, que a veces se retrasa por culpa de los vaivenes financieros propios del negocio.

Un día conoce a Natalia (Sofía Humala) un joven estudiante de danza, que acaba de conocer a su padre y tiene una relación no formal con un compañero de aula. Entre Toño y Natalia empieza una atracción que se convierte en algo serio, pero que se complica por los celos desmedidos de él.

No se oculta que esta película esta basada en la francesa “El infierno” (94) del director Claude Chabrol, de ella toman la idea adaptándola a nuestra realidad. Que ocurra en Gamarra y que tenga la pinta, a primera impresión; de ser la típica película costumbrista peruana (tipo Guachimán o Chicha tu madre) donde se juega a la identificación con el espectador mezclándolo con mujeres desnudas, pero no; estamos frente a una película intimista donde los celos son el eje central.

Sorprende Lucho Cáceres como el protagonista, su carrera se ha basado en hacer el mismo personaje -en sus diferentes variantes- el típico patán, galancete de barrio que ha hecho en series de tv, y que en la vida real se a identificado con la predisposición al golpe si le caes mal y a que lo graben intoxicado, con todo ese background era clara la normal reticencia a ver el film.

Por eso mismo la labor de Calero en cuanto a la dirección de actores es lo primero que llama la atención, logrando también una buena performance de la ex vedette Mariella Zanetti, que se muestra natural, sin disfuerzos propios de actores noveles, con un personaje que es perfecto para ella, una actriz empírica, formada en talleres de actuación y la grabación de un programa cómico.

La película tiene muy buenas secuencias sobre todo las que pasan entre la pareja protagonista, en la intimidad cuando están callados, en su relación de pareja, pero también funciona bien cuando aparece Pold Gastello, el amigo de Toño, que al final es la voz de la razón en el film.

Dura 78 minutos, es concisa, corta, pero igual de efectiva al mostrar el drama de este hombre que atormentado por los celos sabotea un final feliz con una linda jovencita, mientras mas va complicándose se ve como va afectando su trabajo, complicando todo y llevándolo a la violencia física, y el desmoronamiento personal.

Esperemos que la próxima película de Calero sea tan aceptable o mejor que “Cielo oscuro”.