El buen Pedro

Un asesino de meretrices va dejando sus víctimas por Lima, un policía está tras sus pasos mientras lidia con su pareja, una prostituta.

Sandro Ventura dirige su segunda película luego de Talk Show (2006), como todo cineasta peruano con mucho esfuerzo logra sacar adelante su proyecto y todas  esas travesías financieras que tienen que pasar las películas peruanas para finalmente estrenarse, es el precio de hacer cine en nuestro país, por eso hay una innata resistencia en criticar algo nuestro, pero es necesario hacerlo.

El buen Pedro, es una película pesada, plúmbea, aburrida, con pretensiones artísticas que se notan demasiado y quedan en evidencia.

Pedro, es un empleado rutinario, parco, bastante callado incluso con los amigos del trabajo, por las noches sale a recorrer las calles en busca de prostitutas para asesinarlas, ¿Cuál es su móvil? La película nunca lo explica.

 

Roger del Águila es el policía encargado de la investigación sobre el asesino de lolitas, su jefe (un Carlos Álvarez que recuerda a una mala variante de Gustavo Bueno en Gamboa o La boca del lobo) lo presiona y él vive atormentado por su relación con Ángela (Natalia Salas) una prostituta a la que llevó a casa y con la que vive conflictuado.

La película esta repleta de planos fijos y cercanos, el departamento de Pedro es blanco, inocuo, de una frialdad que pretende trasladar al extraño personaje del que como decía no se sabe porque podría actuar asi.

Sus compañeros de trabajo, un par de bobalicones que pretenden aprovecharse de él, pero que al final no tendrán mucha suerte. La ambientación de los lugares donde transcurre el film es lo más logrado, Roger del Águila sorprende como actor de carácter, él que no me termina de convencer es Miguel Torres-Böhl como protagonista, viene a ser una variante psicópata de su personaje nerd en “Talk Show”.

Otra cosa que llama la atención es la utilización de la música, es machacante en las escenas que “tienen” que dar miedo, a mi parecer algo efectista. En resumen “El buen Pedro” termina siendo una mala mezcla de “American Psycho”, con la ambientación de “Shame” y la impasibilidad del Douglas en “Un día de furia” solo que con un mal resultado.

Los celos enfermizos: Cielo oscuro

CIELO OSCURO; 2012, Perú, Joel Calero
Lucho Cáceres, Sofía Humala, Roberto Moll, Mariella Zanetti, Pold Gastello, Norka Ramírez, Tania Ruiz, Sebastián Rubio, Flor de María Andrade.

Cielo Oscuro es la ópera prima de ficción de Joel Calero, que tiene en su haber el cortometraje “El verano próximo” (2000), el documental “Palpa y Guapido. El abrazo de la memoria” (2003) y el cortometraje documental “Boda andina” (2005)

Cielo oscuro cuenta la historia de Toño (Lucho Cáceres) un cuarentón comerciante textil de Gamarra, divorciado y con un hijo al que debe pasar una pensión, que a veces se retrasa por culpa de los vaivenes financieros propios del negocio.

Un día conoce a Natalia (Sofía Humala) un joven estudiante de danza, que acaba de conocer a su padre y tiene una relación no formal con un compañero de aula. Entre Toño y Natalia empieza una atracción que se convierte en algo serio, pero que se complica por los celos desmedidos de él.

No se oculta que esta película esta basada en la francesa “El infierno” (94) del director Claude Chabrol, de ella toman la idea adaptándola a nuestra realidad. Que ocurra en Gamarra y que tenga la pinta, a primera impresión; de ser la típica película costumbrista peruana (tipo Guachimán o Chicha tu madre) donde se juega a la identificación con el espectador mezclándolo con mujeres desnudas, pero no; estamos frente a una película intimista donde los celos son el eje central.

Sorprende Lucho Cáceres como el protagonista, su carrera se ha basado en hacer el mismo personaje -en sus diferentes variantes- el típico patán, galancete de barrio que ha hecho en series de tv, y que en la vida real se a identificado con la predisposición al golpe si le caes mal y a que lo graben intoxicado, con todo ese background era clara la normal reticencia a ver el film.

Por eso mismo la labor de Calero en cuanto a la dirección de actores es lo primero que llama la atención, logrando también una buena performance de la ex vedette Mariella Zanetti, que se muestra natural, sin disfuerzos propios de actores noveles, con un personaje que es perfecto para ella, una actriz empírica, formada en talleres de actuación y la grabación de un programa cómico.

La película tiene muy buenas secuencias sobre todo las que pasan entre la pareja protagonista, en la intimidad cuando están callados, en su relación de pareja, pero también funciona bien cuando aparece Pold Gastello, el amigo de Toño, que al final es la voz de la razón en el film.

Dura 78 minutos, es concisa, corta, pero igual de efectiva al mostrar el drama de este hombre que atormentado por los celos sabotea un final feliz con una linda jovencita, mientras mas va complicándose se ve como va afectando su trabajo, complicando todo y llevándolo a la violencia física, y el desmoronamiento personal.

Esperemos que la próxima película de Calero sea tan aceptable o mejor que “Cielo oscuro”.

Cine catástrofe: 3:34, terremoto en Chile y Maremoto infernal

El cine catástrofe se refiere a las películas que tienen como tema central o eje, una gran catástrofe como un terremoto, incendio, un meteorito, naufragio, una invasión alienígena, un animal feroz, etc. Tuvo auge en los 70 con grandes films como Aeropuerto (70), Terremoto (74), El coloso en llamas (74), La aventura del Poseidón (72) obras maestras del género.

Luego tuvo un nuevo auge en los 90s con El día de la independencia (96), Epidemia (95), Volcano (97), Daylight (97), Impacto profundo (98), Armagedón (98).

-Tienen por lo general un reparto amplio de actores que protagonizaran historias paralelas o entrecruzadas durante el film.

-Otra característica es su alto presupuesto invertido en la producción de “la catástrofe” de la película.

-Por evidentes razones varios de los protagonistas mueren durante el film.

03:34, TERREMOTO EN CHILE, 2011, Chile, Juan Pablo Ternicier

Marcelo Alonso, Andrea Freund, Fernando Gómez-Rovira, Roberto Farías, Loreto Aravena, Eduardo Paxeco.

El terremoto en Chile fue algo tan lamentable que conmovió a Latinoamérica y el mundo, al saber que se estrenaba una película basada en esa tragedia me dio mala espina. 

¿Cómo no pensar en que se lucra con el dolor que pasaron los chilenos? ¿No es muy pronto para tocar el tema?

Con algo de resquemor y curiosidad vi la película y no pude sino decir que si bien no es la peor película de desastre, tampoco es que sea buena del todo.

Como toda película del género aquí lo importante son las historias, y en este caso giran a entorno a tres grupos, un matrimonio separado, ella con unos amigos disfrutando su soltería, él con sus hijos en la playa, está el grupo de amigos que disfruta su juventud entre la playa y discotecas, también están el par de presidiarios que se escapan cuando ocurre el sismo.

Todos ellos se relacionan de algún modo y no feliz les adelanto, porque aquí lo que falla es el guión, los personajes están trazados de manera muy simple, los actores jóvenes están en un disfuerzo notorio, destaca Fernando Gómez-Rovira como el preso que busca a su hija en medio del edificio derrumbado.

Los efectos especiales cumplen, pero se ven empequeñecidos comparándolos con los de Estados Unidos, la ambientación y escenografía es de lo mejor del film.

No me gustó: el preso que interpreta Roberto Farías es antipático y cada cinco palabras dice o chuchesumadre o culiao, y otras jergas chilenas.

Me gustó: el edificio derruido, la escena donde la gente saquea los malls, la escena en que el padre busca salvar a sus hijos del maremoto.

HAEUNDAE (Tidal Wave/ Maremoto en Japón 8.9 / maremoto infernal/Tsunami ), 2009, Corea del sur, Youn JK

Debo mencionar que luego del tsunami en Japón, que debe ser la peor catástrofe natural registrada en videos, se inundaron las tiendas de dvd pirata de una película que tenia el vendedor nombre maremoto en Japón 8.9. ¿Lamentable verdad?, pero así son las cosas.

Pero centrémonos en ella, al igual que todo film desastre, utilizan la primera parte para presentarnos a los protagonistas, solo que aquí se diferencia de muchas en que el humor es parte importante, nuestros protagonistas pasan por situaciones graciosas y esto desentona un poco, porque es inesperado (por lo menos para esta parte del público en que se espera algo de drama en un film donde un maremoto es leit motiv del film).

Una vez llegado el maremoto, los efectos especiales se apoderan de la pantalla siendo protagonista y poniendo en claro las situaciones de peligro de los personajes.

Con los peligros que conlleva esto aparece la parte dramática que no desentona en nada con la primera parte, este cruce de géneros funciona y logra que Maremoto apruebe largamente su apuesta.

Las secuencias que transcurren con la inundación de la ciudad son las mejores del film y creo que ningún film a logrado tal grado de efectismo en ese aspecto (recuerdo parte similar en el film Más allá de la vida (2010) de Clint Eastwood que incluso estuvo nominada a mejores efectos especiales)

Me gustó : los efectos especiales son alucinantes

No me gustó: no haberla visto en pantalla grande, y un personaje que me cayó antipático, pero que lo hacen sobrevivir para redimirlo.

Esperando el estreno de "Tengo ganas de ti"

Yo se, sé muy bien que te gusta Mario Casas, amigo/ amiga, es lo últimito en el Star sistem español con proyección internacional.
¿Talento? buee algo tiene, lo ha demostrado, tampoco es que sea muy versátil. Ahi esta el joven. Tu lo has visto en la serie El Barco, y seguro que tambien en "A tres metros sobre el cielo" (2010) o "Fuga de cerebros" (2009) sus títulos más conocidos, o en su único estreno en Perú, Mentiras o Gordas (2009; y que aquí tuvo el incomprensible título Sexo, Fiesta y Mentiras)

Pues bueno, ya que se acerca el estreno de "Tengo ganas de ti", que fue un éxito en España y segunda parte de "A tres metros sobre el cielo", pueden ir viendo mientras los cortometrajes en los que ha participado.

Miedo de Jaime Balagueró
Realizado con participación de miles de internautas en el proyecto http://www.lawikipeli.com

Dinero fácil de Carlos Montero
Mario Casas es un gigolo que espera un trabajo normal, pero se ve sorprendido por una situación inesperada.

Tom Hardy por dos: Esto es guerra y la última pelea

Ahora aprovecho para contarles de las dos películas de Tom Hardy que se han estrenado estos meses, aprovechando que se viene como Bane en la próxima de Batman que se estrena en estos dias.

THIS MEANS WAR, 2012, EEUU, Mc G
Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Til Schweiger, Angela Bassett

Cuando se estrenó “Los Ángeles de Charlie” (2000) la película fue muy divertida, muy fresh, muy lúdica, venia a dar un aire fresco a esta serie de tv que hacia su paso al cine.

A muchos no le gusto el estilo, pero ésta; igual que su segunda parte “Los Ángeles de Charlie: Al límite” (2003); eran una propuesta alegre, no hemos visto la tercera de Mc G, Equipo Marshall (2006), pero si la última, hasta el momento, de la saga del Exterminador; Terminator: salvation (2009) que a mi parecer es su mejor película.

Y así llegamos a “Esto es guerra”, una película al servicio de Reese Witherspoon, sus co-estrellas, Chris Pine y Tom Hardy, dos actores que han venido haciéndose conocidos y que son lo suficientemente atractivos como para sacar su calendario para el próximo año, y lo digo porque la película es una comedia de acción que juega y apuesta con el atractivo de los protagonistas.
Dos espías se enamoran de la misma mujer (Reese, obvio) y entre ellos harán lo imposible por conquistarla e impedir que el otro lo intente.

La química con ella es nula, pero entre ellos la tensión sexual o Bromance, como quieras decirle, esta ahí patente, disfrazada de amistad y camaradería. Quizás eso afecta un poco el resultado, porque la amistad entre ellos pasa a ser protagonista y el romance queda de lado. El final es predecible, uno de ellos se queda con la chica, (que vamos, ni tan chica Reese nació el 76).

La película es entretenida, divertida, nada rescatable salvo ver que bonito salen los tres protagonistas.

WARRIOR, 2011, EEUU, Gavin O'Connor
Tom Hardy, Joel Edgerton, Nick Nolte, Jennifer Morrisonñ.

Cuando llegó Tumbleweeds, la primera película (vista en video aquí en Lima) de Gavin O’Connos, llamó la atención por la nominación de Janet Mcteer a mejor actriz, fue una película poco conocida, y después de eso no supe de él hasta ahora.

Aparte de Tom Hardy, protagoniza Joel Edgerton, un ilustre desconocido a primera vista, pero su cara es conocida, no se equivoca es el tío que cría a Luke Skywalker en la segunda trilogía de Star Wars, complementando el trio protagonista esta Nick Nolte, veterano y gran actor.

La historia trata de dos hermanos que han crecido separados luego de la separación de sus padres, debido al alcoholismo del papá ambos hijos han quedado resentidos con él, pues lo culpan de la muerte de su madre.

Tommy (Tom Hardy) militar en el medio oriente regresa a EEUU con la finalidad de hacer dinero para ayudar a la viuda de un amigo suyo, el único medio que tiene es el de volver a competir en boxeo, busca a su padre para que lo entrene pero su resentimiento hacia él continua.

Mientras Brendan (Joel Edgerton), su hermano mayor, pasa por apuros económicos que lo harían perder su casa, ve como una posibilidad competir otra vez en el boxeo, ya que como profesor no le alcanza para cubrir la deuda, pero su esposa se opone. El destino hace que los dos hermanos tengan que enfrentarse para poder ganar el gran premio y conseguir sus objetivos.

La película transcurre bien, es interesante, y las actuaciones están sobre la media de cualquier película que maneje el mismo tema, lo que la hace especial y super recomendable es ver a Nick Nolte suplicar por el cariño de sus hijos, ver a este hombre herido, con el corazón roto y arrepentido, es un pequeño lujo en este film.

Pero aun sin contar al genial Nick Nolte, la historia de lucha de ambos hermanos, el poderío de uno, y la técnica del otro, como va transcurriendo ese resentimiento que la vida les puso, hacen un film no solo interesante sino bastante recomendable, de lejos debe ser uno de los mejores films sobre kickboxing/boxeo que se hayan hecho en lo que va del siglo.

Cuando muere la inocencia: Las Flores de la Guerra

JIN LÍNG SHÍ SAN CHAI, 2011, China, Zhang Yimou
Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang

A Zhang Yimou lo conocen bien, es de los directores chinos más populares. Sorgo rojo (87) le valió el reconocimiento internacional, y fue su opera prima, La linterna roja (91) lo llevó a los Oscars, Qiu jun (93), La joya de Shangai (95), gracias al video llego puntualmente 1997 Keep cool (Mantén la calma,97), Ni uno menos(99), El camino a casa(99) y Happy Times (2000).

Luego sorprendió Héroe (2002) que venia después del estreno de “El tigre y el dragón” de ese otro grande director oriental que es Ang Lee. Héroe, protagonizada por Jet Li, fue nominada a mejor película extranjera.

La casa de las dagas voladoras (2004) y La maldición de la flor dorada (2006) fueron las últimas películas suyas en estrenarse aquí. Tanto Héroe como las dos que le siguieron se diferenciaron de las otras por ser de artes marciales y su preciosa fotografía (aunque si has visto sorgo rojo y La linterna roja, no te sorprenderá) a diferencia de la onda intimista y casi de relato fabulesco que tenia Keep cool, Ni uno menos y El camino a casa.

Hay algo que también que tenemos que agradecer a Yimou, es su ex mujer, Gong Li, que ha hecho carrera en la filmografía de este y la de Chen Kaige. Pero centrémonos en Yimou, luego de la travesia oscarizada de sus films Wu xia (ese genero de artes marciales chino), nos trae una película bélica, con personaje occidental, es la película mas cara del cine chino, y viene precedida de muy buena critica como es usual en los films de Yimou.

Todo transcurre entre la guerra de China con Japón (1937), en medio de ella John Miller llega a un convento a hacer el tramite funerario del padre de la iglesia, se queda para buscar su pago y sin querer se hace cargo de un grupo de niñas y unas prostitutas. Ambas se esconden de los soldados japoneses que pretenden descargar su libido con ellas.

La historia contada por una de las niñas, nos va mostrando como el egoísta Miller se convierte de patán a héroe para ellas. Bale esta muy bien como siempre, sorprende la joven Ni Ni como Yu Mo, la joven prostituta que encabeza a las chicas malas, la adolescente Shujuan la protagonista femenina se roba sus escenas y no es de sorprender que desarrolle una carrera a partir de ahora.

Con una perfección y estilo que lo caracteriza, Yimou se dedica a enrostrarnos el horror de la guerra, con la sangre saltándonos a borbotones, con salvaje crudeza nos muestra el ataque a las niñas.

Pero quizás el mensaje tanto del libro y la película es la forma en que juzgamos a los demás, solo por lo que representan, sin ponernos a pensar que son personas como nosotros. El ejemplo de las prostitutas, ese acto de valor y sacrificio, las ennoblece, algo que parece irónico teniendo el oficio mas antiguo del mundo.

Si te gusta las películas bélicas, esta es excelente, si eres fan de Zhang Yimou, esta es de sus películas imperdibles.

pd: menciono solo las películas que se han visto en Lima.

Matamos a sus seres queridos: Juan de los muertos

JUAN DE LOS MUERTOS, 2012, Cuba, Alejandro Brugués

Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Jazz Vilá

Después de tiempo una película cubana logra tener cierta repercusión y es curioso que adopte un genero tan norteamericanizado. Cosas del Orinoco. Juan de los muertos es una película sobre zombis en el mismo estilo que Zombieland (2009), u otro que recuerdes en plan comedia.

No es terror per se, adecuada a la realidad cubana, el film demuestra la adaptabilidad del cubano para salir adelante, la habilidad del recurseo en su máxima expresión.
“Matamos a sus seres queridos” es la original frase con la cual se promocionan para deshacerse de los zombis, un empleo que se convierte en necesidad en una ciudad donde los muertos vivientes han tomado poco a poco el control de todo.

Algo en común con las películas cubanas que he visto anteriormente (Azúcar amarga, 96; Fresa y chocolate, 94, y por qué no, Antes que anochezca, 2000) en todas hay la dicotomía irse o no de la isla, aquí también esta presente. Sobrevivir es la idea, e irse de la isla la solución, notan la crítica social del tema en cuestión. ¿Si? Pues esta presente en todo el film.
Que la televisión llame a los zombis como una especie de “disidentes” no es gratuito es una ironía con la que juega el director.

A Juan le acompañan su compadre Lazaro, Camila, su hija crecida en España, (la recordada Yoli de Fisica o Quimica), vladi california el hijo apuesto de Lazaro y La china, el gay del grupo, entre ellos se hacen cargo d varios casos, pero al llegar a propagarse tanto, llega un momento en que lo único que queda es huir de la isla. Y es en el fin de la película, a la que yo le pongo peros, muy concesiva, muy correctamente política con la isla, pero eso no borra las escenas divertidas, ni los jocosos diálogos.

Pd: Andros Perugorría, es hijo de Jorge Perugorría, al que conocimos por "Fresa y chocolate", la peli cubana nominada al Oscar, y que luego hizo carrera en España.

Pd2: al ser coproducida con España, eso obliga a tener un personaje de ese país en la película, eso explica a la hija crecida en España.

Pd3: el personaje gay de La China me pareció super interesante, original por decir lo menos.