Tom Hardy por dos: Esto es guerra y la última pelea

Ahora aprovecho para contarles de las dos películas de Tom Hardy que se han estrenado estos meses, aprovechando que se viene como Bane en la próxima de Batman que se estrena en estos dias.

THIS MEANS WAR, 2012, EEUU, Mc G
Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Til Schweiger, Angela Bassett

Cuando se estrenó “Los Ángeles de Charlie” (2000) la película fue muy divertida, muy fresh, muy lúdica, venia a dar un aire fresco a esta serie de tv que hacia su paso al cine.

A muchos no le gusto el estilo, pero ésta; igual que su segunda parte “Los Ángeles de Charlie: Al límite” (2003); eran una propuesta alegre, no hemos visto la tercera de Mc G, Equipo Marshall (2006), pero si la última, hasta el momento, de la saga del Exterminador; Terminator: salvation (2009) que a mi parecer es su mejor película.

Y así llegamos a “Esto es guerra”, una película al servicio de Reese Witherspoon, sus co-estrellas, Chris Pine y Tom Hardy, dos actores que han venido haciéndose conocidos y que son lo suficientemente atractivos como para sacar su calendario para el próximo año, y lo digo porque la película es una comedia de acción que juega y apuesta con el atractivo de los protagonistas.
Dos espías se enamoran de la misma mujer (Reese, obvio) y entre ellos harán lo imposible por conquistarla e impedir que el otro lo intente.

La química con ella es nula, pero entre ellos la tensión sexual o Bromance, como quieras decirle, esta ahí patente, disfrazada de amistad y camaradería. Quizás eso afecta un poco el resultado, porque la amistad entre ellos pasa a ser protagonista y el romance queda de lado. El final es predecible, uno de ellos se queda con la chica, (que vamos, ni tan chica Reese nació el 76).

La película es entretenida, divertida, nada rescatable salvo ver que bonito salen los tres protagonistas.

WARRIOR, 2011, EEUU, Gavin O'Connor
Tom Hardy, Joel Edgerton, Nick Nolte, Jennifer Morrisonñ.

Cuando llegó Tumbleweeds, la primera película (vista en video aquí en Lima) de Gavin O’Connos, llamó la atención por la nominación de Janet Mcteer a mejor actriz, fue una película poco conocida, y después de eso no supe de él hasta ahora.

Aparte de Tom Hardy, protagoniza Joel Edgerton, un ilustre desconocido a primera vista, pero su cara es conocida, no se equivoca es el tío que cría a Luke Skywalker en la segunda trilogía de Star Wars, complementando el trio protagonista esta Nick Nolte, veterano y gran actor.

La historia trata de dos hermanos que han crecido separados luego de la separación de sus padres, debido al alcoholismo del papá ambos hijos han quedado resentidos con él, pues lo culpan de la muerte de su madre.

Tommy (Tom Hardy) militar en el medio oriente regresa a EEUU con la finalidad de hacer dinero para ayudar a la viuda de un amigo suyo, el único medio que tiene es el de volver a competir en boxeo, busca a su padre para que lo entrene pero su resentimiento hacia él continua.

Mientras Brendan (Joel Edgerton), su hermano mayor, pasa por apuros económicos que lo harían perder su casa, ve como una posibilidad competir otra vez en el boxeo, ya que como profesor no le alcanza para cubrir la deuda, pero su esposa se opone. El destino hace que los dos hermanos tengan que enfrentarse para poder ganar el gran premio y conseguir sus objetivos.

La película transcurre bien, es interesante, y las actuaciones están sobre la media de cualquier película que maneje el mismo tema, lo que la hace especial y super recomendable es ver a Nick Nolte suplicar por el cariño de sus hijos, ver a este hombre herido, con el corazón roto y arrepentido, es un pequeño lujo en este film.

Pero aun sin contar al genial Nick Nolte, la historia de lucha de ambos hermanos, el poderío de uno, y la técnica del otro, como va transcurriendo ese resentimiento que la vida les puso, hacen un film no solo interesante sino bastante recomendable, de lejos debe ser uno de los mejores films sobre kickboxing/boxeo que se hayan hecho en lo que va del siglo.

Cuando muere la inocencia: Las Flores de la Guerra

JIN LÍNG SHÍ SAN CHAI, 2011, China, Zhang Yimou
Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang

A Zhang Yimou lo conocen bien, es de los directores chinos más populares. Sorgo rojo (87) le valió el reconocimiento internacional, y fue su opera prima, La linterna roja (91) lo llevó a los Oscars, Qiu jun (93), La joya de Shangai (95), gracias al video llego puntualmente 1997 Keep cool (Mantén la calma,97), Ni uno menos(99), El camino a casa(99) y Happy Times (2000).

Luego sorprendió Héroe (2002) que venia después del estreno de “El tigre y el dragón” de ese otro grande director oriental que es Ang Lee. Héroe, protagonizada por Jet Li, fue nominada a mejor película extranjera.

La casa de las dagas voladoras (2004) y La maldición de la flor dorada (2006) fueron las últimas películas suyas en estrenarse aquí. Tanto Héroe como las dos que le siguieron se diferenciaron de las otras por ser de artes marciales y su preciosa fotografía (aunque si has visto sorgo rojo y La linterna roja, no te sorprenderá) a diferencia de la onda intimista y casi de relato fabulesco que tenia Keep cool, Ni uno menos y El camino a casa.

Hay algo que también que tenemos que agradecer a Yimou, es su ex mujer, Gong Li, que ha hecho carrera en la filmografía de este y la de Chen Kaige. Pero centrémonos en Yimou, luego de la travesia oscarizada de sus films Wu xia (ese genero de artes marciales chino), nos trae una película bélica, con personaje occidental, es la película mas cara del cine chino, y viene precedida de muy buena critica como es usual en los films de Yimou.

Todo transcurre entre la guerra de China con Japón (1937), en medio de ella John Miller llega a un convento a hacer el tramite funerario del padre de la iglesia, se queda para buscar su pago y sin querer se hace cargo de un grupo de niñas y unas prostitutas. Ambas se esconden de los soldados japoneses que pretenden descargar su libido con ellas.

La historia contada por una de las niñas, nos va mostrando como el egoísta Miller se convierte de patán a héroe para ellas. Bale esta muy bien como siempre, sorprende la joven Ni Ni como Yu Mo, la joven prostituta que encabeza a las chicas malas, la adolescente Shujuan la protagonista femenina se roba sus escenas y no es de sorprender que desarrolle una carrera a partir de ahora.

Con una perfección y estilo que lo caracteriza, Yimou se dedica a enrostrarnos el horror de la guerra, con la sangre saltándonos a borbotones, con salvaje crudeza nos muestra el ataque a las niñas.

Pero quizás el mensaje tanto del libro y la película es la forma en que juzgamos a los demás, solo por lo que representan, sin ponernos a pensar que son personas como nosotros. El ejemplo de las prostitutas, ese acto de valor y sacrificio, las ennoblece, algo que parece irónico teniendo el oficio mas antiguo del mundo.

Si te gusta las películas bélicas, esta es excelente, si eres fan de Zhang Yimou, esta es de sus películas imperdibles.

pd: menciono solo las películas que se han visto en Lima.

Matamos a sus seres queridos: Juan de los muertos

JUAN DE LOS MUERTOS, 2012, Cuba, Alejandro Brugués

Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Jazz Vilá

Después de tiempo una película cubana logra tener cierta repercusión y es curioso que adopte un genero tan norteamericanizado. Cosas del Orinoco. Juan de los muertos es una película sobre zombis en el mismo estilo que Zombieland (2009), u otro que recuerdes en plan comedia.

No es terror per se, adecuada a la realidad cubana, el film demuestra la adaptabilidad del cubano para salir adelante, la habilidad del recurseo en su máxima expresión.
“Matamos a sus seres queridos” es la original frase con la cual se promocionan para deshacerse de los zombis, un empleo que se convierte en necesidad en una ciudad donde los muertos vivientes han tomado poco a poco el control de todo.

Algo en común con las películas cubanas que he visto anteriormente (Azúcar amarga, 96; Fresa y chocolate, 94, y por qué no, Antes que anochezca, 2000) en todas hay la dicotomía irse o no de la isla, aquí también esta presente. Sobrevivir es la idea, e irse de la isla la solución, notan la crítica social del tema en cuestión. ¿Si? Pues esta presente en todo el film.
Que la televisión llame a los zombis como una especie de “disidentes” no es gratuito es una ironía con la que juega el director.

A Juan le acompañan su compadre Lazaro, Camila, su hija crecida en España, (la recordada Yoli de Fisica o Quimica), vladi california el hijo apuesto de Lazaro y La china, el gay del grupo, entre ellos se hacen cargo d varios casos, pero al llegar a propagarse tanto, llega un momento en que lo único que queda es huir de la isla. Y es en el fin de la película, a la que yo le pongo peros, muy concesiva, muy correctamente política con la isla, pero eso no borra las escenas divertidas, ni los jocosos diálogos.

Pd: Andros Perugorría, es hijo de Jorge Perugorría, al que conocimos por "Fresa y chocolate", la peli cubana nominada al Oscar, y que luego hizo carrera en España.

Pd2: al ser coproducida con España, eso obliga a tener un personaje de ese país en la película, eso explica a la hija crecida en España.

Pd3: el personaje gay de La China me pareció super interesante, original por decir lo menos.

La formación de los continentes: La era del hielo 4

ICE AGE 4, Continental Drift, 2012, EEUU, Steve Martino, Mike Thurmeier

Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo, Queen Latifah, etc.

¿Había necesidad de una cuarta entrega? El mamut Manny y sus amigos a pasado por todo, formar una familia inusual, conseguir pareja, ser padre, y todo eso en 10 años que han durado su franquicia.
El elefante “panchonchito” ahora empieza su nueva aventura en los primeros minutos (para que tomarse el tiempo presentando a los persoanjes), su hija ya esta grande e interesada en el sexo opuesto, su mejor amigo, es un animalejo enamorado de ella; luego el arco argumental los divide para pasar a tener dos tiempos, a la pandilla original tratando de rencontrarse con las féminas mamuts.

La separación de las placas y la deconstrucción de Pangea, es solo el motivo para poner a la "ardilla loca" en problemas y tener un obstáculo que articule el enfrentamiento entre los piratas mamíferos contra nuestros héroes.

A todo esto, lo mejor en todo caso, es el malo, mucho mejor que otros de la serie, un primate abusivo y vengativo, los gags son esperados y facilones, la abuela le roba el show a Sid, y si nos ponemos sibaritas las zarigüeyas hermanos de Ellie casi ni salen; el mensaje de amistad que tiene Morita con su roedor amigo, es por poco idiota, sin contar la resolución que tiene casi al final del film y eso entre otras.

Si eres fan de la serie de películas, tienes que verla, es divertida y la pasaras bien, lleva a tu hijo o sobrino, Blue sky (la productora) hará varias películas más, pero le falta mucho para parecer y llegar a la madurez de Pixar.

Los héroes más poderosos del planeta:Los vengadores

THE AVENGERS, 2012, EEUU, Josh Weddon

Robert Downey jr.; Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Tom Hiddleston

A Josh Weddon lo ubico, como toda persona medio friki, como el creador de Buffy la cazavampiros; pero no la serie, sino la película del 92, esa donde sale Luke Perry cuando era super archi mega conocido por Beverly Hills 90210 y una jovencita Hillary Swank antes de ganar el Oscar.

La película es divertida, y novedosa, porque ponía a la rubia superficial de la secundaria como una asesina de vampiros. Años después, hizo la serie basada inmediatamente después de lo acontecido en la película, y sabrán que la serie fue un éxito, de ahí salió el spin off Angel haciéndose de un prestigio, pero ninguna de sus otras series tuvieron la repercusión de las primeras.

¿Cómo llega a Los Vengadores? Pues no estoy seguro, sé que participó en algunos guiones para Disney y algo de comics para Buffy y X-men en comics, pero como director de películas de superhéroes no me lo imaginaba.

Los vengadores, es el nuevo blockbuster al uso, pero en este caso no decepciona, ver a los superhéroes más poderosos de la tierra juntos es algo que se esperaba de mucho, desde los primeros cameos en los créditos finales en las películas Marvel.

Al presentar a los superhéroes en películas independientes, en esta la acción viene desde el comienzo, las peleas son imponentes, Ironman vs Thor, Thor vs Hulk, El capitán América vs Ironman, todos ahí con personalidades diferentes y acompañados por un par de agentes con demasiado talento (la viuda negra, y Hawkeye).

Loki, el hermano malvado de Thor, quiere el tesseract para abrir el camino a un ejército de extraterrestres malvados que conoció en su exilio. Lo roba de S.H.I.E.L.D. y con ayuda del profesor Selvig construye un puente por donde podrá entrar ese ejército y así intercambiar el tesseract a cambio de gobernar la tierra.
Nick Fury reúne al único grupo capaz de detener a Loki y su plan, pero llevarse bien no será fácil.
Y no sigo contando para no hacer spoiler. Debo decir si, que aquí Hulk está que se sale de bueno, el mejor Hulk que vemos, supongo que porque lo vemos aplastar malos por doquier, Ironman clásico como siempre tiene los mejores diálogos y chistes que le bajan la tensión a todo el show.

Porque esto es un show, un evento palomitero, no nos entusiasmemos demasiado, Los vengadores no es El caballero oscuro, es a lo mucho, mejor que Superman 2, o los X-men, pero no LA película de superhéroes. Pero tampoco podemos dejar de entusiasmarnos con tanto superhéroe junto.

Lo mejor es la parte en que discuten entre ellos, y la cámara los rodea, evidenciando sus diferencias y puntos de vista, entreviendo sus dudas, e intenciones. También la parte final, el combate que tienen contra los alienígenas.
Loki, aquí es más malo y pelea más que en Thor (recuerden el toque shakesperiano que le dio Kenneth Branagh) pero eso no evita que Hulk lo golpee.

En resumen, Los vengadores está muy buena, la acción fluye sin problemas, el guión es bueno, salvo algunos pequeños baches, que tampoco es que sean exigibles a este tipo de películas en las que uno quiere ir a pasar un buen momento.

Cuerpos extraños: La piel que habito

LA PIEL QUE HABITO, 2011, España, Pedro Almodóvar
int: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo

Tenemos suerte de poder haber visto la filmografía completa de Pedro Almodóvar. Casi todas se han estrenado en la cartelera comercial, y las que no, se pudieron ver en diversos festivales de cine.

La décimo novena película del director manchego era un proyecto que venía arrastrando desde hace años, basado en la novela Mygale (Tarántula) de Thierry Jonquet.

“La piel que habito” trata sobre Robert Ledgard, un cirujano que al perder a su esposa en una explosión dedica su carrera en encontrar una piel artificial lo suficientemente fuerte al fuego. Él experimenta con Vera a la reconstruye a imagen de su fallecida mujer.

Estamos ante un thriller mezcla con film noir, donde se juega con el suspenso y nos sorprende a mitad de la película. Almodóvar tiene esta fascinación por el cuerpo (recordemos los largos planos de cuerpos del deseo en ‘Hable con ella’, 2002 o ‘La mala educación’, 2004) y aquí el voyerismo se plasma en grandes televisores, en cámaras de seguridad entre el deseo y la dominación.

No es casual que recuerde a Hitchcok (Vértigo, 78) o de Palma (Doble de cuerpo, 90); tiene mucho de ellas, y es justo el tipo de films que le vienen bien a Banderas, en esa parquedad que se ajusta a su método de actuación.

Hay una violencia sádica, algo enfermiza que impresiona y nos llama a la reflexión sobre la ética en la experimentación genética, usada aquí en forma de venganza.

Antonio Banderas y Elena Anaya están muy bien como protagonistas, ella muy controlada, él con un papel que le queda como un guante (Almodóvar siempre pensó en el como el protagonista desde que se hizo con los derechos del libro), pero yo llamaría la atención en Marisa Paredes, su protagonista en “La flor de mi secreto” (95), aquí es Marilia, la mujer que vigila a Vera, precisa y eficaz como siempre.

Hay una secuencia muy buena, cuando llega el hijo de Marilia disfrazado de tigre a la mansión de Robert, buscando asilo porque lo persigue la policía; es extraña porque no parece corresponder al clima del film, pero funciona bien en el desenlace.

El film es una propuesta arriesgada para un Almodóvar que siempre juega con el melodrama como principal baza de su éxito. Es de visión imperdible.

El dìa de los enamorados: Historias de San Valentìn

VALENTINE'S DAY, 2010, EEUU, GARY MARSHALL
Jessica Alba, Jessica Biel, Julia Roberts, Taylor Lautner, Kathy Bates, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Ashton Kutcher, Queen Latifah, George Lopez, Shirley MacLaine, Emma Roberts, Taylor Swift

A Gary Marshall le tenemos estima por ser el director de Mujer Bonita (Pretty Woman, 90), pero ya antes de eso, había sido productor de éxitos televisivos como Happy days (La serie donde sale Fonzie) y Mork and Mindy (la conocida serie de la que salió Robin Williams), pero si ahora se le recuerda es como director de comedia románticas.
Franky y Jonny tienen buenas críticas, luego Dos sabuesos en busca de Edén (Exit to Eden,91) y Dear god, 96 (peli a mas gloria del Greg Kinnear) ni siquiera llegaron a Lima, tampoco aprendiendo a vivir (The other sister,99) que se estrenó directamente a video (gracias a Blockbuster, que en ese entonces todavía existía, pudimos verla) pero esta tuvo buenas actuaciones de Juliette Lewis y Giovanni Ribisi como personas con retraso mental.
Ese mismo año, se consolidó lo que sería el reencuentro de la pareja de Mujer bonita. Richard Gere y Julia Roberts otra vez juntos en Novia Fugitiva (Runaway bride, 99) , que trataba de la dificultad para el compromiso de esta novia que dejaba plantados a sus pretendientes en el altar. Más que mediático título, solo confirmó que Marshall no pasaba por un buen momento.
Luego las dos partes de El diario de una Princesa (The princess diaries 2001, 2004), y Educando a Helen (Raising Helen / Mamá a la fuerza, 2004) con Kate Hudson, teniendo que criar a sus sobrinos. Después nadie trajo Lo dice Georgia (Georgia rule, 2007), y recién este año se estrenó Historias de San Valentín

Esta película es obviamente una oportunista forma de sacarle provecho a esta fecha impuesta y comercializada donde pululan corazones, chocolates y demás chucherías románticas. Una copia fiel al estilo de Richard Curtis, el guionista de Cuatro bodas y un funeral, Nothing Hill, y sobre todo Love actually.
Al igual que Love actually esta película es de las que tienen varios personajes uno relacionado al otro de alguna forma y vemos pequeñas historias entrelazadas, un estilo del que es maestro el finado Robert Altman.

Pero vamos que Gary Marshall no es Altman, ni mucho menos. Lo que me sorprende es que no llegue tampoco a ser un Richard Curtis. Sí, porque este Historias de san Valentín no tiene la simpatía de Love actually, que es a todas luces mucho mejor (y esta película tampoco es la gran cosa).

Con un elenco variado (como todas las películas de este tipo) y diversos tipos de romances como para captar a todo el público, pero ni la aparición de Julia Roberts, ni la de Taylor Lautner, ni los esfuerzos de Anne Hathaway (que es lo mejor del film) logran que esta película sea algo más que una película que sea vista solo por el vendedor título cada 14 de febrero.