Matamos a sus seres queridos: Juan de los muertos

JUAN DE LOS MUERTOS, 2012, Cuba, Alejandro Brugués

Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Jazz Vilá

Después de tiempo una película cubana logra tener cierta repercusión y es curioso que adopte un genero tan norteamericanizado. Cosas del Orinoco. Juan de los muertos es una película sobre zombis en el mismo estilo que Zombieland (2009), u otro que recuerdes en plan comedia.

No es terror per se, adecuada a la realidad cubana, el film demuestra la adaptabilidad del cubano para salir adelante, la habilidad del recurseo en su máxima expresión.
“Matamos a sus seres queridos” es la original frase con la cual se promocionan para deshacerse de los zombis, un empleo que se convierte en necesidad en una ciudad donde los muertos vivientes han tomado poco a poco el control de todo.

Algo en común con las películas cubanas que he visto anteriormente (Azúcar amarga, 96; Fresa y chocolate, 94, y por qué no, Antes que anochezca, 2000) en todas hay la dicotomía irse o no de la isla, aquí también esta presente. Sobrevivir es la idea, e irse de la isla la solución, notan la crítica social del tema en cuestión. ¿Si? Pues esta presente en todo el film.
Que la televisión llame a los zombis como una especie de “disidentes” no es gratuito es una ironía con la que juega el director.

A Juan le acompañan su compadre Lazaro, Camila, su hija crecida en España, (la recordada Yoli de Fisica o Quimica), vladi california el hijo apuesto de Lazaro y La china, el gay del grupo, entre ellos se hacen cargo d varios casos, pero al llegar a propagarse tanto, llega un momento en que lo único que queda es huir de la isla. Y es en el fin de la película, a la que yo le pongo peros, muy concesiva, muy correctamente política con la isla, pero eso no borra las escenas divertidas, ni los jocosos diálogos.

Pd: Andros Perugorría, es hijo de Jorge Perugorría, al que conocimos por "Fresa y chocolate", la peli cubana nominada al Oscar, y que luego hizo carrera en España.

Pd2: al ser coproducida con España, eso obliga a tener un personaje de ese país en la película, eso explica a la hija crecida en España.

Pd3: el personaje gay de La China me pareció super interesante, original por decir lo menos.

La formación de los continentes: La era del hielo 4

ICE AGE 4, Continental Drift, 2012, EEUU, Steve Martino, Mike Thurmeier

Ray Romano, Denis Leary, John Leguizamo, Queen Latifah, etc.

¿Había necesidad de una cuarta entrega? El mamut Manny y sus amigos a pasado por todo, formar una familia inusual, conseguir pareja, ser padre, y todo eso en 10 años que han durado su franquicia.
El elefante “panchonchito” ahora empieza su nueva aventura en los primeros minutos (para que tomarse el tiempo presentando a los persoanjes), su hija ya esta grande e interesada en el sexo opuesto, su mejor amigo, es un animalejo enamorado de ella; luego el arco argumental los divide para pasar a tener dos tiempos, a la pandilla original tratando de rencontrarse con las féminas mamuts.

La separación de las placas y la deconstrucción de Pangea, es solo el motivo para poner a la "ardilla loca" en problemas y tener un obstáculo que articule el enfrentamiento entre los piratas mamíferos contra nuestros héroes.

A todo esto, lo mejor en todo caso, es el malo, mucho mejor que otros de la serie, un primate abusivo y vengativo, los gags son esperados y facilones, la abuela le roba el show a Sid, y si nos ponemos sibaritas las zarigüeyas hermanos de Ellie casi ni salen; el mensaje de amistad que tiene Morita con su roedor amigo, es por poco idiota, sin contar la resolución que tiene casi al final del film y eso entre otras.

Si eres fan de la serie de películas, tienes que verla, es divertida y la pasaras bien, lleva a tu hijo o sobrino, Blue sky (la productora) hará varias películas más, pero le falta mucho para parecer y llegar a la madurez de Pixar.

Los héroes más poderosos del planeta:Los vengadores

THE AVENGERS, 2012, EEUU, Josh Weddon

Robert Downey jr.; Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Tom Hiddleston

A Josh Weddon lo ubico, como toda persona medio friki, como el creador de Buffy la cazavampiros; pero no la serie, sino la película del 92, esa donde sale Luke Perry cuando era super archi mega conocido por Beverly Hills 90210 y una jovencita Hillary Swank antes de ganar el Oscar.

La película es divertida, y novedosa, porque ponía a la rubia superficial de la secundaria como una asesina de vampiros. Años después, hizo la serie basada inmediatamente después de lo acontecido en la película, y sabrán que la serie fue un éxito, de ahí salió el spin off Angel haciéndose de un prestigio, pero ninguna de sus otras series tuvieron la repercusión de las primeras.

¿Cómo llega a Los Vengadores? Pues no estoy seguro, sé que participó en algunos guiones para Disney y algo de comics para Buffy y X-men en comics, pero como director de películas de superhéroes no me lo imaginaba.

Los vengadores, es el nuevo blockbuster al uso, pero en este caso no decepciona, ver a los superhéroes más poderosos de la tierra juntos es algo que se esperaba de mucho, desde los primeros cameos en los créditos finales en las películas Marvel.

Al presentar a los superhéroes en películas independientes, en esta la acción viene desde el comienzo, las peleas son imponentes, Ironman vs Thor, Thor vs Hulk, El capitán América vs Ironman, todos ahí con personalidades diferentes y acompañados por un par de agentes con demasiado talento (la viuda negra, y Hawkeye).

Loki, el hermano malvado de Thor, quiere el tesseract para abrir el camino a un ejército de extraterrestres malvados que conoció en su exilio. Lo roba de S.H.I.E.L.D. y con ayuda del profesor Selvig construye un puente por donde podrá entrar ese ejército y así intercambiar el tesseract a cambio de gobernar la tierra.
Nick Fury reúne al único grupo capaz de detener a Loki y su plan, pero llevarse bien no será fácil.
Y no sigo contando para no hacer spoiler. Debo decir si, que aquí Hulk está que se sale de bueno, el mejor Hulk que vemos, supongo que porque lo vemos aplastar malos por doquier, Ironman clásico como siempre tiene los mejores diálogos y chistes que le bajan la tensión a todo el show.

Porque esto es un show, un evento palomitero, no nos entusiasmemos demasiado, Los vengadores no es El caballero oscuro, es a lo mucho, mejor que Superman 2, o los X-men, pero no LA película de superhéroes. Pero tampoco podemos dejar de entusiasmarnos con tanto superhéroe junto.

Lo mejor es la parte en que discuten entre ellos, y la cámara los rodea, evidenciando sus diferencias y puntos de vista, entreviendo sus dudas, e intenciones. También la parte final, el combate que tienen contra los alienígenas.
Loki, aquí es más malo y pelea más que en Thor (recuerden el toque shakesperiano que le dio Kenneth Branagh) pero eso no evita que Hulk lo golpee.

En resumen, Los vengadores está muy buena, la acción fluye sin problemas, el guión es bueno, salvo algunos pequeños baches, que tampoco es que sean exigibles a este tipo de películas en las que uno quiere ir a pasar un buen momento.

Cuerpos extraños: La piel que habito

LA PIEL QUE HABITO, 2011, España, Pedro Almodóvar
int: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo

Tenemos suerte de poder haber visto la filmografía completa de Pedro Almodóvar. Casi todas se han estrenado en la cartelera comercial, y las que no, se pudieron ver en diversos festivales de cine.

La décimo novena película del director manchego era un proyecto que venía arrastrando desde hace años, basado en la novela Mygale (Tarántula) de Thierry Jonquet.

“La piel que habito” trata sobre Robert Ledgard, un cirujano que al perder a su esposa en una explosión dedica su carrera en encontrar una piel artificial lo suficientemente fuerte al fuego. Él experimenta con Vera a la reconstruye a imagen de su fallecida mujer.

Estamos ante un thriller mezcla con film noir, donde se juega con el suspenso y nos sorprende a mitad de la película. Almodóvar tiene esta fascinación por el cuerpo (recordemos los largos planos de cuerpos del deseo en ‘Hable con ella’, 2002 o ‘La mala educación’, 2004) y aquí el voyerismo se plasma en grandes televisores, en cámaras de seguridad entre el deseo y la dominación.

No es casual que recuerde a Hitchcok (Vértigo, 78) o de Palma (Doble de cuerpo, 90); tiene mucho de ellas, y es justo el tipo de films que le vienen bien a Banderas, en esa parquedad que se ajusta a su método de actuación.

Hay una violencia sádica, algo enfermiza que impresiona y nos llama a la reflexión sobre la ética en la experimentación genética, usada aquí en forma de venganza.

Antonio Banderas y Elena Anaya están muy bien como protagonistas, ella muy controlada, él con un papel que le queda como un guante (Almodóvar siempre pensó en el como el protagonista desde que se hizo con los derechos del libro), pero yo llamaría la atención en Marisa Paredes, su protagonista en “La flor de mi secreto” (95), aquí es Marilia, la mujer que vigila a Vera, precisa y eficaz como siempre.

Hay una secuencia muy buena, cuando llega el hijo de Marilia disfrazado de tigre a la mansión de Robert, buscando asilo porque lo persigue la policía; es extraña porque no parece corresponder al clima del film, pero funciona bien en el desenlace.

El film es una propuesta arriesgada para un Almodóvar que siempre juega con el melodrama como principal baza de su éxito. Es de visión imperdible.

El dìa de los enamorados: Historias de San Valentìn

VALENTINE'S DAY, 2010, EEUU, GARY MARSHALL
Jessica Alba, Jessica Biel, Julia Roberts, Taylor Lautner, Kathy Bates, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Ashton Kutcher, Queen Latifah, George Lopez, Shirley MacLaine, Emma Roberts, Taylor Swift

A Gary Marshall le tenemos estima por ser el director de Mujer Bonita (Pretty Woman, 90), pero ya antes de eso, había sido productor de éxitos televisivos como Happy days (La serie donde sale Fonzie) y Mork and Mindy (la conocida serie de la que salió Robin Williams), pero si ahora se le recuerda es como director de comedia románticas.
Franky y Jonny tienen buenas críticas, luego Dos sabuesos en busca de Edén (Exit to Eden,91) y Dear god, 96 (peli a mas gloria del Greg Kinnear) ni siquiera llegaron a Lima, tampoco aprendiendo a vivir (The other sister,99) que se estrenó directamente a video (gracias a Blockbuster, que en ese entonces todavía existía, pudimos verla) pero esta tuvo buenas actuaciones de Juliette Lewis y Giovanni Ribisi como personas con retraso mental.
Ese mismo año, se consolidó lo que sería el reencuentro de la pareja de Mujer bonita. Richard Gere y Julia Roberts otra vez juntos en Novia Fugitiva (Runaway bride, 99) , que trataba de la dificultad para el compromiso de esta novia que dejaba plantados a sus pretendientes en el altar. Más que mediático título, solo confirmó que Marshall no pasaba por un buen momento.
Luego las dos partes de El diario de una Princesa (The princess diaries 2001, 2004), y Educando a Helen (Raising Helen / Mamá a la fuerza, 2004) con Kate Hudson, teniendo que criar a sus sobrinos. Después nadie trajo Lo dice Georgia (Georgia rule, 2007), y recién este año se estrenó Historias de San Valentín

Esta película es obviamente una oportunista forma de sacarle provecho a esta fecha impuesta y comercializada donde pululan corazones, chocolates y demás chucherías románticas. Una copia fiel al estilo de Richard Curtis, el guionista de Cuatro bodas y un funeral, Nothing Hill, y sobre todo Love actually.
Al igual que Love actually esta película es de las que tienen varios personajes uno relacionado al otro de alguna forma y vemos pequeñas historias entrelazadas, un estilo del que es maestro el finado Robert Altman.

Pero vamos que Gary Marshall no es Altman, ni mucho menos. Lo que me sorprende es que no llegue tampoco a ser un Richard Curtis. Sí, porque este Historias de san Valentín no tiene la simpatía de Love actually, que es a todas luces mucho mejor (y esta película tampoco es la gran cosa).

Con un elenco variado (como todas las películas de este tipo) y diversos tipos de romances como para captar a todo el público, pero ni la aparición de Julia Roberts, ni la de Taylor Lautner, ni los esfuerzos de Anne Hathaway (que es lo mejor del film) logran que esta película sea algo más que una película que sea vista solo por el vendedor título cada 14 de febrero.

Las favoritas a mejor actriz al Oscar 2012: La dama de hierro y Criadas y señoras

THE IRON LADY, 2011, GB, Phyllida Lloyd

Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Rocha, Harry Lloyd,

Todas las críticas, resúmenes, loas, etc a Meryl Streep por su actuación en The iron lady están completamente justificadas. Streep se transforma en Thatcher, sorprende lo camaleónica que puede ser y en esto tiene que ver también mucho el estupendo maquillaje; porque la película se va narrando a manera de flashbacks en la mente de una dama de hierro anciana y con el Alzheimer encima.

Vemos de pasada su origen humilde, como nace el gran amor de su vida, su esposo , y como poco a poco va rompiendo esquemas al ser la primera mujer primer ministro en Inglaterra.
Vemos a través de sus ojos, cada huelga que su periodo más duro genero esa recesión tan utilizada en el cine inglés (se me viene a la cabeza Billy Elliot, Tocando el viento, etc)
A pesar del título que pareciera prometer un biopic centrado en los años de gobierno de la primer ministro, la película gira en torno a la vejez de la protagonista, dándole un toque de melodrama, en vez de biopic suntuoso.

Hay partes notables como Streep defendiendo la política liberal que tantas críticas le acumularon, o la parte en que decide defender las islas Malvinas de la invasión argentina (en la que mencionan al presidente peruano Belaunde como mediador).

Quizás si otro director mucho más experimentado la hubiera dirigido no se Michael Mann, porque la película no tiene grandes logros en sí, hasta parece un telefilm bien hecho. Esta es de esas películas que se salvan solo por las actuaciones, y aquí la secunda bien Jim Broadbent (el Harold Zidler de Moulin Rouge (2001), el papi de Bridget Jones (2001-2004), uno de los profes de Harry Potter y las reliquias de la muerte 2 (2011) y que ganó el Oscar a mejor secundario por IRIS (2001).

Phyllida Lloyd, solo tiene a Mamma Mia (2008) como antecedente y un documental de Abba , su carrera se ha centrado en el teatro donde tiene mayores referencia es por eso que la películas no es tan llamativa, por lo general las primeras obras en cine de directores de teatro no son buenas.

En resumen, la película solo vale la pena por la extraordinaria actuación de Streep.

THE HELP, 2011, EEUU, Tate Taylor

Emma Stone , Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O’Reilly, Sissy Spacek, Mary Steenburgen.

Es la más taquillera de las nominadas a mejor película. Es la adaptación de una novela que revela las historias y secretos domésticos que las empleadas negras guardan en los 60s cuando el racismo era predominante en el sur de Norteamérica.
Es una película que combina el drama con la comedia, de manera muy balanceada tanto como el protagonismo de sus actrices. Y es en esto donde tiene su mejor valía la película, las mujeres del film destacan clarísimo.

El director se las arregla para que no haya una sola protagonista y distribuye el peso del film en un grupo de actrices notable empezando por Viola Davis y Octavia Spencer, dos actrices negras que opacan cuando aparecen en pantalla, la otra es Jessica Chastain que como ama de casa rechazada estas tres nominadas al Oscar. Las morenas van de favoritas en sus categorías de actriz y actriz de reparto.

Pero por otro lado algunos personajes no se desarrollan (lo malo de tener un grupo coral protagonista), los hombres son solo meras siluetas, y llega a la sensiblería barata. Aun así es de los mejores estrenos en lo que va del año y vital para quien quiera ver como era que se trataban a los negros en esa época.

Pd: me callo las penurias y cosas que pasan en el film para no revelar nada.
Pd2: me sorprende Emma Stone (que hace la recolección de historias en el film) que ha hecho carrera en películas comicas pequeñitas, no le he visto en zombieland (2009), pero si Crazy , stupid love(2011), espero que de el gran salto a ligas mayores.

El amor nunca muere: Guzaarish

GUZAARISH, 2010, INDIA, Sanjay Leela Bhansali
Hrithik Roshan, Aishwarya Rai, Aditya Roy Kapoor, Suhel Seth

Al ver Guzaarish es inevitable que la compares con Mar adentro (2004), la película española por la que Javier Bardem fue nominado al Oscar a mejor actor. Sí, así es. El tema es el mismo, la eutanasia y la lucha por obtenerla por la vía legal.

Si comparamos ambas, Guzaarish pierde, porque nos muestra y enrostra el dolor del mago Ethan Mascarenhas con el único propósito de sensibilizarnos y dar una actuación digna de premios. No me malentiendan, Roshan es buen actor y está estupendo, pero si el tema era el debate de tan discutido derecho, pues de otra forma hubieran abordado el tema.

Las largas sesiones de limpieza, la incapacidad de movilizarse, esos flashback que nos remontan a su pasado como el más grande y exitoso mago, con espectáculos impresionantes, todo está muy bonito pero recuerda a Mar adentro. Hasta las partes en que fantasea en que puede caminar otra vez, recuerda a Javier Bardem volando por el mar, esas ansias de libertad que el estar postrado en cama quita.

Pero no seamos injustos, si bien el peso máximo de Guzaarish es compararla con otra película, esta se defiende por sí sola, muy buenas actuaciones de Airshway Rai que esta eficaz, y bella como Sofía la enfermera que por más de una década lo ha cuidado. La fotografía es de lo mejor del film y los musicales no desentonan con el drama de la película, pero no es de sorprendernos si recordamos que es el mismo director de la genial Devdas (2002).

Hablar de la película seria develar la trama y el final pero lo bueno es que Guzaarish viene a refrescar la cartelera llena de estrenos y blockbuster “made in Hollywood”.