las series al cine: Sex & the city y Hanna Montana, la película

El cine empezó a adaptar series y hemos visto pasar adaptaciones mediocres (Los vengadores, Mi marciano favorito, etc) a otras con mucho mejor resultado (entre las mejores las dirigidas por de Palma, Los intocables y Misión imposible, también el Fugitivo de Davis)

Películas basadas en series, hay dos tipos: el primero es que haga una película con los personajes de la serie pero con otros intérpretes. Por lo general basados en series antiguas por ejemplo Los locos Adams, Los Magníficos o Maverick o cualquiera de los mencionados anteriormente.

El segundo tipo de films basados en serie es el que voy a tratar esta vez.
El éxito de la serie es tan grande que hacen la película para aprovechar el momento, Hollywood no desaprovecha una mina de oro.

Los protagonistas son los mismos de la serie y por lo general nunca son buenas películas debido a que fueron concebidas para hacer negocio y contentar a los fans. Por ejemplo, las dos películas de X files (98- 2008), Lizzie Maguire: the movie (2003) y por poner un ejemplo latino la serie argentina Erreway (Erreway: 4 caminos, 2004)

Pero si hay una serie que explota esto al límite es Viaje a las estrellas (Star trek), una serie con varias temporadas y que ha tenido más de 10 películas protagonizadas por los personajes de la tv algunas.
Todo esto viene a colación porque se estrenó hace algunos meses Sex and the city 2 y Hanna Montana:La película

SEX & THE CITY 2, 2010, EEUU, Michael Patrick King

Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis , Cynthia Nixon, John Corbett, Chris Noth

Regias y lindas las amigas se reencuentran una vez más. Ahora es el amigo gay quien se casa (cuando pensábamos que no teníamos amigos que casar llegan los gays dice Carrie) es la segunda parte de la historia cinematográfica de la exitosa serie de tv. Pero es también a peor producción de estas chicas.

Esta nueva aventura las saca de su habitual New York para llevarlas al medio oriente y ahí, por azares del destino se reencuentra con su ex, y la tentación pudo más, culpabilidad, el popular Mr. big llevando una vida quizás demasiada casera para la sofisticada Carry, y demás cosas, que no llegan a estar al más aburrido capítulo de la excelente serie que fue.

No sé ustedes pero que en el oriente las mujeres lleven ropa y accesorios de diseñador bajo sus burkas, como si eso reivindicara las penurias e injusticias que pasan por ser mujeres solamente, me parece de mal gusto.
Carrie y compañía debieron quedarse en la serie y no (mal) continuar sus historias en la gran pantalla. Si eres fan de la serie, búscala en cable y desilusiónate tu mismo.

HANNA MONTANA THE MOVIE ,2009, EEUU, Peter Chelson

Miley Cyrus, Tyra Banks, Dolly Parton, Heather Locklear, Billy Ray Cyrus , Emily Osment

Nos cuenta la historia de esta popular estrella del pop que tiene una doble vida, la de cantante pop de moda y la adolescente normal (the best sides the both worlds es el explicativo tema que sirve de intro a la serie).

Esta vez obligada a estar en la ciudad de su madre, con su numerosa, rústica y bonachona familia de campo. Esta vez su doble identidad es la protagonista de la historia, en esa dicotomía circunstancial Miley tiene que elegir he ahí su drama. Pero entre la hora y media de eso, divertidas situaciones en el granero, un esbozo de romance castísimo (producto Disney, no olvidar).

Peter Chelsom es el director, que antes hizo Town & Country (2001) con Warren Beatty comedia aburrida con personajes que pasan los 50, Serendipity (Señales de amor,2001) peli romántica sobre el destino que une a los protagonistas a pesar de John Cusack no logra ser destacable ambas películas conocidas por lo mala que son. En el 2004 filmó ¿Bailamos? (shall we dance) Remake de la película japonesa del mismo nombre y que fue un éxito en su país. En EEUU, la protagonizaron Richard Gere y Jennifer Lopez, es curioso que esta sea su mejor carta de presentación en cuanto su filmografía, ya que funciona solo por la química de los protagonistas y el curioso guión.

Los personajes de los films de Chelsom, siempre están ocultando algo o llevando una vida oculta (Warren beatty una infidelidad, los protagonistas de Señales de amor, su identidad; Richard Gere sus clases de baile y Miley su otro yo rockero) y no se si es un tema que le interese o simple casualidad.

La película tiene el mismo nivel que la serie, buenas intenciones, algo de moraleja, producto edulcorado para teenagers fresas. Ese es su objetivo y lo alcanza con creces.


Las dos películas obtienen éxito gracias a los fans que van a ver a sus queridos personajes.
Y claro si hay canción que acompañe la B.S.O. mejor ¿si o no Miley?

Cine familiar con John Travolta: Rebeldes con causa, Papas a la fuerza

WILD HOGS,2007, Walt Becker
Tim Allen, John Travolta, Martin Lawrence, William H. Macy, Ray Liotta , Marisa Tomei

Producida por la Disney esta película es simpática pero mala, que los protagonistas sean hombres en los 50 en crisis de la edad madura puede que haya servido para la identificación entre su público. No le veo otra explicación.

Porque si nos basamos en los gags tontos y de constantes caídas (William H. Macy de Torombolo cincuentón) esta película debió estar directa para las tiendas de video. Vamos que Travolta, Tim Allen (no entiendo el éxito de este actor en EEUU), y Martin Lawrence tienen su público pero aún así.

Un cuatro hombres base cinco van en sus Harley Davidson, en lo que debe ser un viaje de recuperación de esa hombría perdida, castrada por su trabajo, esposa o familia, pero al final se ven enfrentados a un verdadero grupo de motociclistas de carreteras, que por un accidente terminan quemando el bar que ellos frecuentan.

Ray Liotta está al borde del ridículo total como el líder de los “Del fuego” el grupo de los motociclistas malos, o sea, tú lo recuerdas en Buenos Muchachos y prácticamente son dos personas diferentes.

Masisa Tomei ganadora de un Oscar secundario por Mi primo Vinny, y nominada a un par más por En la habitación y El luchador (¿secundaria de lujo?, creo que en realidad es una actriz irregular) hace de interés amoroso del personaje de William H. Macy, y si no te suena es porque es uno de esos actores buenos que no son TAN conocidos pero que están en ese proceso (sus más grandes éxitos Celular, en el que hacía de policía bueno y Jurasic Park III, en el que era el papá del niño perdido, ha hecho más pero ¿quién ha visto acaso The cooler o Edmond, sus mejores trabajos?).

Lo que me gustó, y solo porque es un guiño cinéfilo, es la aparición hacia el final de la película de Peter Fonda, recordando Easy Ryder.
El director es el mismo de Van Wilder, si la has visto es la típica peliculita que se sitúa en la universidad, lo mejor de ella es que es una de las primeras que protagoniza Ryan Reynolds


OLD DOGS, 2009, Walt Becker
Robin Williams, Jhon Travolta, Seth Green, Kelly Preston

Un divorciado sin suerte en el amor y un soltero que se niega a pensar que sus épocas de seductor quedaron en el olvido, ambos están a puertas del negocio de sus vidas pero el repentino encargo de cuidar a un par de mellizos los hace ver que es lo deben hacer con sus vidas.

¿Será que me entusiasma más la dupla Williams-Travolta? Porque si bien esta película tiene el mismo mensaje machacón que tiene la anterior película de Becker, (o sea la de arriba) que admitámoslo es el sello característico de las películas bajo el sello Disney, no me molesta tanto como la anterior.

A Williams lo hemos visto con su pata Billy Cristal en Fathers' Day, una buddy movie con mejor resultado que esta ( y Día del padre no es precisamente la mejor película de Ivan Reitman, ojo, así que háganse una idea), aquí con Travolta, por lo menos se nota que hay química, la pasan bien y se nota.

Las apariciones de Seth Green si bien son las del típico personaje payaso del film, por lo menos para mí, compensan ver la película.

Estas películas son las que podrías alquilar para ver con tus padres un fin de semana, la pasaras bien, se reirán, tu mamá pensará que Travolta está viejo y lo pensará en Grease, tu viejo reconocerá a Peter Fonda en Wild hogs, y seguro que habrá tenido una etapa como la de los protagonistas de Old dogs, pero estas películas no pasan de eso. Lo siento.

Mis diez películas favoritas de los 80’s

...Asi que para que se hagan una idea ahora más general les presento mi diez películas favoritas (e imprescindibles si es que no las has visto) de los 80’s

10.- Nacido el 4 de julio (Born on the Fourth of July, 89) la película que le dio su primera nominación al oscar a Tom Cruise, un peliculón, un Stone inspirado, que ganó el Oscar a mejor director.
9.- Mi pie izquierdo (My left Foot,89) primera película de Jim Sheridan, un exitazo, la historia de un minusválido Christy Brown, desde entonces adoro a Daniel Day Lewis


8.- La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society,89) segunda nominación al Oscar para Robin Williams, historia de un profe buena gente inspirador para sus alumnos. De ahí que varias promociones se llamen: Carpe Diem.


7.- Wall Street (87), otra vez Stone, Michael Douglas, se roba el show, Charlie Sheen magnífico.


6.- Rain man (88) Dustin Hoffman es lo más. Si no lo han visto mátense.
5.- Batman (89) Tim Burton dirige lo que sería el comienzo de una franquicia que fue de bien a peor. Fan total.
4.- Star wars, el imperio contraataca (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back,80) la culminación de la saga Star Wars

3.- Los cazadores del arca perdida (Raiders of the Lost Ark,81) la primera de Indiana Jones, el comienzo de una saga que me encanta, bueno excepto la última que transcurre aquí en Perú


2.- E.T (82) debe ser la primera película que he visto me encanta, es de mis favoritas, creo q me hice cinéfilo por ella, Spielberg es lo máximo. Adoraba a E.T. hasta tuve una piñata de él (si eres habitual del blog ya has visto la foto)


1.- Volver al futuro (Back to the future, 85) mi generación a crecido viendo esta saga de Zemeckis, las aventuras de Marty McFly y el doc Emmett Brown
pd: quedan en el tintero, Karate kid, Atracción fatal, El último emperador, Duro de matar, Beetlejuice, El color del dinero, Fama, Tootsie, Yentl, Oficial y caballero, Toro salvaje, Robocop, Quisiera ser grande, Amadeus, Aliens, Top Gun, La mosca, Los intocables, Flashdance, Annie, Ghandi, y un largo etc.

mis 10 películas favoritas de los 70's

... les presento mi diez películas favoritas (e imprescindibles si es que no las has visto) de los 70’s

10.- Historia de un amor (Love Story,1970) de Arthur Hiller. Tristísima. Es para llorar, mi padres dicen que fue de las primeras películas que vieron juntos.
Cuando la vi, dios, es inevitable llorar con estos chicos que ven como su historia de amor termina. No les cuento más, fue nomianda a mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor -Ryan O'neall. Ganó el oscar a mejor música, que es inolvidable, puedes escucharla aquí
9.- El padrino (The godfather, 1972) de Francis Ford Coppola. Una de las mejores películas y mi favorita de la trilogía. Marlon Brando esta genial, en general todos los actores. Creo que todos la conocen es de mis favoritas
8.- El exorcista (the exorcist, 1973) de William Friedkin. Debe ser una de las primeras películas de terror nominadas a mejor película. Linda Blair, la niña posesa, fue nominada a mejor actriz secundaria. La vi cuando era niño, y me moría de miedo.
7.- Tiburón (Jaws, 1975) de Steven Spielberg. La música de John Williams es un clásico en este film. Es muy buena, una de esas películas obligadas, y no se ve casi nada al objeto del terror
6.- Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) de Ridley Scott. Antes de Gladiador, Alien fue el mayor éxito de Scott. Película de culto que cambio el papel de las mujeres en las películas, Sigourney Weaver pasó a ser la heroína, un rol reservado, hasta ese entonces, para varones.
5.- Grease (1978) de Randal Kleiser. Musical basado en una obra teatral, que consolido el éxito de John Travolta y Olivia Newton Jhon. Durante toda mi infancia las repeticiones en televisión abierta le dieron un halo a clásico. Representada en actuaciones escolares hasta la saciedad.
4.-Kramer vs Kramer (1979) de Robert Benton . es un drama sobre un divorcio, y la tenencia del niño. Pero esta ve, y he aquí el drama, es la madre la que se va dejando el niño. El padre se hace cargo, y cuando ya lo lleva bien, viene la madre a querer recuperar a su hijo. Ganó el Oscar a mejor director, mejor película, mejor actor- Dustin Hoffman, y mejor actriz-Meryl Streep están grandiosos. El niño fue nominado a mejor actor secundario. De visión obligada.
3.- Superman (1978) de Richard Donner. Me encanta, era ver por primera vez a mi superhéroe favorito, el de los comics en la gran pantalla. El álbum de la película fue el primero que coleccione en mi vida. Gano un premio especial en el Oscar, John Williams escribió la que sería la música definitiva que representa a este superhéroe.
2.-Fiebre de sábado por la noche ( Saturday night fever, 1977 )de John Badham. Una banda sonora envidiable. John Travolta recibe su primera nominación al Oscar por su papel de Tony Manero. Verlo caminar por la calle al ritmo de los Bee Gees, una escena para recordar entre tantas. Es una película que impacto tanto en su tiempo que impuso la época disco.
1.-La guerra de las galaxias (Star wars, 1977) de George Lucas. Creo que se puede decir muy poco de esta película porque todo el mundo la ha visto. Acaparó los Oscars técnicos, fue nominada a mejor película. Inició una saga que recaudo millones, y es de las películas inolvidables. John Williams obtuvo un Oscar por la música de esta película.
Dejo otras como Terremoto, Todos los hombres del presidente, Rocky, Funny Lady, The way we were, Love story, La naranja mecánica, Z, El violinista en el tejado, etc

Mujeres en el cuerpo de hombres: Beautiful boxer y Transamerica

El 17 de mayo se celebra el Día Internacional contra la Homofobia y Transfobia. Ya que en esa fecha, en 1990, la OMS elimino la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales; por eso este mes dedicado a films que tengan esta temática

BEAUTIFUL BOXER, 2004, Tailandia, Ekachai Uerongtham

Asanee Suwan, Sorapong Chatree, Orn-Anong Panyawong, Kyoko Inoue

Inspirada en la historia real de Parinya Charoenphol, mas conocido como Nong Toom, un peleador de Muay Thai y que desde niño se da cuenta que su sexualidad no corresponde a su cuerpo, él se siente mujer.

Un flashback que comienza con la entrevista que le hace un periodista, así podemos conocer como comenzó todo. Un niño con escasez económica, su paso por un monasterio, y como llega accidentalmente al boxeo tailandés. Esta es una historia de descubrimiento de la identidad sexual, y de superación personal.

Esta historia tiene más valor en el mensaje que por su calidad cinematográfica, más cercana a película para televisión, quizás por ser el primer trabajo del director en cine. Aunque esmerada en algunos instantes sobre todo en la fotografía.

En cambio la historia de vida de esta Beautiful bóxer, es como ella enfrenta la presión social y es como quiere ser, atreviéndose a pelear en el ring maquillada, una reivindicación y mensaje políticamente correcto que a estas alturas debería estar esta enseñanza aprendida.

TRANSAMERICA, 2005, EEUU, Duncan Tucker.

Felicity Huffman, Kevin Zegers,Danny Burstein, Fionnula Flanagan

Felicity Huffman, (la Lynette Scavo de Desperate Housewives) protagoniza esta película, pequeña, sin mucho presupuesto y que termino siendo la que le sirva para su primera nominación al Oscar.

Bree a una semana de su operación para cambio de sexo deberá sacar de la cárcel a su hijo.Un hijo del que acaba de enterarse de su existencia.

Su psiquiatra le dice que no le dará la aprobación para su operación si es que no va a recogerlo.

Así se inicia esta road movie, en el que Bree tiene que viajar hasta New York donde su hijo está preso por drogas.Como toda típica película de carretera, el viaje no es solo físico sino una experiencia en que los personajes se descubren, crecen.

Transmerica es una película pequeña, pero que apuesta a sus planteamientos, una película en la que destaca claramente Felicity Huffman, y no precisamente por su transformación para la película sino por esos momentos en que muestra los sentimientos que le embargan.

Escrito y dirigido por Duncan Tucker, del que no se sabía nada hasta entonces, también tenemos al chico que se hizo conocido por hacer las películas de Air Bud (si las del perrito que juega desde Basket, football o soccer)

Homogenizando un cine Queer: No es otra película gay

El 17 de mayo se celebra el Día Internacional contra la Homofobia y Transfobia. Ya que en esa fecha, en 1990, la OMS elimino la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales; por eso este mes dedicado a films que tengan esta temática

ANOTHER GAY MOVIE, 2006, EEUU, Todd Stephens
Michael Carbonaro, Jonathan Chase, Jonah Blechman, Mitch Morris, Ashlie Atkinson, Graham Norton.

Un documental por cable hablaba del cine gay y decía como una revolución afroamericana logró un cambio en Hollywood , es lo que el movimiento gay logrará también en el cine.

En ese sentido Another gay movie viene a ser el epítome de la homogenización o por lo menos lo intenta. Una exacerbación de todos los tópicos gays habidos y por haber.

Un grupo de amigos decide dejar de ser virgen antes de entrar a la universidad, y en su empeño, pasaran toda clase de situaciones. El grupo formado por el típico vecino de al lado, el nerd, el atleta, el afeminado y claro no podía falta la amiga lesbiana, todos con deseos de follar y todo lo hacen mal.

Esta película no engaña, es honesta desde el principio, su título en español es "No es otra película gay" (digámoslo, copia fiel a No es otra estúpida película americana) es la versión gay de clásicos de cine de adolescentes como Porkys , American pie, o guiños escandalosos a Queers as folk (serie de culto gay ).

Y es que Another gay movie es "los adolescentes gay están también deseando sexo", tanto o más como sus compañeros heteros, y en esta película, lo que rozaba lo escatológico en los films que homenajea, aquí son llevados al extremo, lo que la emparenta al cine de John Waters, por lo jocoso, absurdo y claro por los fluidos que son parte del film.

Ver aparecer a una transformista como madre de uno de los chicos, a el conocido actor porno Mathew Rush, ver en un cameo Richard Hutch (el gay que ganó Survivor), a una actriz -copia exacta- de la madre Michael Novotky super gayfriendly, nada de eso salva la película, pues si bien su apuesta es precisamente el exceso, y la subversión políticamente incorrecta, los chistes son predecibles y no pasa de ser una comedia más.

Si se quería llegar a una igualdad, pues pueden celebrar, no pasa de ser una peli convencional para adolescentes (esta vez gays) como muchas otras.

Lo último de Anthony Minguella: Violación de domicilio

BREAKING AND ENTERING, 2006, Reino Unido, Anthony Minguella
Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Rafi Gavron, Poppy Rogers, Martin Freeman Vera Farmiga

Hablar de inmigrantes bosnios, en una película sin la grandilocuencia de sus anteriores films (Cold mountain, El paciente ingles) puede sonar raro. Esta es una película que refuerza un tema de clases sociales, de extranjeros que no logran ubicarse en un país que no es el suyo.

Un jovencito se recursea robando, al entrar a unas oficinas logra dejar una huella que el dueño consigue seguir y así llega a su casa. Asi Will Francis (Law) conoce a Amira (Juliette Binoche, dice en una entrevista que el acento slavo que tiene es el que tenía su abuela, que también era sastre como ella en el film).

Es difícil creerse este Minguella autor cuando nos tiene acostumbrado a las producciones hollywoodenses en masa y de tanta hacerlas no logra con este film safarse del todo las costumbres adaptadas de su experiencia hollywoodense, bonita fotografía, buena puesta en escena, buenos actores. En resumen, el buen artesano que intenta hacer su mejor trabajo y le sale más o menos.

El guion resulta inverosímil al final, la historia de amor entre estos personajes no cuaja, se trata de hacer un retrato de absoluta profundidad pero en realidad lo único rescatable son las actuaciones de Juliette Binoche y Jude Law.
Esta fue la última película de Anthony Minguella , lo cual es una pena porque a pesar de la medianía de sus películas, muchas merecen ser vistas.