Mujeres en el cuerpo de hombres: Beautiful boxer y Transamerica

El 17 de mayo se celebra el Día Internacional contra la Homofobia y Transfobia. Ya que en esa fecha, en 1990, la OMS elimino la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales; por eso este mes dedicado a films que tengan esta temática

BEAUTIFUL BOXER, 2004, Tailandia, Ekachai Uerongtham

Asanee Suwan, Sorapong Chatree, Orn-Anong Panyawong, Kyoko Inoue

Inspirada en la historia real de Parinya Charoenphol, mas conocido como Nong Toom, un peleador de Muay Thai y que desde niño se da cuenta que su sexualidad no corresponde a su cuerpo, él se siente mujer.

Un flashback que comienza con la entrevista que le hace un periodista, así podemos conocer como comenzó todo. Un niño con escasez económica, su paso por un monasterio, y como llega accidentalmente al boxeo tailandés. Esta es una historia de descubrimiento de la identidad sexual, y de superación personal.

Esta historia tiene más valor en el mensaje que por su calidad cinematográfica, más cercana a película para televisión, quizás por ser el primer trabajo del director en cine. Aunque esmerada en algunos instantes sobre todo en la fotografía.

En cambio la historia de vida de esta Beautiful bóxer, es como ella enfrenta la presión social y es como quiere ser, atreviéndose a pelear en el ring maquillada, una reivindicación y mensaje políticamente correcto que a estas alturas debería estar esta enseñanza aprendida.

TRANSAMERICA, 2005, EEUU, Duncan Tucker.

Felicity Huffman, Kevin Zegers,Danny Burstein, Fionnula Flanagan

Felicity Huffman, (la Lynette Scavo de Desperate Housewives) protagoniza esta película, pequeña, sin mucho presupuesto y que termino siendo la que le sirva para su primera nominación al Oscar.

Bree a una semana de su operación para cambio de sexo deberá sacar de la cárcel a su hijo.Un hijo del que acaba de enterarse de su existencia.

Su psiquiatra le dice que no le dará la aprobación para su operación si es que no va a recogerlo.

Así se inicia esta road movie, en el que Bree tiene que viajar hasta New York donde su hijo está preso por drogas.Como toda típica película de carretera, el viaje no es solo físico sino una experiencia en que los personajes se descubren, crecen.

Transmerica es una película pequeña, pero que apuesta a sus planteamientos, una película en la que destaca claramente Felicity Huffman, y no precisamente por su transformación para la película sino por esos momentos en que muestra los sentimientos que le embargan.

Escrito y dirigido por Duncan Tucker, del que no se sabía nada hasta entonces, también tenemos al chico que se hizo conocido por hacer las películas de Air Bud (si las del perrito que juega desde Basket, football o soccer)

Homogenizando un cine Queer: No es otra película gay

El 17 de mayo se celebra el Día Internacional contra la Homofobia y Transfobia. Ya que en esa fecha, en 1990, la OMS elimino la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales; por eso este mes dedicado a films que tengan esta temática

ANOTHER GAY MOVIE, 2006, EEUU, Todd Stephens
Michael Carbonaro, Jonathan Chase, Jonah Blechman, Mitch Morris, Ashlie Atkinson, Graham Norton.

Un documental por cable hablaba del cine gay y decía como una revolución afroamericana logró un cambio en Hollywood , es lo que el movimiento gay logrará también en el cine.

En ese sentido Another gay movie viene a ser el epítome de la homogenización o por lo menos lo intenta. Una exacerbación de todos los tópicos gays habidos y por haber.

Un grupo de amigos decide dejar de ser virgen antes de entrar a la universidad, y en su empeño, pasaran toda clase de situaciones. El grupo formado por el típico vecino de al lado, el nerd, el atleta, el afeminado y claro no podía falta la amiga lesbiana, todos con deseos de follar y todo lo hacen mal.

Esta película no engaña, es honesta desde el principio, su título en español es "No es otra película gay" (digámoslo, copia fiel a No es otra estúpida película americana) es la versión gay de clásicos de cine de adolescentes como Porkys , American pie, o guiños escandalosos a Queers as folk (serie de culto gay ).

Y es que Another gay movie es "los adolescentes gay están también deseando sexo", tanto o más como sus compañeros heteros, y en esta película, lo que rozaba lo escatológico en los films que homenajea, aquí son llevados al extremo, lo que la emparenta al cine de John Waters, por lo jocoso, absurdo y claro por los fluidos que son parte del film.

Ver aparecer a una transformista como madre de uno de los chicos, a el conocido actor porno Mathew Rush, ver en un cameo Richard Hutch (el gay que ganó Survivor), a una actriz -copia exacta- de la madre Michael Novotky super gayfriendly, nada de eso salva la película, pues si bien su apuesta es precisamente el exceso, y la subversión políticamente incorrecta, los chistes son predecibles y no pasa de ser una comedia más.

Si se quería llegar a una igualdad, pues pueden celebrar, no pasa de ser una peli convencional para adolescentes (esta vez gays) como muchas otras.

Lo último de Anthony Minguella: Violación de domicilio

BREAKING AND ENTERING, 2006, Reino Unido, Anthony Minguella
Jude Law, Juliette Binoche, Robin Wright Penn, Rafi Gavron, Poppy Rogers, Martin Freeman Vera Farmiga

Hablar de inmigrantes bosnios, en una película sin la grandilocuencia de sus anteriores films (Cold mountain, El paciente ingles) puede sonar raro. Esta es una película que refuerza un tema de clases sociales, de extranjeros que no logran ubicarse en un país que no es el suyo.

Un jovencito se recursea robando, al entrar a unas oficinas logra dejar una huella que el dueño consigue seguir y así llega a su casa. Asi Will Francis (Law) conoce a Amira (Juliette Binoche, dice en una entrevista que el acento slavo que tiene es el que tenía su abuela, que también era sastre como ella en el film).

Es difícil creerse este Minguella autor cuando nos tiene acostumbrado a las producciones hollywoodenses en masa y de tanta hacerlas no logra con este film safarse del todo las costumbres adaptadas de su experiencia hollywoodense, bonita fotografía, buena puesta en escena, buenos actores. En resumen, el buen artesano que intenta hacer su mejor trabajo y le sale más o menos.

El guion resulta inverosímil al final, la historia de amor entre estos personajes no cuaja, se trata de hacer un retrato de absoluta profundidad pero en realidad lo único rescatable son las actuaciones de Juliette Binoche y Jude Law.
Esta fue la última película de Anthony Minguella , lo cual es una pena porque a pesar de la medianía de sus películas, muchas merecen ser vistas.

Leonidas Zegarra, nuestro Ed Wood peruano: De nuevo a la vida y Una chica buena de la mala vida

DE NUEVO A LA VIDA, Perú,1970*-90* Leonidas Zegarra
Jorge Wilder Cervantez, Camucha Negrete, Teresa “Juanacha” Rodriguez, Manuel Miro Quesada, Lola Vilar, Eduardo Cesti, Jorge Montoro, Luis Angel “Rulito” Pinasco

Wilfredo a embarazado a una chica, es el típico pituco guapo que arrasa con todas, le a llegado una notificación tiene que casarse con la muchacha, consulta con su hermano quien le recomienda irse a provincia. En un pueblito de la serranía conoce a Pedro, un campesino letrado que empieza a instigar entre sus compañeros, para la posesión de las propiedades del patrón (estamos en medio de la reforma agraria de Velasco). Wilfredo se casa con Augusta (camucha)

Wilfredo, el típico pituco galán, se escapa a la sierra para huir de una sentencia que lo obliga a casarse con una muchacha a la que a embarazado. En provincia conoce a una familia humilde pedro, un campesino que insta a sus compañeros a la posesión de las tierras 8estamos en medio de la reforma agraria), su esposa María (la Juanacha) y su joven hija augusta (camucha) con la cual se casa.

Debido a que pedro lo botan de la haciendo, Wilfredo se los lleva a Lima, pero ahí los abandona y lleva a augusta a un prostíbulo donde la mami (Lola Vilar) la obliga a prostituirse.

Una historia para drama hindú, Zegarra hace un alegato contra injusticia a la que se enfrentan los provincianos al llegar a la capital, el padre enloquece, el hijo menor muere atropellado, y la hija es prostituida, con una sutilidad paquidérmica nos machaca el mensaje, nos muestra una Lima cruel con los inmigrantes.
Con escenas de gracia involuntaria como ver a Esmeralda checa correr tras el niño porque le robo un pedazo de pollo, o cuando en alucinaciones Jorge Montoro (como el poeta de la calle, su más conocido personaje –en los 80’s-)se le aparece a Pedro, dándole advertencias sobre la ciudad.

Y disparatado final donde Montoro como profeta nos dice “no vengan, quédense en su tierras”, se supone que es la película por la que Leonidas Zegarra es considerado nuestro Ed Wood peruano.

Pd:fue estrenada en los 70's pero censurada algunos dicen que por sus escenas sensuales y otros por el mensaje, fue reestrenada en un cine (no recuerdo el nombre, esta al lado al cine Tacna) en el 96 si mal no recuerdo.

UNA CHICA BUENA DE LA MALA VIDA ,2003, Perú, Leonidas Zegarra
Susy Díaz, El mero loco, Florcita Polo, Shirley Cherres, Anelhí Barahona, Jesús Delaveux

Cuarta película de Leonidas Zegarra, grabado en video como en sus antecesoras, ahora estamos ante la historia de Susan, una mujer abandonada por su marido porque la policía lo persigue, ella decide prostituirse para ganarse la vida y sacar adelante a su hija flor.

¿QUÉ? Si pues. Susan es Susy Díaz y Flor es Florcita polo.

Bueno sigamos en esta historia también esta Charly un viejo galán que a embarazado a la chica con la que sabia y con toda la insensibilidad del mundo le dice que no la quiere que si es cierto lo del embarazo le dará para que aborte, ella – Shirley- llorosa dolida se va insultándolo que saldrá adelante sola con su hija, pero lo que no sabe Charly es que Anelhí, la hermana de Shirley la vengará.

¿CÓMO? ¿Shirley? ¿Anelhí? Si señores las porristas más conocidas del medio “actúan” con sus mismo nombres en el film.

Una chica buena… es tan, pero tan mala como cualquiera de sus anteriores películas.
Pero vamos que la peor es "Mi crimen al desnudo", porque si eligieran la peor película peruana seria esa biografia no autorizada de Poggi.

Una chica buena… tiene una historia pésima, pero más elaborada que su anterior film (¿será porque la idea de la historia no es suya?) pero fiel a su estilo Zegarra nos regala escenas inolvidables, desde soportar al "Mero loco" calato hasta ver como una alucinada Shirley Cherres tratando de actuar.

Para pasar por la escena en la que Anelhí, Ramiro Dibos (personaje celebre por decirle puta por televisión y en su propio programa a Gisela Valcárcel, cuando hacía “La casa de Gisela”) y el inefable Hussein Villanueva ( cuyo único mérito es ser el hijo mantenido de Melcochita) amenazan en mancha con pistola en mano al caradura de Charly, escena que parece filmada solo para el tráiler de la película, porque en ella está fuera de contexto.

Hay una escena imborrable, Charly llega a rescatar a Susy de día y salen de noche, al llegar a casa muere en brazos de ella por que lo hirieron en la pelea, pero la siguiente escena aparece (muy herido y sin sangre en su polo blanco) a decirle a Shirley que se hará cargo de su hijo, y ella lo mata otra vez (¿)

¿Cuál es la escena más asquerosa del film?
¿ver a Desiré Acosta seduciendo a Paco Ferrer con un consolador? o ¿el Mero loco desnudo tirándose a, una sobrepasada de peso, Susy Díaz?

¿Cuál será la nueva aventura cinematográfica de Zegarra?

pd: aquí un post dedicado a Leonidas Zegarra, por su prox film 300 millas en busca de mamá.
pd2:la imagen de Una chica buena de la mala vida, sacada de aquí una página creada Susan Montalvo de la PUCP
pd3: las imágenes de "De nuevo a la vida" son tomadas de youtube, pueden ver la película en la cuenta de youtube de Zegarra aquí

Kaplish, primeras y segundas partes El albergue español y Muñecas rusas

L’AUBERGE ESPAGNOLE (el albergue español/ Una casa de locos) , 2002, Fran- esp, Cédric Klapish

Romain Duris, Judith Godreche, Audrey Tautou, Cécile De France, Keilly Reilly, Cristina Brondi, Federico D’anna, Barnaby Tobias, Christian Pagh, Kevin Bishop, Xavier De Guillehon

Xavier (Romain Duris) deja su natal Francia para irse a España a hacer una maestría en economía, ahí estará un año viviendo con otros estudiantes de diferentes países en un edificio para estudiantes (el alberge español del título).

Están Tobias que es alemán, Lars danes, Wendy inglesa, soledad española, Alessandro italiano, Anne Sophie que es belga, y junto a ellos algunos personajes que irán apareciendo.

La trama gira entorno de Xavier, sus deseos de estudiar y al final el darse cuenta que lo suyo es escribir. A dejado en Francia a su enamorada Martine (Audrey Tautou, que en ese tiempo estaba de moda por haber protagonizado Amelie), y la soltería en otro país no le viene bien, terminan.

Lo mejor de la película es la relación entre los amigos, hay una escena que destaca y es cuando llega el novio de Wendy, justo cuando ella esta en la cama con un americano que recién conoció. Todos se pasan la voz para que vayan a avisarle por que no contestan el teléfono y es esta escena coordinada cuando todos quieren ayudar a que su amiga no quede mal que simboliza toda la película.



LES POUPÉES RUSSES (Las muñecas rusas), 2007, fran, Cédric Klapish,
Romain Duris, ,Audrey Tautou, Keilly Reilly, Cécile De France, Kevin Bishop, Evguenya Obraztsova, Cristina Brondi, Federico D’anna, Barnaby Tobias, Christian Pagh, , Xavier De Guillehon, Judith Godreche

Romain Duris vuelve a protagonizar algo neurótico y necesitado de amor, esta rodeado de mujeres que llevaron su pasado (su ex martine, su amiga lesbiana isabelle y Wendy).

Ahora sin piso se muda al departamento de Wendy, martine es ahora su amiga y a veces cuida a su hijo. El reencuentro con sus amigos del albergue español, se da a raíz del matrimonio de William con una bailarina rusa. Debido a este es que vuelve a tener contacto con Wendy que esta saliendo con un impresentable, será la soledad en él que seduce a Wendy.

Pero Xavier, tiene una aventura con una modelo rusa, que no prospera porque después de todo para ella era solo eso, una aventura. Wendy medio dolida no quiere hablarle.

Resulta curioso que el protagonista cuente la historia en continuos saltos de tiempo y que tenga presión por hacerlo para una continuación de una película. Sin contar que Xavier a escrito un libro llamado el albergue español que contiene, claro, lo que vimos en la película del mismo nombre.

Este film a diferencia del anterior es mucho más liviano y funciona mejor debido a la agilidad y aire divertido que tiene. Lo mejor son esas partes en que funciona como comedia, cuando conoce a la morena vendedora de ropa y cuando Isabelle, su amiga lesbiana lo ayuda para hacerse pasar como su novia delante de su abuelo.

Recuerda mucho a los personajes que hace woody allen, medio paranoico, enamoradizo, tentado por mujeres que no podrá tener. Xavier reflexiona y tiene final feliz ¿habrá una tercera parte?

Encuentros de una noche; En la cama y Una habitación en Roma

EN LA CAMA, 2005, Chile, Matias Bize
Int: Blanca Lewin, Gonzalo Valenzuela

Con apenas su segundo largo, Matias Bize logró hacerse conocido con esta película.
Este film ganó el Festival de Valladolid (la Espiga de Oro a la Mejor Película) y el Festival de Cine de Viña del Mar.

La historia parece sencilla un par de jóvenes han hecho click en una fiesta y han decidido ir a un hotel. Hasta ahí la típica historia de una aventura, pero lo curioso es que la película se desarrolla en su totalidad en las cuatro paredes del cuarto de hotel.

Se puede decir que tiene mucho de teatral, solo dos actores y una sola locación (el cuarto de hotel); tambien se puede decir que tiene algo de Rohmer, (una pareja conociéndose, conversando) la película se basa en los diálogos y los actores. Pero también se me viene a la mente citar a Tarantino y Reservorio de perros donde también gran parte del film están encerrados (y no es gratuito ya que los diálogos tienen mucho de la onda “hablar de nada” que tenía PulpFiction, y puedo equiparar la secuencia del sándwich entre Travolta y Jackson, con la que tienen Lewin y Valenzuela sobre historias en hoteles)

Es también un tour de force extraño, que nos muestra como dos amantes van conociéndose y en el que terminan contándose no solo su vida, sino sus temores e inquietudes con su futuro.

Los momentos sexuales son mostrados en primerísimo plano, tanto que no se distingue nada, anulando erotismo alguno, es más, los desnudos son fríos, para nada eróticos, facilismo al que pudo haber caído teniendo de base que son una joven pareja que ha ido a un hotel a disfrutar del sexo sin compromiso.

Mientras se van conociendo (y como ayuda el que cada uno tenga que ir al lavado, mientras el otro husmea en las pertenencias del otro) es más difícil dejar este encuentro en solo eso, un choque y fuga. Ambos tienen compromisos (que no revelaré para no malograrles el final si es que logran verla) y este affaire de una noche es una bonita despedida, un término de un ciclo de ambos. Pero que se nota que quisieran prolongar, deciden hacer lo correcto y cada uno hace lo que tiene que hacer.

pd: La canción del film es de Emanuel del Real se llama Aunque sea

UNA HABITACION EN ROMA, 2010, España, Julio Medem
Int: Elena Anaya y NatashaYarovenko

A Julio Medem le proponen hacer un remake de la peli chilena En la cama, él la ve; y acepta.
Pero con la condición de que sean dos mujeres las amantes; que ocurra en Roma y que una de ellas sea rusa. ¿Extraño?. No. Es Julio Medem, el mismo de Los Amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, etc. Medem es un director personalísimo, aceptar un remake y hacer una simple versión española no iba con él.

Y termina haciendo una remake valiosísimo, el título calza exacto, a diferencia de "En la cama", donde la acción sucede prácticamente en ella, Una habitación en Roma, sucede en ese cuarto de hotel, en el balcón donde toman su desayuno planeando como dejar un recuerdo vía googleearth o en la ducha mientras cantan felices “volaré”.

A diferencia de En la cama, (y a decir verdad conociendo a Medem, se esperaba) las actrices pasan desnudas mucho más tiempo, metáfora de como ellas se van desnudando, sus vidas, sus secretos. Dos mujeres que tienen mucha historia atrás y que esa noche simplemente decidieron pasar la noche juntas. Para la rusa es una novedad, para la española es más una experiencia, pero para ambas terminara siendo algo importante.

Las actrices están fantásticas, ambas fueron nominadas al Goya este año, a mejor actriz (Elena Anaya), y mejor actriz revelación (NatashaYarovenko), creo que la carga dramática que tiene esta película a diferencia de En la cama, es grande. Y me atrevo a decir que es de esas raras ocasiones en que el remake es mejor que la original.

Pd:la canción de La habitación en roma, es en inglés, (idioma en el que se hablan las protagonistas) y también les dejo video por si quieres escucharla a mí me gusta mucho

Hrithik Roshan,el galán al que le sobra un dedo. Reencuentro con el destino y Kites

KAHO NAA… PYAAR HAI , 2000, India, Rakesh Roshan
Int : Hrithik Roshan,Ameesha Patel,Anupam Kher,Dalip Tahil

Reencuentro con el destino fue la última película de bollywood en estrenarse en Lima, y eso solo por el tremendo éxito de taquilla en su época. El tipico chico conoce achica, los aparta el nivel social. Ella es hija de un mafioso, él un cantautor que quiere hacerse un nombre. La fatalidad les llega, él es testigo de un asesinato y terminan matándolo.

El tema de los gemelos identicos es abordado en novelas porque es efectivo en el drama, una apariencia igual pero distintos personas altera a las personas que los rodean.


Los gemelos idénticos por ejemplo en el cine se usan para enfrentarlos Doble impacto (Double impact 91) o El hombre de la mascara de hierro (The Man in the Iron Mask, 98), donde los gemelos identicos se enfrentan, o no son gemelos pero si muy parecidos (“Julia Roberts” se hace pasar por Julia Roberts en La nueva gran estafa, 2004), en esta peli, al morir el protagonista, aparece otro identico, que conoce a la chica y termina ayudándole a descubrir el misterio de la muerte de su amado.


Aquí apelan tambien a un recurso muy usado en Bollywood tomar a la pareja protagonica y llevarlos a otro lugar (Brasil, Francia, Perú, Miami, etc) en Reencuentro… nuestros heroes termina en una isla donde se termina de enamorar (¿les parece conocido? Paso lo mismo en ese bodrio de Madonna Swept away, 98).


Reencuentro con el destino, en ese sentido no es mala por apostar a formulas que ya se usaron, sino que no llega al nivel de otros films de esa industria (a pesar de sus multiples premios que incluyen película, actor, director, etc en la academia de cine India) lo que queda de fondo y en mi memoria es la tonadita de la canción principal (que es lo mejor del film)



KITES, 2010, India, Anurag Basu
Int: Hrithik Roshan Bárbara Mori Anand Tiwari Luce Rains Kabir Bedi Kangana Ranaut

Kites, esta es una de esas películas de bollywood, grabadas en EEUU. Hecha para gustar, acción, drama, amor, protagonistas bellos. Esta debe ser el equivalente a película hyper comercial.


Roshan tiene como contraparte a barbara Mori (conocida por alla por el exitazo de la telenovela Rubi, aunque leí que el productor la convocó luego de ver La mujer de mi hermano, 2005) y lo curioso es que la mayor parte de la película ni se entienden.

Kites juega a road movie, thriller, romance un poquito de todo para el gusto del cliente casera. Es complaciente nos enrostra en grandes planmos la belleza de sus portagonistas.

La historia de Natasha (Mori) arribista por salvar a su hermana enferma y la de Jay Ray (Roshan) enamorado por conveniencia de Gina hermana del mafioso que es el marido de Natasha, un amor prohibido entre un par de pendencieros que son capaces de dejar la seguridad de sus adineradas parejas para fugarse juntos. ¿reinvindicación? Yo estoy a favor del malo.


pd: la segunda imagen es una foto de la publicidad en diario local de cuando se estreno en Perú
pd2: digo que le sobra un dedo por el defecto que tiene en la mano derecha fijénse