W. y Wall Street: el dinero nunca duerme

W.

Oliver Stone, desde que comenzó el nuevo siglo no ha hecho una película digna de su carrera. U-turn (97) y Any given Sunday (99) estuvieron buenas, no al nivel de Pelotón (86) o JFK (91) , pero no llegaban a ser los bodrios de Alexander (2004)o Worl trade center (2006), por eso al estrenarse W. (2008) eran muchas las expectativas.

Hacer una biografía de George W. Bush, era al parecer un tanto descabellado porque estamos hablando de un personaje “vivo”, que hace muy poco a sido el presidente de los EEUU y por ende una biografía era como que muy anticipada, en el cine que recuerde se suelen dar ese tipo de Films pero por lo general para la televisión.

The Queen, retrataba como la Reina Elizabeth de Inglaterra afrontaba la muerte de Diana de Gales, y Stephen Frears hizo un personaje confundido entre las tradiciones del pasado y las nuevas costumbres que le pide el pueblo a causa del fallecimiento de Diana. El saldo es a favor de la reina, pues nos permitía comprender su punto de vista y hasta ver lo injusto, si se puede decir, con ella.

Así mismo Stone, nos presenta un George Bush como hijo bastante bobalicón, mujeriego, tan menso que enternece, un hijo relegado a ser la sombra de su padre. Un chico que se empeña a hacer todo bien y nada le sale. Tan manipulable que en vez de cólera da pena.

Quizás ese sea ese el motivo por el que la película no fue un éxito, Bush no sale bien parado, pero tampoco es el retrato crítico que se esperaba.

En cuanto las actuaciones, Josh Brolin, tiene una oportunidad de lujo para lucirse (igual como lo hizo en Milk , un gran año para el actor), James Cromwell, muy bueno como el patriarca Bush, Richard Dreyfuss, Jeffrey Wright, Ellen Burstyn en general todos bien pero no se si será por que me cae mal, pero fíjense a Thandie Newton como Condoleezza Rice, no le creo nada.
Pd: Me pregunto cual es la obsesión de Stone por llevar al cine las historias de los presidentes, JFK, Nixon ahora Bush.

Wall Street: el dinero nunca duerme

Muchos dicen que con este film se reivindica y que es una digna segunda parte de su film original. No se equivocan, la historia tiene mucho sentido y pretende enfocar -y algo explicar- la caída de la bolsa y la economía en EEUU hace un par de años.
Lo malo es que tiende al didactismo en algunas escenas, poniendo la historia un poco en segundo plano.

Pues si bien Wall street (87) fue en su momento un retrato de ese deslumbramiento por las finanzas, y propagaba esa cultura yuppie en los 80’s, ahora se empeña en enrostrarnos (y situarnos) en la crisis reciente de EEUU.
Nótese el temor de los asociados, las deudas que acumula la madre de Jake (una Susan Sarandon como secundaria de lujo) con sus inmuebles, todo para ponernos en el contexto de la historia.

El quid emocional entre el papá Gekko y su hija (Carey Mulligan, la actriz nominada al oscar por An education) no esta muy establecido, y ella se pasa con cara de que le falta poco para llorar a moco tendido.

“Sam Witwicky” ( Shia LaBeouf es Jake Moore en esta peli, pero como olvidar que es el dueño de Bumblebee!!) es el yerno del ahora escritor Gekko, que se a convertido en una especie de gurú para él y que en una suerte de “quid por quo” uno le ayudara a reconciliarse con su hija y el otro asesorara para planear su venganza.

Si no has visto la primera, no te entusiasmara el Cameo que hace Charlie Sheen como Bud Fox., y su intervención me hace pensar, ok, Gekko si busca venganza de Bretton James (el personaje de James Brolin), porque no se desquita de Sheen también.

En suma el saldo es positivo y Wall Street 2 nos demuestra que Stone es el buen director que conocimos.

Pd: Esta película servirá como testimonio cuando a futuro se quiera ver como fue que se dio origen a la crisis mundial y la caída del dólar en los 2000 Pd2: ¡OH por Dios! Elli Wallch sigue vivo jajajaja. Si no lo ubicas trabajó en ese clásico El bueno, el malo y el feo (66), al año siguiente participó como Mr Freeze en la serie Batman

Vicky Cristina Barcelona y Casandra's Dream

Vicky Cristina Barcelona

El problema con Woody Allen es que sus películas son mejor aceptadas en Europa que en EEUU.

Es por eso que sus últimos Films fueron rodados en Inglaterra. O en el caso de Vicky Cristina Barcelona, en España.

Vicky Cristina Barcelona es mala, es de las peores películas que ha hecho Allen en lo que va del nuevo siglo. No solo porque Bardem se dedica a pasear a Scarlett Johanson y Rebeca Hall, por Barcelona, mostrando solo una estampa de la ciudad, sino que la historia es pésima.

Si lo pensamos bien la ex desquiciada, que hace Penélope Cruz, es un personaje que esta solo para complicar y poner interesante la trama, curiosamente lo único que salva esta película es la actuación de Pe.

Pienso que el forzarse a hacer una película por año, va invariablemente en perjuicio de la calidad de sus películas, pero aún asi, terminan siendo obras respetables más allá del promedio de estrenos que nos inunda la cartelera.

Cassandra’s Dream

Es la última de las tres películas, que Allen haría en Inglaterra (después de Match point y Scoop) Ian (Ewan Mc Gregor) y Terry (Colin Farrell )un par de hermanos que trabajan para sobrevivir consiguen comprarse un bote, pero Colin Farrell se endeuda debido a una apuesta, asi que deciden pedirle dinero a su tío, pero este a cambio les pedirá que asesine a alguien…

Al estilo de Match point o Crímenes y pecados, sin llegar a ser tan buena como ellas, y es que al final ese arrepentimiento forzado de Colin Farrell no le va bien.

Este tipo de Films noir, es un estilo que logra bien, esta dicotomía entre la ambición y luego la culpa, el tío que exige a través de los favores prestados que le resuelvan el problema y la falta de escrúpulos de Ian, de casi deshacerse de su hermano, todo engloba un film oscuro alejado de la comedia que suele ser en mayoría el cine de Allen.

Lo que pasa con Allen es que se repite, como en sus comedias, ese personaje judío, que reniega de la religión, que va a psiquiatras, lleno de temores, mujeriego o la madre judía castrante, personajes comunes que a primera vista se identifican con el cine de Allen.

Pues ahora es lo mismo, sus Films noir parecen sacados de diferentes tipos de visión de Crimen y castigo, la referencia a Dostoivsky es obvia y pesa en Casandra’s dream porque es el más reciente film de este género en su filmografía

Filmografía de Tom Hanks

En mi adolescencia lo conocí por la televisión, era innegable el éxito de las repeticiones de Splash, Despedida de soltero (bachelor party,84) y El hombre del zapato rojo (the man with red shoe,85), comedias en las que destaca y se descubría divertido actor.

Hizo Voluntarios, The money pit, Every time we say goodbye, q no he visto, pero si llego Dragnet, una comedia policial (remake de un programa de tv)con Dan Aykroyd; en 1987, pero es con Quisiera ser grande (Big,88) de Penny Marshall que logra reconocimiento del público y la crítica; un niño desea ser grande y pide el deseo en una maquina de feria, al día siguiente se a convertido en un hombre de 30 años.

En Turner & Hooch (89), hace pareja con un perro como compañero para investigar un crimen. Joe vs el volcán (Joe vs. the volcano,90) no me gusto, ni La hoguera de las vanidades (The bonfire of the Vanities,90), pero si Un equipo muy especial (A league of their own,92) donde have de entrenador de béisbol de un equipo femenino.

En el 93 estrena Sintonía de amor ( sleepless in Seattle,) y Filadelfia (Philadelphia), la primera historia de amor en la que los protagonistas solo se encuentran al final del film, y Filadelfia, su primer oscar por interpretar a un abogado gay ceropositivo.
Al año siguiente obtendría otro, por su papel de retardado en Forrest Gump.
En el 95, participa en Apollo 13, viaje frustrado a la luna dirigido Ron Howard, y Toy Story primer film animado completamente por computadora.
El 96 dirige y actua en Eso que tu haces,(that thing you do!) historia ficticia de ascenso y separación de un grupo de los sesentas, todavía recuerdo la canción en la ceremonia del Oscar.

En el 98 Rescatando al soldado Ryan le da otra nominación al Oscar, se primera película con Spielberg y Tienes un email (You’ve got mail)su tercera película con Meg Ryan. El éxito de Pixar/disney genera una segunda parte de Toy story 2 (99), con Hanks en la voz una vez mas del vaquero Woody.

The green Mile (99) drama carcelario de tres horas que fue nominado al Oscar a mejor film. Logra su última nominación al oscar el 2000 por Naúfrago (Cast away) donde baja de peso para encajar con el personaje.

Camino a la perdición (Road to perdition,2002) es un drama con Paul Newman donde este último le roba el show cada que aparece, ese mismo año hace una segunda película con Spielberg, Atrápame si puedes (Catch me if you can, 2002) donde persigue a un joven estafador por todo EEUU basado en una historia real.

Regresa con fuerza el 2004 con tres películas The Ladykillers de los hermanos Coen, donde lidera tonto de ladrones; La terminal, drama a lo Capra, su tercera colaboración con Spielberg pero no logro mayor repercusión, y El expreso polar (Polar express) film animado donde interpreta casi todos los personajes, algo de experimento tiene este film de Robert Zemeckis, el mismo de Forrest Gump y Naufrago.

El best seller Codigo da Vinci (The Da Vinci code,2006) es llevado al cine por Ron Howard y Hanks da vida a Robert Langdon, el protagonista.
El 2007 se une a Julia Roberts para hacer Charlie Wilson’s war que espero con ansias en cable porque se me paso y aunque se que no es una gran película por los críticos, tengo que ver porque estan tres de mis actores favoritos,Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman que fue nominado a mejor actor secundario por este film dirigido por Mike Nichols, un motivo mas para verla.

Este año se espera (con emoción) el estreno de Ángeles y demonios otro libro de Dan Brown y que antecede a la historia de El código Da Vinci.

Actualización: desde que escribí este post, Hanks estreno Toy Stoy 3, en 3-D.

Los diez films imperdibles:

1.-Filadelfia: su primer oscar, un film de Jonathan Demme
2.-Forrest Gump: su segundo oscar al año siguiente algo que solo logro Spencer Tracy
3.-Rescatando al soldado Ryan: uno de los mejores films de Spielberg, una vez más nominado a mejor actor
4.-Naufrago: aparece en todo el film, sus monólogos no son tales gracias a Wilson.
5.-La terminal: post 11 de sept. Spielberg tiene una mirada diferente que lo relaciona a los films contra sistema de Frank Capra
6.-Quisiera ser grande: su primera nominación al Oscar, una comedia para toda la familia
7.-Despedida de soltero: uno de sus primeros éxitos, comedia imprescindible.
8.-Sintonía de amor: padre soltero al cual su hijo espera emparejar por radio
9.-Apolo 13: dirigido por Ron Howard, odisea espacial basada en hecho real
10.-Eso que tu haces: debuta como director en esta comedia juvenil, tiene un rol secundario.

momentos por los q se le recuerda
1.-desnudo y como objeto de estudio en splash
2.-bailando desenfrenado en Despedida de soltero
3.-tocando con su jefe "Palillos chinos" en un gran organo en el piso en "Quisiera ser grande"
4.-durmiendo borracho nientras su equipo juega en Un equipo muy especial
5.-desfalleciendo en pleno juicio en Filadelfia
6.-corriendo en Forrest Gump
7.-hablando con Wilson en Naúfrago
8.-cuando recién entiende lo que pasa en su país gracias a la televisión en La terminal

Motor y motivo, la película del grupo 5

Motor y motivo (2009), Perú, dir: Enrique Chimoy Sierra
Carlos Cano: José Melchor
Carlos Gassols: Don carlos
Fernando Armas: Fulvio Carmelo
Cati Cabellero: Pamela
y el Grupo 5


Son escasos los Films sobre grupos de música en nuestro país podemos contar el de los Shapis (Los Shapis en el mundo de los pobres, 1986), o el del grupo La joven sensación (Que será de mi, 2000), como sabrán el principal referente y quizás la mejor película del ese sub genero; que es el de las películas con un grupo protagonista, es A hard day’s night (Richard Lester, 1964), la pionera con los Beatles de protagonistas. Luego vendrían las de Pink Floyd (Pink Floyd, The Wall, 1982) o Kiss: Meets the Phantom of the Park, etc.

Luego las hay innombrables como las de Menudo (Menudo:la película, 82), Garibaldi (Donde quedo la bolita, 93), o Magneto (Cambiando el destino,92), mas cercanas a nuestra realidad.
Y una de mis favoritas la de las Spice girls (Spice World, 97); La Primera vez (1996) del grupo Salserín;o la ya mencionada Que será de mí (2000) de La joven Sensación; de todas con un tema en común la historia del grupo, desde sus inicios, o simplemente los avatares que supone estar en un grupo famoso.

Las películas de este tipo suelen estar al servicio de los protagonistas, sin espera mas que los fans asistan a ver a sus ídolos en pantalla grande.
Infaltables son las escenas musicales donde interpretan sus temas, ya sea "de sol a sol" en un improvisada sala de ensayo como en La primera vez, o en mega concierto como las Spice girls, de fondo mientras los Beatles se corren de sus fans como en A hard’s …o improvisando como los chicos de la Joven sensación.

Lo malo es que suelen ser directores no muy sólidos los que dirigen este tipo de películas, y con muy poca experiencia no suelen ser muy buenas, como dije el guión suele ser nulo y risible (Spice World) y las interpretaciones muy pobres.

Por lo general suelen ser comedias, a mi particularmente no me gustan este tipo de películas por eso mi reticencia a verlas, pero ya que el grupo 5 es quizás uno de los más populares actualmente en el país, y detrás toda la publicidad y expectativa de los fans no pude evitar verla.

Y créanme que me sorprendió, se ha tratado de darle un papel importante a la historia del grupo, los personajes principales son los fundadores del grupo Elmer y Andy Yaipen, que para sorpresa de muchos no desentonan y logran llevar sobre sus hombros toda la película, y no es cosa fácil siendo los protagonistas.

La trama es muy sencilla a puertas de ser nombrados hijos ilustres de Monsefú, su tierra natal, José Melchor, un mafioso que pretende comprar el grupo para lavar dinero, les hace la vida imposible por sentirse ofendido, ya que a él "nadie lo rechaza".
En tramas paralelas vemos la historia de Mathias un joven que tiene en su conciencia la muerte de una fan cuando cantaba en un grupo de technocumbia cuando era adolescente; la desilusión amorosa de Lucho Cuellar otro de los integrantes, y el affair entre una periodista q graba un documental sobre el grupo, con John Kelvin, el galán del grupo, a pesar de estos pequeños subtramas ninguno de ellos es mal llevado.

Mis peros van en el lado de los malos, a pesar del mal paso de Carlos Cano, nada es comparable con el ridículo que hace su asistente, que hace de gestos y risas, muecas sobreactuadas.
No puedo decir lo mismo de la modelo Cati Cabellero que lo único que hace es salir linda, y si esa es su principal virtud en la película, pues cumple a cabalidad.

Con mucho honor y destacando notablemente el actor Carlos Gassols, un maestro sencillamente, tiene una larga trayectoria en teatro y cine (Caídos del cielo, Tinta roja, Ojos que no ven; todas con el director Francisco Lombardi, entre otras) es Don Carlos, chofer y consejero de los hermanos Yaipen,

Se supone que es una road movie, la película acompaña al grupo a través de sus conciertos, y muchas de las escenas son en el bus que los transporta.
Que la obsesión del malo no es creíble, pues quizás, bien se pudo usar la supuesta mafia de la cumbia que dicen que existe donde se cobran cupos y otras cosas.

Muchos peros no se le pueden poner, cumple muy bien su objetivo que es satisfacer, sin entregar un mal producto, a los fans del grupo.

Y claro, como siempre he dicho solo para fans del Grupo 5.

Toy story 3

Recuerdo que en una escena cinéfila de Scream se ponía en duda la calidad de las segundas partes, y es por lo general que las continuaciones tienden a perder calidad, toy story 3 es la excepción, podría decir que es la mejor de las tres y muchos estarían de acuerdo conmigo.

Toy story 3 comienza con un homenaje al western, una lúdica ficción que combina personajes diferentes entre si y que solo en la mente de un niño puede ser posible.

Pero Andy, ya esta grande ahora, y debe ir a la universidad, lo que acarrea temor y pena en sus juguetes, que extrañan pasar tiempo con él (la trampa que le ponen para que los vean, el tiranosaurio Rex, alegre por que Andy lo toco).

Su madre le dice que los guarde o se deshaga de ellos, lo que origina una confusión y por consiguiente estar tan ofendido que prefieren irse donados a una guardería que estar en el desván.

La opción no es tan mala, ahí podrán ser queridos por niños otra vez, pero no tienen idea de las aventuras que pasaran al llegar.

Sunnyside, es la guardería que a primera vista parece ideal, pero que al final se convierte en una prisión, y como tal se emplean algunas secuencias del género carcelario como el plan de escape o la fuga.

Aquí los malos, son como una mafia, si no están con ellos, estas en contra. Woody al enterarse de cómo la pasan sus amigos, decide ir a rescatarlos.

Los juguetes se enfrentan a su realidad, lejos de la felicidad que brindaron a Andy, solo les queda ser desechados o ser parte de esta guardería y hacer felices a niños que siempre los querrán, pero nada más lejano a la realidad, pues los infantes los maltratan.

Hay escenas patéticas y graciosas como la de cara de papa en una tortilla, que ejemplifica lo difícil de su situación, a Buzz apresado y cambiado de personalidad ( en una especie de lavado de cerebro como en film de espías), Barbie entre el amor de Ken y la amistad.

En resumen, un buen guión, un tratamiento digno a los personajes, y la mejor tecnología en digital, que más se puede pedir.

Nota: presten atención al peluche de Totoro, como parte de los juguetes de una niña, un homenaje al maestro Hayao Miyasaki, del que tendría que escribir algo pronto.

An education- Enseñanza de vida

Tenemos mucha suerte, se han podido ver casi toda la filmografía de esta directora danesa, si danesa, es extraño ver filmografías u obras de directores de otras nacionalidades que no sean norteamericanas.

Me refiero a Lone Scherfig, que debuto con el film Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere) una película que se enmarcaba en los principios del movimiento Dogma, ese que creo Lars von Trier, que fue un gran éxito algo que favoreció para su estreno en Perú.

Este film es una comedia donde un grupo de personas estudian italiano, pero que de pronto su profesor muere, entonces eligen al que mas sabe para que siga impartiendo clase. La pasan de cuando en cuando todavía por el canal del estado.

Tambien llego, Wilbur se quiere suicidar (Wilbur Wants to Kill Himself ,2002), otra comedia que esta vez tiene que ver con como enfrentar la vida, para eso se usa el contraste el hermano de Wilbur, que es una persona super positiva, que lo acoge, comedia ligera pero muy divertida, es rodada en inglés.

No se nada de Hjemve (Just Like Home en ingles; Nostágico en español, 2007) he visto el trailer y al parecer es otra comedia, su siguiente film es el que propicia este post.

An education (aquí en Lima titulada "Enseñanza de vida") es una película aburrida, la fascinación de una chiquilla por un galán treintañero que la seduce con un mundo que desconoce y le parece fascinante, pero de antemano sabemos que este romance no trae nada bueno.
Los padres son unos bobos que caen redonditos ante las mentiras y embustes del nuevo novio de la chica (bueno son los 60's en Londres, pero igual ¿qué tan tontos pueden ser? ella todavía en el colegio, descuida sus estudios.

No comento el final, pero era obvio que no terminan bien, me pregunto ¿vale la pena ver una película que bien puede ser un capítulo de hora y media tipo programa Lo que callamos las mujeres o Mujer: casos de la vida real?

Lo único interesante son las actuaciones, Carey Mulligan destaca como Jenny la protagonista, creo que fue una exageración que haya sido nominada al oscar, pero como ahora son 10 las nominadas a mejor película, creo que a a ver muchas que no den la talla en las siguientes ceremonias.

Si me preguntan, creo que Wilbur se quiere suicidar es la mejor película de la directora hasta el momento

Filmografía de Ricardo Darín

Yo recuerdo a Ricardo Darín de la telenovela Rebelde con Grecia Colmenares, ahhhh ¿alguien se acuerda de Grecia Colmenares? Bueno era una actriz de telenovelas.

Ricardo Darín luego se hizo mas conocido por sus participaciones en cine, fue secundario en un film de Eduardo Mignona en El Faro (98), que no llegue a ver pero del que su existencia por Ingrid Rubio y Norma Aleandro.
El mismo amor, la misma lluvia es su primera participación con Juan José Campanella, una comedia donde comparte roles con Soledad Villamil que lo acompañará después en el film ganador del Oscar de este año.

En este film se ve como una relación comienza, en los 80’s mientras el toque de queda es habitual y relacionarse puede ser conflictuoso, si es que vas a la cárcel por que tu chica no tiene documentos jajaja

Con Nueve reinas (2000) de llega el estrellato iberoamericano, si bien ya era conocido, es con este film que logra ganarse un respeto como actor dramático, no les dije que yo lo recordaba por un telenovela argentina.
Nueve reinas es un juego de apariencias donde lo que es no es, una relación de maestro- alumno, y no les cuento mas porque si no la han visto deberían, tiene remake norteamericano con Diego Luna.

Luego el 2001 estrena La fuga otra vez con Mignona y también El hijo de la novia, que fue nominada al oscar, donde repite con Campanella, hablar del film es redundar, es uno de las películas argentinas mas conocidas. Darín es el hijo del título, su madre sufre alzheimer, lleva el restaurante de su padre al que no quiere renunciar y decide cumplir el sueño que tenia su madre de casarse por la iglesia.

Debido a sus protagonistas llega puntualmente el 2002, Sammy y yo, con Angie Cepeda, un film feo, donde se supone que Angie es graciosa. Mary enamora a un productor de tv, que quiere dejar su trabajo por su pasión, escribir, pero ella no le dejará.

Mejor le va en Kamchatka (2002) de Marcelo Piñeyro ( el que dirigió uno de mis Films favoritos Cenizas del paraíso) que es como muchos de los Films argentinos, una visión de la Argentina en la dictadura
Aquí su partner es Cecilia Roth, (una actriz por la que babeo) ellos son un par de profesionales que se esconden porque están en los 70, en plena dictadura argentina, donde quien no estaba de acuerdo con el régimen “desaparecía”, narrada desde el punto de vista del hijo de ambos, es un film bastante esclarecedor sobre como sucedían las cosas en esa época.

Luna de avellaneda (2004), es el tercer film con Campanella, y esta vez trata sobre un club social que esta al borde de la bancarrota y que como administrador pretende salvar, para que no se convierta en casino. Me gusta mucho el inicio cuando nace Román en medio de una fiesta y lo nombran miembro vitalicio eso le da un enfoque al protagonista, es que ha pasado desde que vio la luz, su vida en ese club y por eso lucha por que no cierre.

El aura (2005) de Fabián Bielinsky, es un film mucho mejor que su opera prima Nueve Reinas, esta vez el protagonista no tiene nombre es un taxidermista epiléptico que se desconecta del mundo durante su trabajo y que imagina escenas de atracos perfectos, Darín esta genial, como en la mayoría de films y aquí me detengo a preguntarme es coincidencia que actúe en los Films mas representativos de su país, por que esta presente en casi todos los Films argentinos que han trascendido esta década.
Y es aquí en que le pierdo la vista pues las demás películas nunca se estrenaron en el país.

No se ha visto La educación de la hadas (2006) de José Luis cuerda, ni XXY (2007) de Lucia Puenzo, tampoco La señal (2007) que él codirige y que es un film policial; y menos, Amorosa soledad (2008) en donde hace una participación especial y llegamos a El secreto de sus ojos, su vuelta con Campanella y éxito en los Oscar (maldita sea porque no gano la teta asustada), que se estreno y que es un film imperdible, para variar también ambientado en la argentina dictatorial, pero aquí es casi referencial pues es el crimen de una mujer el quid de todo, y claro la relación entre Benjamin y la Dra. Irene.

El 2009 también estreno El baile de la victoria de Fernando Trueba (el de Belle Epoque, Two much y la niña de tus ojos, films que han llegado a Lima y que no me he perdido) pero todavía no estrena aquí.

.................................
Sé que no es conocido para muchos, sé que no es un tema que pueda llamar la atención pero para mi este actor me a traído no solo momentos cinéfilos muy gratos sino que a través de los films en los que participa me permitió conocer un poquito más de lo que fue Argentina durante su dictadura, al parecer tema constante en los films argentinos.

Y es por eso que somos hinchas de Ricardo Darín