Toy story 3

Recuerdo que en una escena cinéfila de Scream se ponía en duda la calidad de las segundas partes, y es por lo general que las continuaciones tienden a perder calidad, toy story 3 es la excepción, podría decir que es la mejor de las tres y muchos estarían de acuerdo conmigo.

Toy story 3 comienza con un homenaje al western, una lúdica ficción que combina personajes diferentes entre si y que solo en la mente de un niño puede ser posible.

Pero Andy, ya esta grande ahora, y debe ir a la universidad, lo que acarrea temor y pena en sus juguetes, que extrañan pasar tiempo con él (la trampa que le ponen para que los vean, el tiranosaurio Rex, alegre por que Andy lo toco).

Su madre le dice que los guarde o se deshaga de ellos, lo que origina una confusión y por consiguiente estar tan ofendido que prefieren irse donados a una guardería que estar en el desván.

La opción no es tan mala, ahí podrán ser queridos por niños otra vez, pero no tienen idea de las aventuras que pasaran al llegar.

Sunnyside, es la guardería que a primera vista parece ideal, pero que al final se convierte en una prisión, y como tal se emplean algunas secuencias del género carcelario como el plan de escape o la fuga.

Aquí los malos, son como una mafia, si no están con ellos, estas en contra. Woody al enterarse de cómo la pasan sus amigos, decide ir a rescatarlos.

Los juguetes se enfrentan a su realidad, lejos de la felicidad que brindaron a Andy, solo les queda ser desechados o ser parte de esta guardería y hacer felices a niños que siempre los querrán, pero nada más lejano a la realidad, pues los infantes los maltratan.

Hay escenas patéticas y graciosas como la de cara de papa en una tortilla, que ejemplifica lo difícil de su situación, a Buzz apresado y cambiado de personalidad ( en una especie de lavado de cerebro como en film de espías), Barbie entre el amor de Ken y la amistad.

En resumen, un buen guión, un tratamiento digno a los personajes, y la mejor tecnología en digital, que más se puede pedir.

Nota: presten atención al peluche de Totoro, como parte de los juguetes de una niña, un homenaje al maestro Hayao Miyasaki, del que tendría que escribir algo pronto.

An education- Enseñanza de vida

Tenemos mucha suerte, se han podido ver casi toda la filmografía de esta directora danesa, si danesa, es extraño ver filmografías u obras de directores de otras nacionalidades que no sean norteamericanas.

Me refiero a Lone Scherfig, que debuto con el film Italiano para principiantes (Italiensk for begyndere) una película que se enmarcaba en los principios del movimiento Dogma, ese que creo Lars von Trier, que fue un gran éxito algo que favoreció para su estreno en Perú.

Este film es una comedia donde un grupo de personas estudian italiano, pero que de pronto su profesor muere, entonces eligen al que mas sabe para que siga impartiendo clase. La pasan de cuando en cuando todavía por el canal del estado.

Tambien llego, Wilbur se quiere suicidar (Wilbur Wants to Kill Himself ,2002), otra comedia que esta vez tiene que ver con como enfrentar la vida, para eso se usa el contraste el hermano de Wilbur, que es una persona super positiva, que lo acoge, comedia ligera pero muy divertida, es rodada en inglés.

No se nada de Hjemve (Just Like Home en ingles; Nostágico en español, 2007) he visto el trailer y al parecer es otra comedia, su siguiente film es el que propicia este post.

An education (aquí en Lima titulada "Enseñanza de vida") es una película aburrida, la fascinación de una chiquilla por un galán treintañero que la seduce con un mundo que desconoce y le parece fascinante, pero de antemano sabemos que este romance no trae nada bueno.
Los padres son unos bobos que caen redonditos ante las mentiras y embustes del nuevo novio de la chica (bueno son los 60's en Londres, pero igual ¿qué tan tontos pueden ser? ella todavía en el colegio, descuida sus estudios.

No comento el final, pero era obvio que no terminan bien, me pregunto ¿vale la pena ver una película que bien puede ser un capítulo de hora y media tipo programa Lo que callamos las mujeres o Mujer: casos de la vida real?

Lo único interesante son las actuaciones, Carey Mulligan destaca como Jenny la protagonista, creo que fue una exageración que haya sido nominada al oscar, pero como ahora son 10 las nominadas a mejor película, creo que a a ver muchas que no den la talla en las siguientes ceremonias.

Si me preguntan, creo que Wilbur se quiere suicidar es la mejor película de la directora hasta el momento

Filmografía de Ricardo Darín

Yo recuerdo a Ricardo Darín de la telenovela Rebelde con Grecia Colmenares, ahhhh ¿alguien se acuerda de Grecia Colmenares? Bueno era una actriz de telenovelas.

Ricardo Darín luego se hizo mas conocido por sus participaciones en cine, fue secundario en un film de Eduardo Mignona en El Faro (98), que no llegue a ver pero del que su existencia por Ingrid Rubio y Norma Aleandro.
El mismo amor, la misma lluvia es su primera participación con Juan José Campanella, una comedia donde comparte roles con Soledad Villamil que lo acompañará después en el film ganador del Oscar de este año.

En este film se ve como una relación comienza, en los 80’s mientras el toque de queda es habitual y relacionarse puede ser conflictuoso, si es que vas a la cárcel por que tu chica no tiene documentos jajaja

Con Nueve reinas (2000) de llega el estrellato iberoamericano, si bien ya era conocido, es con este film que logra ganarse un respeto como actor dramático, no les dije que yo lo recordaba por un telenovela argentina.
Nueve reinas es un juego de apariencias donde lo que es no es, una relación de maestro- alumno, y no les cuento mas porque si no la han visto deberían, tiene remake norteamericano con Diego Luna.

Luego el 2001 estrena La fuga otra vez con Mignona y también El hijo de la novia, que fue nominada al oscar, donde repite con Campanella, hablar del film es redundar, es uno de las películas argentinas mas conocidas. Darín es el hijo del título, su madre sufre alzheimer, lleva el restaurante de su padre al que no quiere renunciar y decide cumplir el sueño que tenia su madre de casarse por la iglesia.

Debido a sus protagonistas llega puntualmente el 2002, Sammy y yo, con Angie Cepeda, un film feo, donde se supone que Angie es graciosa. Mary enamora a un productor de tv, que quiere dejar su trabajo por su pasión, escribir, pero ella no le dejará.

Mejor le va en Kamchatka (2002) de Marcelo Piñeyro ( el que dirigió uno de mis Films favoritos Cenizas del paraíso) que es como muchos de los Films argentinos, una visión de la Argentina en la dictadura
Aquí su partner es Cecilia Roth, (una actriz por la que babeo) ellos son un par de profesionales que se esconden porque están en los 70, en plena dictadura argentina, donde quien no estaba de acuerdo con el régimen “desaparecía”, narrada desde el punto de vista del hijo de ambos, es un film bastante esclarecedor sobre como sucedían las cosas en esa época.

Luna de avellaneda (2004), es el tercer film con Campanella, y esta vez trata sobre un club social que esta al borde de la bancarrota y que como administrador pretende salvar, para que no se convierta en casino. Me gusta mucho el inicio cuando nace Román en medio de una fiesta y lo nombran miembro vitalicio eso le da un enfoque al protagonista, es que ha pasado desde que vio la luz, su vida en ese club y por eso lucha por que no cierre.

El aura (2005) de Fabián Bielinsky, es un film mucho mejor que su opera prima Nueve Reinas, esta vez el protagonista no tiene nombre es un taxidermista epiléptico que se desconecta del mundo durante su trabajo y que imagina escenas de atracos perfectos, Darín esta genial, como en la mayoría de films y aquí me detengo a preguntarme es coincidencia que actúe en los Films mas representativos de su país, por que esta presente en casi todos los Films argentinos que han trascendido esta década.
Y es aquí en que le pierdo la vista pues las demás películas nunca se estrenaron en el país.

No se ha visto La educación de la hadas (2006) de José Luis cuerda, ni XXY (2007) de Lucia Puenzo, tampoco La señal (2007) que él codirige y que es un film policial; y menos, Amorosa soledad (2008) en donde hace una participación especial y llegamos a El secreto de sus ojos, su vuelta con Campanella y éxito en los Oscar (maldita sea porque no gano la teta asustada), que se estreno y que es un film imperdible, para variar también ambientado en la argentina dictatorial, pero aquí es casi referencial pues es el crimen de una mujer el quid de todo, y claro la relación entre Benjamin y la Dra. Irene.

El 2009 también estreno El baile de la victoria de Fernando Trueba (el de Belle Epoque, Two much y la niña de tus ojos, films que han llegado a Lima y que no me he perdido) pero todavía no estrena aquí.

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Sé que no es conocido para muchos, sé que no es un tema que pueda llamar la atención pero para mi este actor me a traído no solo momentos cinéfilos muy gratos sino que a través de los films en los que participa me permitió conocer un poquito más de lo que fue Argentina durante su dictadura, al parecer tema constante en los films argentinos.

Y es por eso que somos hinchas de Ricardo Darín

Filmografía de Roland Emmerich

post escrito hace tiempo...

¿Cual es la fijación de Emmerich en destruir grandes ciudades?; no se puede negar que es el creador de los últimos blockbusters más vistos pero ¿será acaso su origen alemán que cobra revanchismo y destruye Norteamérica? (XD) o simple impulso destructor.

Algo esta claro Emmerich ha hecho de ese género de los 70’s conocido como catástrofe su estandarte pues se empeña en destruir el mundo, películas como Terremoto, Infierno en la torre, La aventura del Poseidón, Aeropuerto como grandes clásicos dieron la pauta.

Las características de estos Films son claras:

-un grupo de actores protagonistas, que se enfrentan a la catástrofe (terremoto, incendio, naufragio, etc) de diversas maneras, algunos mueren en el camino hacia la supervivencia

-grandes efectos especiales

A mediados de los 90 hubo un revival del género Twister, Independece day, Volcano, Impacto profundo, el mismo Titanic le debía mucho al género catástrofe.

Pero vayamos con Emmerich, Soldado Universal (Universal Soldier ,92) fue una película al servicio de Jean Claude Van Damme que por esa época estaba en su apogeo, el hecho de ser un soldado del futuro le daba un toque diferente a sus clásicas películas de acción, Stargate (94) también futurista jugaba con la posibilidad de una cultura extraterrestre similar a la egipcia, recuerdo a un todavía a Kurt Rusell y James Spader jóvenes, la película tuvo tal éxito que se hizo una serie para la televisión.

Independence day (96) fue el más grande éxito de ese año, los efectos especiales eran muy buenos (ganó el oscar por ellos) y si bien fue criticada por la expertos por ser un film demasiado chauvinista o patriotero, ya podíamos ver a un presidente enfrentarse a la adversidad de tener que salvar EEUU de una eventual desgracia mundial.

Will Smith, Jeff Goldblum eran protagonistas del film.

Godzilla (98) a mi parecer es su peor film, aquí ya se veía ese juego de advertencia que se presenta en El día después de mañana (calentamiento global) o 2012 (profecías mayas) porque el monstruo nipón es originario del fruto de la experimentación con bombas en el atolón de Mururoa que realizó Francia por esa fechas, de ahí que Jean Reno ( el mas internacional de los actores franceses –y q me disculpe Gerard Depardieu- ) participe como militar apoyando en secreto la captura de Godzilla, y un Matthew Broderick desaprovechado al máximo.

El patriota (The patriot., 2000) protagonizado por Mel Gibson era un drama de guerra que conseguía muy buenos resultados mas gracias al encanto de este; que por el director, ambientada en la guerra de secesión norteamericana, la idea de un padre que se venga por la muerte de su hijo da motivo para el despliegue visual al que nos tiene acostumbrado el director.

Que posee un oficio notable pero que carece de sensibilidad al expresar sus proyectos.

El dia después de mañana (The day alter tomorrow,2004) es un alegato hollywoodense a tomar conciencia, una vuelta de tuerca al llamado de conservar el planeta y de que manera; poniendo en pantalla gigante la destrucción e inundamiento de New York (ciudad que suele destruir en varias de sus películas).

Dennis Quaid (como el Will Smith de El día de la independencia, Mel Gibson en El patriota o John Cusack en 2012) es un tipo normal, con una carrera profesional normal que se ve envuelto en una serie de problemas para salvar y poner a salvo su familia (Smith su familia, Gibson sus hijos, Cusack también sus hijos) porque para Emmerich las familias de sus films son disfuncionales; padres divorciados, viudos, familias compuestas, la típica familia americana en su cine no tiene cabida. ( Jeff Goldblum esta divorciado, Gibson es viudo en le patriota, Dennis Quaid tiene una pésima relación con su familia en especial su hijo al que debe rescatar, Cusack esta divorciado y esta a la defensiva por que el padrastro de sus hijos es muy querido por ellos)

10.000 a.c (10,000 BC, 2008) es una película aburrida, con actores desconocidos, donde el protagonista va en busca de su destino, enfrentándose a mamuts y dientes de sables.

Mero pretexto para infundirnos en un viaje a través del pasado donde son tomados como esclavos ¡por egipcios!,( si, …pero ¿si se peleaba con dientes de sable? ¿Como es eso?) de un absurdo total, la película se deja ver pero no aporta nada a su ya endeble filmografía.

2012 es su último film y el motivo de este post, los que han visto El día después de mañana encontraran grandes similitudes, la acción transcurre en el mundo se van desde India como a China o Hawaii, la corrección política esta presente y esta vez el presidente es negro ( Danny Glover en esta ocasión es el presidente; aunque ya era negro en Impacto profundo ¿recuerdan a Morgan Freeman?), él que descubre todo el problema es de la India, él que los salva es un tibetano, un combinado de razas, como suele hacer desde El día de la independencia.

Las pantallas juegan un papel importante porque nos transportan a lo que pasa en el mundo ( saqueos, gente rezando, el terremoto que se bajo el Cristo redentor de Rio de Janeiro, etc), suspenso trepidante, ciudades enteras destruidas, tsunamis que alcanzan monasterios tibetanos, todo muy efectivo para pasar una tarde entretenida comiendo canchita (pop corn) con su gaseosita, no se le puede pedir mas a este director, pero bien que vamos corriendo a ver sus Films, por lo menos siempre cumple su objetivo: entretener

feliz día del orgullo friki

post escrito el año pasado

El día del orgullo friki se celebra el 25 de mayo, particularmente no tenia ni idea, yo recién me enteré en el blog del amigo Delphos, que sabrán su blog es Delphos friki, asi que por obvias razones el ya lo sabía.

Averiguando mas, buscando por aquí y por allá, me entero que fue una iniciativa de un Friki llamado “el señor Buebo” que planteó el derecho de denominarse así mismo Friki a cualquiera que se considere, a todo esto que es Friki: deriva del inglés Freak, y se usa para referirse a las personas de apariencia o comportamiento fuera de lo habitual, interesada u obsesionada en un tema o hobby concreto en el que se considera fanático…(Wikipedia dixit),

Por lo general se usa de forma peyorativa, de ahí que el día del orgullo Friki sea una llamada al derecho de serlo sin intimidarse y sin que se les mire por encima del hombro.

Tienes que ser fanático de algo para ser Friki, un fan, re-hincha de algo para que califiques como Friki, de ahí los fans de la guerra de las galaxias o de Star Trek se lleven las palmas, ya que ellos son los que mayor arraigo tienen en diversas partes del mundo, la saga cinematográfica de George Lucas a cautivado generaciones tanto como la serie Star Trek, y sus mas de diez películas.

Ahora en el género de la fantasía están “los locos Tierra media”, (como les digo de cariño), los fanáticos de la obra de Tolkien, no solo la saga del Sr de los anillos, sino la totalidad de sus obras, últimamente y gracias a J.K. Rowling, el mundo mágico de Harry Potter califica también, y es que estos autores han sabido crear un mundo en sus novelas, y lo mas positivo de esto es que genera el habito de la lectura a muchos adolescentes.

Otro tipo de Friki son los que siguen, coleccionan, etc, etc. Todo sobre los comics sean de la DC o de la Marvel u otro editorial, estos son hinchas de los superhéroes , Batman, Superman, La mujer maravilla, Flash, Linterna Verde, Aquaman, La liga de la justicia, Los teen titans, y mas del mundo de la DC comics, y a los de Marvel, Spiderman, Hulk, Thor, Daredevil, Wolverine, Los X men, Ironman, Capitán América, etc.
Todo lo relacionado a ellos juguetes, posters, las peliculas, los comics, la series animadas, todo absolutamente todo.

En su vertiente oriental estan los Otakus, que consumen todo lo que es animes (los dibujitos en versión animada) o mangas ( los comics orientales), a mi particularmente me dio por ver la obra completa de Hayao Miyasaki del que soy hincha desde La princesa Mononoke, de Miyasaki he podido ver Kiki’s delivery service, totoro, El viaje de chihiro ; El castillo en movimiento y El gato que hace favores, todavía no, pero ahí las tengo, no recuerdo ver Naussica, pero creo que si la vi, no encuentro Porco rosso, ni en el centro comercial arenales.

Como Friki también califican los geeks, los que son aficionados a cuanto aparato nuevo electrónico salga, y los aficionados a los videojuegos

Yo leo con interés dos blogs peruanos frikis:

http://elultimodelosguerrerosjedi.blogspot.com/ que postea tanto de superhéroes como animes, o sobre Tolkien, recomendable.

http://transformers-peru-tla.blogspot.com/ es la página oficial de la asociación cultural transformers Perú, la cual me informo en primicia de los primeros trailers de la nueva película de los Transformers, aquí tambien puedes ver los juguetes de los nuevos robots de la película, ya puse uno de los constructicons

Desde aquí un saludo a mi amigo Delphos que es un entusiasta seguidor de Tolkien y que pretende escribir una novela alterna que no altere los hechos narrados por Tolkien; pero en ese mismo universo creativo, aahh!! yo moriría en el intento.

¡feliz dia delphito! y a todos los que se sientan frikis....

Afiche que anuncia el primer amistoso entre asociaciones entre la de star wars y la de los transformers. notese a Megatron y Darth Vader (en sus versiones lil'megatron y lil'darth vader) corriendo detras de la pelota

Y ganaron los transformers ehh!! de ahi el chiste de esta imagen (y en el periódico: soy tu padre dice optimus prime a joven Luke Skywalker) no son ingeniosos, el link esta arriba.

pd: la primera imagen es el poster de la primera celebración friki, la segunda imagen es parte de la colección personal del autor del blog transformers Perú, un blog muy, muy bueno y lleno de información sobre los transformers,el siguiente cartel es de la primera covención de ciencia ficción y fantasia del Perú ; la imagen del polo sacada del blog del mismisimo "señor buebo" el originario de esta idea de crear el orgullo friki, las imágenes del amistoso y Vader leyendo su líbero del blog de transformers perú

Los Transformers: Las venganza de los caídos

Escrito el miércoles 24 de junio del 2009 un día despues del estreno de la película, hace algunos meses en mi otro blog

Como decía Christian del blog el tipico chico incomprendido por Twitter, los transformers se estrena el martes, en Perú, antes que en todo el mundo.

Yo juraba q era el 24, entusiasmado el martes a primera hora compré mi Perú21 para comprobar q era cierto, era verdad tanta belleza, por fin, se estrenaba la película y antes que todo el mundo jajaja.

Los transformers: la venganza de los caídos
(Transformers:Revenge of the Fallen,2009,EEUU, Michael Bay)

Lo malo de Michael Bay, es que hace de sus películas blockbusters super exitosos pero sin más sustento que lograr su objetivo de entrener, no se le puede pedir mas a este director, no ha logrado hacer algo mejor.
Iniciado en los 90’s en los videoclips pasa a la realización con Bad Boys (95) con Will Smith la primera como protagonista absoluto (en Made in America y Seis grados de separación hizo de secundario) y se convirtió en un éxito.

La segunda es La roca (The rock,96) con Sean Connery y Nicolas Cage buscando reingresar a Alcatraz para detener a unos terroristas que tienen una nueva arma.
Sus dos siguientes películas casi todo el mundo las ha visto y si no las repiten en cable, Armageddon (88) y Pearl Harbor (2001).

El 2003 estrena Bad Boys II con Will Smith y Martin Lawrence; para mi su mejor pelicula, sin tanta espectacularidad esta y La roca son un buen juego de la acción.

La isla (The island, 2005) con Ewan Mc Gregor y la bella Scarlet Johansson; la película trata de una empresa que clona a adinerados clientes para usar los órganos, retenidos y engañados en La isla, los protagonistas logran escapar, una vista critica del futuro.
Pero que no llega a ser una película mas sobre el tema.

Los transformers (Transformers, 2007) entusiasmado fuí corriendo a verla, ya comente que la primera vez, termino entre aplausos y exclamaciones de jubilo al aparecer Optimus prime, pero seamos sinceros la película no es buena, el guión es malo, los personajes (Mikaela solo pasea su belleza en la película) desperdiciados, la misma historia de los robots daba para más, en el dibujo cada uno tenia su personalidad definida, en el film solo se transforman y pelean.

Los transformers, la venganza de los caídos empieza con Sam yendo a la universidad, quiere hacer su vida normal. Los autobots se han aliado al gobierno para luchar contra los decepticons que quedan en la tierra.

Un trozo del Allspark a quedado en la chaqueta de Sam y esto lo hace tener visiones y letras cibertonianas, los decepticons con Fallen a la cabeza querrán saber todo, para poder recuperar La matriz que servirá para crear el arma para destruir soles (que resulta ser una de las pirámides de Egipto).
¿Ven de que va?

Ahora en esta película continúan las mismas fallas, hay transformers que a las justas aparecen (las motos Arcee), Mikaela ahora destaca un poco mas, pero creo q se empeñaron en que parezca una Angelina Jolie joven (¡sus labios dios!).

Los padres de Sam son un par de bufones, pero no más que el agente Simmons que retirado trabaja con su madre (John Turturro totalmente desperdiciado).
Lo mejor de todo: los robots, los efectos son muy buenos, el sonido, la edición no me sorprendería que fuera nominada a los oscar en los premios técnicos.
Los gemelos autobots creados exclusivamente para ser un par de payasos y darle el toque cómico (para eso ya estaba Wheelie el decepticon capturado por Micaela).

Y podría seguir, pero no importa, sale Devastador, Ravage es genial, aparece Jetfire y se fusiona con Optimus, y mas cosas que no les cuento, porque tienen que verla.

aqui video haciendo mi cola para entrar la cineplanet Centro a las 11am del martes

pd1: el de la foto es Ramón Rodriguez que hace de Leo el compañero de cuarto de Sam Witwicky

Julie y Julia, y Enamorándome de mi ex

Este año por primera vez una mujer gana un Oscar a mejor dirección, son pocas las mujeres dirigiendo hoy hablaré de dos Films dirigidos por directoras con larga trayectoria en Hollywood y protagonizados por Meryl Streep.

JULIE & JULIA

Es dirigido por Nora Ephron, como se sabe ella es la guionista de Cuando Harry conoció a Sally, una de las grandes comedias románticas de los 90’s por la que fue nominada a mejor guión original.

Luego de su éxito como guionista dirige su primer film This is my life, y el año siguiente film Sintonía de amor (Sleeplees in Seattle, 93; en otros países se llamó Algo para recordar), con Tom Hanks y Meg Ryan, que se enamoran a distancia gracias al hijo de protagonista y un programa de radio, en el 94 estrena Mixed Nuts es un film que paso desapercibido en el actúa Steve Martin y que para ser sinceros nunca vi.

Llego puntual el 96, Michael, protagonizada por John Travolta que hace de ángel caído y en su paso por la tierra que arregla la vida de los que lo acogen, Andie Mc Dowell aparecía como protagonista femenina lo que me recuerda que ahora esta desaparecida, ¿que será de ella?.

Tienes un e-mail (You’ve got mail,98) es el esfuerzo de juntar a la exitosa pareja de Sintonía de amor , Hanks y Ryan, otra vez juntos en este remake que actualiza cartas por correos electrónicos, fabula a favor del capitalismo salvaje, en el que ambos se redimen y enamoran, nada especial.

Lucky numbers se estrenó el 2000, una película intrascendente con Travolta y la Phoebe de Friends, lamentablemente su siguiente película Hechizada (Bewitched, 2005) fue quizás la peor de ese año, con un insoportable Will Ferrell y una desubicada Nicole Kidman (y yo digo ¿nadie le puede decir a Kidman, que los papeles de comedia no le salen?)

Pero bueno, Julie & Julia tiene algo bueno, la excelente actuación de Meryl Streep y Amy Adams, que mantienen el nivel del film en lo que bien pudo ser algo aburrido.

Tiene este film la peculiaridad de ser el primero en adaptar un blog al cine, el de Julia Child y el libro de Julie Powell, conocida cocinera de tv de antaño.

Es en este juego a dos tiempos de poner en paralelo la vida de estas dos mujeres en que se maneja el film y no desentona para nada la línea argumental, lo que se agradece ya pues lo últimos guiones de Ephron (que siempre filma guiones suyos) dejaban mucho que desear.

Streep adopta los manierismos, la voz aflautada, el dejo gracioso, y claro unos zapatos solucionan el problema que significa la altura de la Julia original.

Como decía lo mejor del film es Meryl Streep que con esta actuación logra su décima sexta nominación al oscar convirtiéndose en la persona con mas nominaciones en el rubro de actuación.

ENAMORÁNDOME DE MI EX

Nancy Meyers también comenzó como guionista, paso a la dirección con Juego de gemelas (Parent trap, 98 ) con Lindsay Lohan haciendo doble papel, como unas hermanas separadas al nacer que se reencuentran e intentan unir a sus padres.

En el 2000, Lo que ellas quieren, (What women want) donde Mel Gibson por un accidente en su baño con productos femeninos puede escuchar el pensamiento de las mujeres, comedia para su lucimiento, nada especial, su mejor película es Algo tiene que pasar (Something’s gotta give, 2003) con Jack Nicholson y Diane Keaton, como pareja protagonista lo cual es raro por que las parejas románticas de la tercera edad como protagonistas es algo inusual, le valió una nominación a mejor actriz a Diane Keaton

The Holiday (2006), es otro guión inteligente en que dos mujeres intercambian casas para alejarse de los problemas en los que están envueltas, así Cameron Díaz y Kate Winslet se involucran con Jude Law y Jack Black, una historia bastante entretenida ahora con Enamorándome de mi ex (It`s complicated, 2010) vuelve al tema recurrente de decidir, en Mel Gibson confesar o no su secreto, Diane Keaton estar o no con ese maduro galán, Cameron Díaz iniciar o no una nueva relación después de una mala experiencia.

Al parecer el interés de Meyers son la relaciones románticas en los adultos mayores porque Meryl Streep inicia una aventura con su ex Alec Baldwin y un romance con Steve Martin, la comedia no prospera y a excepción de un eficaz gag (via Webcam en el dormitorio) la película transcurre como una fabula de que el amor no es exclusiva en los jóvenes.

Solo para fans de Meryl Streep.