Musical peruano: Locos de amor

Las primas

LOCOS DE AMOR, 2016, Perú, Frank Pérez Garland

Locos de amor es la cuarta película de Frank Pérez Garland, luego de Un día sin sexo (2005), La cara del diablo (2014) y Ella y él (20015) sin contar su paso en Cu4tro, film que reunía cuatro historias de distintos directores. Luego de la muerte del padre de dos hermanas, ellas y dos primas verán como sus vidas sentimentales cambian radicalmente. 

El film es también el primer musical de este tipo en el país, hubo intentos que se aproximaron al género en su vertiente ‘como vehículo de lucimiento de un músico o grupo’, como la fallida y anecdótica Motor y Motivo (2009, protagonizada por el Grupo 5),  o en su variante ‘tipo competencia’ como Coliseo (2012) o Sueños de Gloria (2013); pero sí, esta sería la primera vez que se usen canciones conocidas como medio conductor de la historia en Perú, como Mamma Mia, ¿Qué le dijiste a Dios?, Sunshine on Leith o como su mayor referente Moulin Rouge.

Como ven, este tipo de films en su mayoría provienen de obras teatrales, Mamma Mia es un clásico estrenada en todo el mundo y que toma de base las canciones de Abba, Sunshine on Leith con canciones del grupo The Proclaimers,  la mexicana ¿Qué le dijiste a Dios? Con canciones de Juan Gabriel; ‘Locos de Amor’ es de esta escuela, basa su encanto en las canciones románticas de los 80s y 90s, en ese sentido se emparenta más a una versión latina de Walking on Sunshine (2014, Max Giwa y Dania Pasquini).

El film apuesta por el sentimentalismo y un poco al melodrama cómico; las canciones le dan voz a los protagonistas en situaciones particulares divirtiendo al público.

Locos de amor falla en su simpleza argumental, en una narrativa sosa, pero tiene puntos altos en las actuaciones de las protagonistas femeninas, Gianella Neyra, Lorena Caravedo y Ana Cecilia Natteri están muy bien, Carlos Carlin hace lo que puede con personaje estereotipado.

Las escenas musicales son íntimas, a excepción de algunas coreografías que en general funcionan, pero que pudieron ser mejores si las comparamos a cualquier film promedio de bollywood, o con la mediocre ¿Qué le dijiste a Dios? (para no compararla con obras más grandes como Moulin Rouge que sería el epitome de este género específico en musicales basados en exitosas canciones).

De lejos es la mejor comedia de Tondero, la productora que trajo Asu mare y Asu Mare 2, A los 40, y esto gracias a la buena mano del director.

La elección de las canciones, con temas de Emmanuel, Flans, Pimpinela, Massiel, Raphael, etc están bien situadas en la tramas a excepción de un par y rememora perfectamente las décadas pasadas conectando con el factor nostalgia, uno de los puntos fuertes del film.

A favor: divierte, buenas actuaciones femeninas, cuando cantan ‘A esa’ de Pimpinela 

En contra: algunos personajes solo son esbozos y arquetipos, algunas canciones no funcionan, que el setlist del film sea para señoras base cuatro para arriba quizás no conecte con el público más joven, a pesar de lo buena de las canciones.

¿Qué le dijiste a Dios?

¿QUÉ LE DIJISTE A DIOS?, 2014, México, Teresa Suarez

Érika de la Rosa, Mar Contreras, Olinka Velázquez, Gina Vargas, Mark Tacher, Víctor García

Teresa Suarez quiso que su segunda película fuera un homenaje a Juan Gabriel, se le ocurrió un musical, de trama simple inspirado según sus declaraciones en el cine de Bollywood.

México ha tenido una cinematografía plagada de películas musicales, de películas en donde algunos de los protagonistas cantan para expresar sus sentimientos o frustraciones en la trama, grandes nombres como Jorge negrete o Pedro Infante vienen rápidamente a la memoria, por eso volver a tener una película musical ilusionaba más aún con temas del más conocido y prolífico cantautor  mexicano de las últimas décadas, Juan Gabriel.

¿Qué le dijiste a Dios? Nos presenta a Lupita (Olinka Velázquez) y Martina (Gina Vargas), dos empeladas domésticas que tienen de patrona a la antipática Marcela (Ericka de la Rosa) está casada con el noble Héctor (Alejandro de la Madrid). Marcela engaña a su esposo con su mejor amigo Santiago (Mark Tacher), el esposo de Marifer (Mar Contreras).

Luego de quemar una prenda carísima de la dueña de casa, ésta les prohíbe salir el fin de semana justo cuando ambas sirvientas tienen una fiesta importante en su pueblo. Deciden ‘pedir prestado’ ropa de diseñador de su patrona e irse a su impostergable festividad.

La trama es bastante elemental, los pobres son buenos y sufridos, los ricos arrogantes, malos, un esquema bastante próximo a las telenovelas que nos tienen acostumbrados los mexicanos, pero lejos de esperarse algo simpático en alguien que menciona Bollywood como referencia, solo consigue una sucesión de impostadas secuencias musicales casi metidas a la prepo en medio de la narración bastante pobre del film.

 

No dudamos que las buenas intenciones de hacer algo bonito, muy mexicano, y que sirva para homenajear la carrera del divo de Juárez, pero lamentablemente le queda grande. 

Las coreografías son pobres, las actuaciones mediocres.

Si eres fan de Juan Gabriel puede que te llegue a gustar un poco, o que la veas simpática, pero pasará desapercibida de aquí a un tiempo.

Dhoom 3

DHOOM 3, 2013, India, Vijay Krishna Acharya

Aamir Khan, Abhishek Bachchan, Uday Chopra, Katrina Kaif, Tabrett Bethell

Una gradable sorpresa es el estreno de la tercera parte de saga india Dhoom, protagonizada por Abhishek Bachchan y Rimi Sen, y en esta vez con Salman Khan como antagónico.

Guionista de las dos entregas anteriores, Vijay Krishna Acharya, dirige su segunda película, que se ha convertido en todo un fenómeno, superando incluso el éxito de la reciente Chennai Express, liderando la lista de películas más taquilleras de la India.

Dhoom debe ser la franquicia de acción más conocida de Bollywood, Dhoom (2004) nos presentaba al agente Jai Dixit que con ayuda del ladronzuelo Ali, perseguía a la organización motorizada

de ladrones liderada por Jon Abraham, en la segunda parte Dhoom 2 (2006) tenía a un ladrón sibarita encarnado por Hrithink Roshan haciendo pareja con Aishwarya Rai como antagonistas. Ambos films, dirigidos por Sanjay Gadhvi con gran oficio y mucha acción, la saga se caracteriza por las persecuciones motorizadas y los grandes e increíbles robos.Y claro, como toda película Bollywood, tiene musicales incluidos cada tanto.

En Dhoom 3, el peso del antagonista es mayor que en las otras dos, se podría decir incluso que es el protagonista, en torno a él gira la historia desde el comienzo. En las anteriores, se comenzaba con la ejecución de un robo que nos mostraba la extraordinaria habilidad del villano (se me hace recordar las primeras escenas de otras Sagas como James Bond, o Misión Imposible), esta vez no, las primeras escenas son para mostrar la motivación de Sahir (Aamir Khan). 

Con la presentación del villano, viene la llegada de nuestros héroes, Jai (Abhishek Bachchan ) y Ali (Uday Chopra) a investigar porque este ladrón está robando solo en un solo banco. En este film, la presencia femenina se ve reducida, salvo algunos números musicales de Katrina Kaif, y la fantasmal presencia de la rubia policía, no tienen mayor relevancia.

A la mitad de la película con un giro de la trama, ya no hay duda de que el film es de Aamir Khan (y no cuento más para evitar spoilers) demostrando porque es uno de los actores más taquilleros de su país (protagonizó ‘3 Idiotas’ la película más taquillera desde el 2009 hasta el año pasado).

Mucha acción, buena fotografía, divertida, y con buenas actuaciones, Dhoom 3, es una alternativa familiar para nuestra cartelera sobrepoblada de estrenos made in usa.

pd: La canción característica de la saga esta vez tiene una versión en español cantada por la peruana Mian Mont.

pd2:No hay necesidad de haber visto las dos anteriores para disfrutar esta.

Los homenajes de KIll Bill

Uno cree que le gusta el cine, y se califica "cinéfilo" viene Tarantino y te baja de golpe, de porrazo. Es sabido su influencia por clásicos del cine B, ese cine a veces mal visto, ese que pocos conocen. pero que lo ha alimentado en su cinefilia, en su juventud de trabajador de videoclub.

El video ya lo habia visto antes es del 2007 y permite ver las referncias que toma y en que basa algunos planos o situaciones de Kill BIll

Schwarzenegger sigue vivo: El último desafío

No se ha visto a Arnold desde que se metió al a política, como gobernador estuvo alejado del cine por buen tiempo. Bueno, en realidad no tanto, tuvo un cameo en Terminator 3 (2003), luego en La vuelta al mundo en 80 días (2004) y otro más en The Kid & I (2005), luego claro el recordado cameo en Los mercenarios (2010) que lo junto brevemente con Sylvester Stallone.

Exactamente, si nos ponemos sinceros, su regreso al cine fue en los Mercenarios 2 (2012) donde ya tuvo un papel más importante y no apariciones simpáticas, pero como protagonista en si, es Stand Land la que lo trae de vuelta.

Hablar de arnold Schwarzenegger es ocioso, cualquier cinéfilo con un mínimo de conocimiento sabe quién es, mister universo, austriaco, fue a Estados Unidos a hacerse una carrera, protagonizó Conan el bárbaro (82), se convirtió en celebridad con Terminator (84), una serie de películas lo posicionaron como estrella de acción para dar un giro a la comedia con igual éxito con Gemelos (88), Terminator 2 (91) lo hace acreedor a una de las frases de cine más famosas de todos los tiempos: “Hasta la vista baby”.

Como decía hablar de Arnold es hablar de buena parte del cine de Hollywood de los 90s, un mito viviente, Hollywood en estado puro.

Desde Daño colateral (2002) no había protagonizado nada él solito, y en ese film como recuerdan se enfrentaba con la mafia colombiana, ahora pues no está muy lejos de eso.

THE LAST STAND (El ultimo desafío), 2013, EEUU, Kim Jee-Woon

Arnold Schwarzenegger, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Jaimie Alexander, Eduardo Noriega, Luis Guzman, Peter Stormare, Rodrigo Santoro, Génesis Rodríguez, Zach Gilford

Gabriel Cortez a escapado, es el más grande capo mexicano, y busca cruzar la frontera por Sommerton Junction, pero Ray owens, el Viejo sheriff del pueblo, y ex agente de narcóticos de la policía de Los Ángeles se lo impedirá.

Prácticamente de eso trata la película, y comienzas sabiendo que si el malo va querer cruzar la frontera por el pueblito de nuestro protagonista, pues sabes de antemano que no lo conseguirá, porque nuestro héroe (y veterano sexagenario) se lo impedirá. Así que esto no va de sorpresa o giros en el guión, ni de cómo terminará la peli, aquí lo bueno es como se desarrolla.

Y es aquí donde viene el oficio de Kim Jee-Woon, un director que ha hecho un film de terror que tiene buenas críticas Dos hermanas (Janghwa, Hongryeon, 2003) y a Bittersweet life ( Dalkomhan insaeng,2005)  un drama gansteril, ambas con fama de cine de culto, a esto le sumamos su western El bueno, el malo y el raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom,2008) basado en… realmente es obvio en que western está basado, a estas alturas sería ya estúpido mencionarlo.

Pero como pueden ver es esta última que se hermana con The Last stand, ambas son westerns actualizados, y les cuento que funciona y muy bien.

Es obvio y a simple vista que esta no es precisamente la mejor película del director (tengo pendiente ver todos los films de este coreano), una película de encargo para entrar a Hollywood, no fue tan taquillera y es más no sonó mucho, pero no es mala, de una cinefilia latente, y bien programada en su cuota de humor, trepidante en muchos aspectos, y con mucho oficio como decía. 

Whitaker como el oficial a cargo del traslado del narcotraficante está bien, no se luce, pero vamos es Whitaker, como polis buenos esta un conocido Luis Guzmán, una NN que esta bonita pero eficaz y también un galancete brasileño como Santoro. Por el lado de los malos esta Eduardo Noriega, conocido actor español al que le queda grande el rol, y eso que es de malo ¿me pregunto no consiguieron a Jordi Mollá? Ya ha hecho de narcotraficante tantas veces como Rosario Dawson de mujer guerrera, o como Robert de Niro de mafioso italiano, o Woody Allen de neurótico, etc.

Y esta Génesis Rodríguez, más conocida aquí por ser la ex de Cristhian Meir, lo siento bonita no veo novelas, para mí, eres la ex de Meir, y la hija del Puma Rodríguez (pavo real uuu, pavo real uuu).

Arnold con el anitpático de Knoxville

En resumen, una película de entretenimiento, un neo-western con onda retro al cine de los 80s, muchas balas, el regreso de nuestro austríaco favorito, y el primer film de Kim Jee-Woon en estrenarse en Lima.

Si eres fan de Scharzenegger es imperdible, la pasaras bien, si eres fan del director, de seguro te parecerá su película más floja, pero no es mala ¿eh?; si eres fan de Noriega… mejor ve otra vez Plata quemada, si eres fan de Génesis Rodríguez, pucha que te digo, espera mejor su próxima novela.

Eugenio Derbez x 2: La misma luna y No se aceptan devoluciones

Eugenio Derbez se ha hecho conocido en Latinoamérica gracias al doblaje de la voz de ‘el burro’ en la película ‘Shrek’ y sus secuelas. A decir verdad, también a algunos de sus programas cómicos, en especial ‘La familia P.luche’. Es conocido el tipo de humor de Derbez, el del malentendido verbal, un tipo de humor tonto y naif que ha gustado mucho en su país, haciéndolo uno de los cómicos mexicanos más respetados. Recientemente y debido a su éxito televisivo ha incursionado en el cine.

Luego de La misma luna (2007), tuvo una aparición en Un chihuahua en Beverly Hills, otro secundario en Jack y Jill (2009) un film terrible como los que nos tiene acostumbrado Adam Sandler y el segundo film de Patricia Riggen, Educando a Mamá (Girl in progress,2012) protagonizado por Eva Mendes.

Dirigir un film estaba pendiente, y tan multifacético que es (actor, guionista, director, sin contar el doblaje de voz para diferentes films, o autor de obras teatrales y libros) se aboco a su proyecto durante años. No se aceptan devoluciones es su esperado largometraje.

LA MISMA LUNA, 2008, México, Patricia Riggen

Kate del Castillo, Adrián Alonso, Eugenio Derbez,  Carmen Salinas, Gabriel Porras, María Rojo, Ernesto D’Alessio

Rosario es una mujer mexicana que  viaja a EEUU para poder trabajar y enviar dinero a su madre que cuida a su hijo, han pasado 4 años y Carlitos con 9 años se ha quedado solo tras la muerte de su abuela. Como no quiere quedarse con sus tios, se escapa y consigue cruzar la frontera con ayuda de unos ‘coyotes’. Su objetivo es encontrar a su madre, pero no sabe dónde vive solo que es en Los Ángeles y algunas vagas referencias de donde siempre lo llamaba cada domingo sin falta.

Pronto y a regañadientes consigue estar con Enrique (Derbez) que lo ayudará a encontrar a su madre.

La misma luna, utiliza sin descaro dos temas: la inmigración ilegal y la ausencia/ búsqueda de la madre. El niño es una especie de ‘Marco’ (él de no te vayas mamá no te alejes de mi ♫ ¿recuerdan?)  mexicano que busca a su madre con más armas que su simpatía y su carisma (mismo Joel Gonzales), un film hecho para conmover e identificar a un público latino que en su mayoría es o tiene un familiar indocumentado o que ha pasado como ilegal a trabajar a Estados Unidos. 

Un grupo de gente luchadora que busca el bienestar familiar en el país de las oportunidades, y esto representado en el personaje de Rosario (bien Kate Del castillo) que prefiere alejarse de las relaciones sentimentales con tal de enfocarse en ahorrar para poder traer a su niño.

El peso de la película recae en Carlitos que esta fantástico y de hecho es lo mejor del film (y al que han visto antes como uno de los niños de ‘Voces Inocentes’(Luis Mandoki, 2004) o el hijo de Antonio Banderas en ‘La leyenda del Zorro’ (Martin Campbell,2005)

Derbez interpreta un simpático antipático, un antihéroe que al final se encariña con el niño.

NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES, 2013, México, Eugenio Derbez

Eugenio Derbez, Jessica Lindsey, Loreto Peralta, Daniel Raymont

El debut en la dirección de Eugenio Derbez ha sido un éxito pero no de crítica. Inspirada obviamente en Kramer vs Kramer, No se aceptan devoluciones coincide con La misma luna, pero mientras ese film apostaba por el melodrama en su estilo más puro, Derbez se ha dedicado a hacer lo mismo que en sus programas de televisión, es como ver a una variante de Ludovico Peluche, lo que resta es una historia manipuladora en exceso y que no tendría nada de malo sino es porque carece de oficio.

Valentin (Derbez) es un gigoló en Acapulco que vive su soltería plenamente hasta que Julie (Jessica Lindley), una ex a la que apenas recuerda viene un día a decirle que es padre y que la niña que le deja es su hija. Con pretexto de pagar el taxi que las trajo desaparece dejando a Valentín al cuidado de la pequeña Maggie (Loreto Peralta). Valentín se va a Los Ángeles en busca de la madre de su hija, sin querer consigue trabajo como doble de riesgo en películas, así es como se gana la vida. Luego de algunos años y luego de encariñarse con la niña, la madre regresa con el único motivo de llevársela.

Otra vez el melodrama ramplón, que irrumpe a empujones con tal de conmover,  y si bien lo logra, queda esa sensación de estar muy manipulado, muy forzado, armado para hacer sonreír en partes y en otra hacerte llorar.  Casi un telefilm de mediatarde en esa filial de televisa que es ‘De película’, lo mejor que tiene es un poco la fotografía, y algunos gags en solitario.

Si eres fan de Derbez te será imprescindible.